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崔子範：我畫我所見

由藝境發表于足球
2023-01-20

簡介回到老家，能產生種種藝術聯想，農村鄉情、鄉土味濃，民間藝術豐富，無論是人是物都熟悉，常常更能誘發我的靈感，產生創作衝動，同時，也便於觀察一年四季景觀的變化，比如，我頭一年畫了荷花，第二年再畫，年年觀察荷塘的變化，年年畫荷塘，頭—年不足的第二

螺絲釘斷了怎麼拿出來

有人說我的作品有些現代派，我說我是後現代派，因為我是講傳統的。

由於我的作品看起來不那麼講究技巧，有些人便認為我漫不經心。我很久以前便掌握了繪畫技巧，但是我不願意賣弄技巧，也不把外表的像不像放在首位。我關心的是我個人的感知。我認為技巧應當自然體現在繪畫中，而不能佔支配地位。

可是很少有人能發現並體會到一幅畫中所表達的其它特點。例如直覺、自然和淳樸敦厚。即使我費了九牛二虎之力用來構思一幅作品，我的心血在畫面上並不能一眼看出來。畢竟，那些認為我的作品有點漫不經心的人要比其他人更能理解我的作品。

崔子範《北國初春》紙本設色 69×46cm 2007年

我畫我所看到的一切。其中大部分都是人們所能識別稱喜聞樂見的尋常景物……藝術家的使命就在於向觀眾再現這些尋常事物，使他們獲得新的感受，使觀眾在新發現中享受極大的快樂。

有些人過了一生，世界觀還是糊塗的。但一個人的世界觀是決定他一生之路怎麼走的關鍵。我到了延安之後，人生觀，世界觀才真正得到解決，這使我受益一輩子。

創作要靠生活，靠積累，沒有生活就沒有了創作。我在農村生活了多少年，積累的東西用完了就再下去，再到生活中去，積累素材再創作。所以我每年都要拿半年以上的時間，到農村去觀察、體驗、收集素材。我現在差不多用三分之一的時間去看書，不光看美術方面的，其他藝術方面的也要看。

崔子範《秋意》紙本設色 69×46cm 1992年

學習也要有策略，有階段性。一個時期一個時期的，不能以數量看水平。我1982年以前畫賓館畫，1982年以後去膠東寫生。在賓館作畫多是重複，深入膠東寫生以後，又有了新的內容。我避開鬧市，躲開雜務，在鄉下靜思已逝去的歲月，力求探索繼續前進的道路。

北京雖美，小院雖美，總比不上家鄉的景色美。對一個搞藝術的人來說，鄉野的景觀，比北京更壯闊。

回到老家，能產生種種藝術聯想，農村鄉情、鄉土味濃，民間藝術豐富，無論是人是物都熟悉，常常更能誘發我的靈感，產生創作衝動，同時，也便於觀察一年四季景觀的變化，比如，我頭一年畫了荷花，第二年再畫，年年觀察荷塘的變化，年年畫荷塘，頭—年不足的第二年就可以補上，一樣東西只有多畫幾回才能畫好。對自然景物我喜歡一年四季連著觀察，這樣才能發現她們的微妙變化。比如盧葦，春天剛鑽出水面，生命力旺盛；夏天綠油油一片，景色壯觀；秋天黃燦燦、硬挺挺，像一把把刺向蒼穹的利劍。蘆葦蕩裡有蘆雁、野鴨等生靈，它們的生活習性也隨著季節的轉換而發生變化。農村的環境和氣氛，使我比在北京城裡能畫出有民間味、有鄉土味、有生活味的畫來。

崔子範《頑石水仙》紙本設色 50×75cm 2008年

杏花畫不好就類同於梅花，為了畫好杏花，拿著速寫本，到杏樹林裡去了不知多少次，我把觀察的心得記下來，“杏花枝頭春意鬧”。冬天，我也沒少去梅林中觀察，我發現只要把這個“鬧”味畫出來，才能把杏花與梅花區別開來。

群眾的審美情趣，也需要提高，作為藝術家，有責任去引導他們，提高他們。

有些畫是畫給“小學生”看的，有些畫是畫給“中學生”看的，有些面是畫給“大學生”看的，我的有些畫是畫給研究生們看的。畫給研究生看的畫，不能要求大、中、小學生都看懂。群眾的文化藝術水平不同，當然欣賞畫的水平也不一樣，我畫的題材，與前人相比，也沒有多少新鮮的，但我畫的花鳥又與前人不同，我的每一幅面都不冷，都流動著我的愛戀，我的情感，但這種愛和情，只有回到我的故鄉，才更濃烈，更真切。