靠翻唱走紅的他，一定也唱哭過你！

都說，男不聽《七友》，女不聽《鍾無豔》，現在又多了一個：

靠翻唱走紅的他，一定也唱哭過你！有情傷，別聽簡弘亦。

簡弘亦

“當愛已成往事你已不再是我的，就算我唱遍所有情歌，還是一個人哭笑不得，愛如潮水不如忘了你忘了我”

對“求而不得”的懷念，總是從枯萎的玫瑰，安靜的房間，一首音樂開始的。

簡弘亦

節奏平緩的聲音就著鋼琴緩緩流進心裡，如果你不特意去搜索，很難將這渾厚低沉的聲音同簡弘亦“奶油味”的臉聯絡起來。

可就是這麼一個羞澀的男孩替你唱了一遍又一遍情歌，勸你放過自己。

或許是早年唱搖滾的經歷，讓簡弘亦的聲音帶著火山噴發的力量，而在吐字時他又將這力量壓抑在嗓後，就像一壺粗製的燒刀子，入口烈辣，回味卻綿長。

簡弘亦

少年時覺得撕心裂肺的呼喊，海誓山盟的許諾才是愛情該有的模樣，可時間告訴我們，不是所有愛情都能廝守，甚至未必能有開始。

“曾經我的愛為你用心良苦，當愛情得到多麼痛的領悟，你卻簡單的對我說出朋友別哭，別怕我傷心離開是送我的禮物”

當單方面的守望變成兩個人的折磨，離開是最好的選擇，而那個先邁出一步的人大都會主動退出，不是愛的潮水不再起落，而是體面地認輸，然後安靜地退場。

退場

在一次採訪中，記者問簡弘亦，這些情歌是不是有對應的經歷。“亦神”只是說以前有過一段暗戀，便再無其他。

“我恨我痴心讓自己很痛苦，一個人的天長地久誰在乎，再回首有你的夢已經變得模糊，就算我唱遍所有情歌，還是一個人哭笑不得”

暗戀

守著一個人的天長地久，內心卻還陷在痴心難忘的過去，這困獸一樣的心境真的被人唱出來時，大概也只能攥緊拳頭再鬆開，最後用長長地嘆息結束紛亂的思緒。

簡弘亦寫的情歌不止這一首，《就算我唱遍所有情歌》依舊是愛情裡的《贗品》，沉默地成為《退場嘉賓》，《感覺好像在一夜之間老了好幾十歲》……

如果音樂是求而不得的情人，那這個因翻唱而紅的原創音樂人，怕不是將心裡所有的落寞都寫進歌裡。

簡弘亦

都是被傷透的人，才會在這一刻被音樂喚醒已經乾涸的淚腺。

對於原創者最大的傷害莫過於自己的音樂沒紅，偶爾娛樂性的翻唱卻傳遍網路，燈火輝煌的舞臺沒有一束專屬自己的追光，。有的人選擇再熬一口氣，有的人選擇徹底告別舞臺，簡弘亦站在了第三條路上。

對於簡弘亦來說，音樂不是堅持，而是如吃飯睡覺一般化為了生命一部分。

可能心確有不甘，但現在的選擇或許也是剛好：從太過嘈雜的舞臺退回能聽到自己聲音的候場區，進一步是舞臺，退一步是幕後，簡弘亦在中間，遊刃有餘。

“送別臺詞你也不必說得很浮誇，最後關頭我也沒有理由再掙扎，我會識趣的自行退下”

“退場嘉賓不代表不能再來候場，當燈光又變得柔和，當背景音樂來附和”

誰都想找一個最愛的深愛的想愛的親愛的人來告別單身，可往往都是愛過了錯過了留下了單身的我獨自唱情歌。

在機場苦等歸港的船，守著記憶望著離去的人，我們都不過是門口的一介閽者，並沒有愛TA的資格。

愛情

時間安撫著心裡的不平，簡弘亦的聲音卻像意外跌入古井的石子，驚了滿心的青苔。

別聽了，過去只有嘆息；分開了，我們都挺好。

我已經忘了你，心裡沒有捨不得。