曼哈頓傳奇夫婦“不務正業”的人生 ：460倍回報率，11億最高拍賣價格

原創 秋蟲子 LicorneUnique

hello，我是秋蟲子

曼哈頓鉅子的愛情保鮮秘籍是？

當《夢》在那場全球矚目的1997年拍賣上領銜落槌之後，一對神秘的紐約夫婦距此半世紀前的購入行為，被證明為20世紀最精準的抄底——震古鑠今的460倍超高回報率，足以讓華爾街每一位基金明星心思蠢動。

拍賣後的慶功晚宴上，人們舉杯相慶

甘孜夫婦——也就是維克多與莎莉，在其持續購入畢加索的數十年間，是一段價值發現的過程，也是藝術家的不朽之名逐漸確立的時期。自那以後，畢加索佳作每每君臨拍場，必然轟動，造就全季的高光時刻。

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多數時候，連畢加索生前軼事也是展會信手拈來的造勢元素。甚至一涉及上世紀初巴黎的文藝影片，也少不了請他來「友情出演」。

上：拍場上的《夢》兩次易主之間，買價已產生天壤之別。下：影片《午夜巴黎》中的畢加索。

可惜的是，「押注神話」背後的眷侶並無什麼投資聖經。套用現在流行的一個說法，他們只是做著自己熱愛的事，順帶著把錢掙了——這並非謙虛，也一點兒不輕描淡寫。

超高回報是一回事，成為「從不出錯」的長期贏家才愈令人不敢小覷。關於他們有這樣一個說法：“如想要了解這個時代，只需去看甘孜伉儷的收藏和聆聽他們的教誨。”不妨一起走進他們的故事和公寓，或許能找到幾串獲悉藝術真諦的密碼。

1。情陷畢加索

1941年，紐約MoMA新展開張。一對野心勃勃的情侶相約而至，四道目光匯聚在這幅《夢》上。

現代藝術博物館（MoMA）彼時正舉辦畢的作品回顧展，西班牙藝術在美國初露頭角，門庭清冷。

這是維克多與莎莉第一次線上下見到本尊——當然是指畫，確切地說，大師的原作。第一次同在另一個人的“夢”前，屏息，不自覺地十指緊扣，像是支援著彼此抵抗某種程度的司湯達效應。爾後深呼吸，透過掌心分享和傳遞著加速的脈動頻率。

畫旁有價格標籤，$7000，雖不是心動價，至少也不似夢一樣遙不可及。這將是那個所謂的“終身大事”之前，他倆一起做過的最重要的決定。

不久後，他們甚至得到與畢加索麵對面的機會，僅有的兩次中的一次。

維克多·甘孜還是個青少年時就已開始買畫，在收集到Louis Eilshemius和Jules Pascin的水彩畫、以及Raphael Soyer的油畫之後，對藝術的迷戀更加難以遏止。

維克多後來繼承的vintage服飾珠寶公司

D。 Lisner & Company

一張上世紀打出的廣告

家中經營著服飾珠寶公司的他註定將要接管這份稱不上雄厚的產業，而個人財富的累積速度，一開始也只夠滿足他最初的藝術胃口。

莎莉的胃口不遑多讓。在南征北伐的“獵殺”中，並肩作戰尤為重要。而倘若伴侶的選擇真像世人劃分的那樣具有「相似型」和「互補型」兩個極端，那他倆算毫不猶豫地選擇了前者。

藝術愛好者往往會發現，對逸品的熱切之情漫溢卻無人可訴之時，孤獨感難免如蛆附骨。

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他們還是少有的走到了畫作背後的人。不僅重視與牆上的作品“建立關係”，也關照創作者。

兩人每個星期六都盡其可能地旅行，穿梭於紐約和羅得島州的普羅維登斯，觀展，與藝術家、經銷商和策展人交談。

博物館是他們第二個家/上世紀的紐約MoMA

大部分知識都來源於有條不紊的自主研究。

維克多有個黑色筆記本，上面列出務必打卡的畫廊和展覽。通常情況下，在清單上的每一項都被劃掉之前，夫妻雙雙拒絕把家還。

不，他們當然不是去走馬觀花。逛展可以是件正經的、腦力與身體力行的事。還是件頂要緊的事，是不可以蹉跎的。準備好為之放棄安逸，甚至準備好為心儀之作而節衣縮食——如此逛展，豈不是常人眼裡的怪胎？

幸而他們找到了如出一轍的彼此。愛情如果有保鮮秘訣，對他們而言，就是兩股擰在一起的激情。

如果說相處的快樂也分層次，那麼在“獵捕式”看展的過程中，伴隨著切膚的辛苦，甘孜夫婦藉由深度學習品嚐到了接近心靈按摩的多巴胺療愈，並將此養成一種生活——相處方式。

2。永不消逝的港灣

在紐約的核心，全球高淨值人群最集中的居住地段，維克多與莎莉擁有著屬於自己的家。

這是1956年。窗外，無數挑戰著曼哈頓這所城市天際線與建築力學的超級住宅大樓，在過去14個春秋裡拔地而起。

他們第一個家位於曼哈頓格拉西廣場10號，一座裝飾藝術風格的戰前古典建築。豐沛的自然光，讓這兒成為藝術品一流的展示空間。

客廳裡的畢加索畫作：“Sailor” （1943）， “Battle of the Centaurs” （1946），“Winter Landscape” （1950）， “Study for Les Demoiselles d‘Avignon”（1907）， “Woman in an Armchair” （1913）

不追求對稱而處處不乏裝飾性，每個角落都是可以放大豐富細節的靜物圖。簡潔優雅的比德邁式抽屜櫃和雕飾繁複的摩爾風格邊櫥各據一隅，碰撞出絲絲東情西韻的奇妙和諧。

“Reclining Nude” Picasso （1942）

桌上滿滿的擺放著孩子們的相片

低調的小青銅雕與乖巧排列的銀器暗暗爭輝，而家人們照片的陳列同等重要。嵌入式書架、生活物件與作品無縫銜接。囊括新舊大陸古今海外，不拘一格中透著溫馨可愛。

“The Dream” Picasso （1932）， “Souvenir 2” Johns （1964）， “Decoy”Johns （1971），“Blind Minotaur Guided by a Little Girl in the Night” Picasso （1934），“Faun Unveiling a Woman” Picasso （1936）

位處會客廳顯著位置的《夢》依舊酣甜。但前段時間，他們的睡眠可不怎麼香甜。

好在，一通電話過後，連日以來，甘孜心頭的懸而未決的石塊終於落地——巴黎Louise Leiris畫廊來電告知，他們終於可以為15幅《阿爾及爾女郎》支付尾款了。

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一年以前，維克多開始私洽傳奇的巴黎經銷商丹尼爾-亨利·卡恩韋勒。在不動聲色的全盤研究之後，他提出了收購整個系列的意願。

這相當於重倉整個板塊！儘管彼時畢加索新作交投尚不活躍，落袋為安前，他們還是坐立不安了好些時間。

《阿爾及爾女郎》系列畫作之最後一幅《O》/此番甘孜預備悉數買下編號A~O一共15幅

《阿爾及爾女郎》的原型畫作

及德拉克洛瓦肖像

這批畫作，是畢加索致敬自己崇拜的浪漫主義大師德拉克洛瓦的重要印記。他在1954年的寒冬裡如痴如狂的畫了三個月、無數草稿。最終淬鍊出的15幅，猶如一支東方曲調的瑰麗變奏。

其中第十五幅（O），畫面恢弘、色調鮮明，完成度最高，被認為是系列裡最為完美的一幅。

1954年也是馬蒂斯去世的一年，好友離世讓畢加索倍受時光流逝的觸動，於是快速投入到這個系列創作中，也是一份紀念與道別。

一切順利絲滑，兩口子高興又緊張得像小孩。臨近最終的程式的時候，唯恐節外生枝的焦慮，幾乎追平了取得“收養權”的興奮。

這一次大型收購的成果，被陳列在室內特地闢出的一方書房中，喜慶的紅廳。

夫婦倆終於露出了久違的輕鬆。只不過心裡隱約知道，遲早有一天，這群阿爾及爾女人將傷透他們的心。

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此後，夫婦二人陸續納入了畢加索的幾百件作品，涵蓋了各個時期的油畫、素描、雕塑及版畫代表作。如你所見，藝術充滿了每一個房間，並溢位到另外建立的地下室畫廊。

據統計，納入的包括24幅畫作、10幅素描、5座雕塑及上百幅版畫，囊括了畢加索各個時期的代表作

家裡儼然成為了大量畢加索作品漫長旅途裡的一道永不消逝的港灣。不消說，社交圈裡慕名前來的名流新秀接踵而至。

只要喜歡，“成本”只需要努力克服即可。為了安置更多的“成員”，夫婦倆努力在曼哈頓的上東區盤下了一棟聯排別墅。但他們實非出手闊綽的資本大鱷，而是當仁不讓的探路者。

維克多和莎莉

維克多·甘茲這輩子在他的服飾生意中從未發過“橫財”。像奉行某種持有理念那樣，不衝高追漲，也不買超出自己認知或審美的作品。

而且，由於追求傳統口味以外的作品，這兩人不僅承擔了風險，還往往要另加槓桿、承擔超出能力的價格。試問哪個真的把“回報”掛在心上的資金掌舵者不懂得“量入為出”呢？

在一次毫不量力而行的購買後，充滿活力、長年保持模特般高挑身材的莎莉·甘孜用她沙啞的煙燻嗓音說到，“凜冬將至！今年也只需要勒緊我的舊皮帶即可呢。”

和心目中的畢加索一樣，他們只是敢於開拓，甘願冒險進入他的作品中不受關注的部分。在背離主流的蹊徑上走著走著，再次遇到了大師本人。

3。偶然的幸福之鑽

誰能想到1970年了，畢加索還在世？

時隔20載再次會面，老爺子對維克多和莎莉的尊敬與喜愛更甚，以至於親自挑選了兩件素描作品相贈。

值得強調的是，由於大師末期的作品突破了他們當時的選擇邊界，所以甘孜夫婦的收藏其實更多集中於之前的作品。可見他們始終不是為藝術家的名氣而購買，只有自己能理解、消化，才會買入。

而且可以推斷，畢加索對此坦然接受，或者說並不介意這一點：人們有自己的審美篩選體系（哪怕有時存在侷限）。

低價吸入《夢》的日子一去不返，此時畢的價值已經逐漸反映到了價格上，他們再也負擔不起批次納入了。

這就讓整個故事更富嚼頭——在每一個值得傳頌的收藏傳奇之上，總得有那麼幾顆偶然的幸福之鑽，來連綴起一段段璀璨的佳話。

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甘孜不愧是長線選手，他們從不輕易賣掉作品。然而，有時為了購入新作品，也不得不斷舍離，出讓部分已有的藝術品——比如那15張《阿爾及爾的女人》中的十幅。

僅僅能做的，是為它們嚴格挑選熱愛作品的“繼承人”。他們始終明白，真正能夠永恆持有的，實際上只有那個過程而已。

《阿爾》系列中，最終出讓了10幅，保留了最難以割捨的5幅。以上分別為（N）現華盛頓大學美術館藏、（M）私人收藏、（F）版私人收藏。

這次換手引起的傷感之深不亞於嫁幾個女兒。說到子女，這對夫婦極有社會責任感地養育了四個孩子。

若要問他們，從小與這些館藏級作品一起生活是怎樣的體驗？回答如下：

“我們花了一段時間才意識到，並不是每個人的牆上都有畢加索。這些畫作雖然被視為特別的，但並不受到特殊的尊敬。。。。他們是我們生活的一部分。”

或許這提供了一種新的看待藝術的角度：嘗試把它和生活融在一起，然後享受、分享。每個人都可以藉由這個方式獲得一種自然而然的生活品味。大可不必在藝術品前自慚卑微。

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在1997年那場舉世矚目的“甘孜夫婦拍賣會”前十年裡，兩位老人相繼離世。由於鉅額的遺產稅，最終子女們不得不將58件藏品委託上拍。

20世紀最著名的藝術品收藏家及博物館捐助人 甘孜夫婦

當日據說有2000人湧入現場觀摩拍戰。最終以2。06億美元的總額成交，創下個人珍藏拍賣總成交額的世界紀錄。其中有17件畢加索作品的總成交額高達1。65億美元，與購買時花費的35萬美元相距甚遠。

順便一提，甘孜生前一直自留的《阿爾及爾的女人》中的（O）女郎，2015年再次重新整理拍賣價，1。79億美元，約合人民幣11億，並至今牢牢佔據畢加索個人的最高紀錄。

1987年，在維克多·甘孜去世的前兩日，妻子和兒子託尼坐在他床的兩邊，他看起來正在睡眠中。突然間，他睜開了眼睛。

“藝術不再是我的了，”甘孜說。

那一刻，他的生命和他的激情，開始如落葉凋謝。

莎莉與維克多

小編 | 秋蟲子

收集資料整理報道

原標題：《曼哈頓傳奇夫婦“不務正業”的人生 ：460倍回報率，11億最高拍賣價格！》