“外冷內熱”讀“老肖”｜樂評

韓軍/攝

6月26日，中國愛樂樂團復工的第一場演出恰逢音樂季的閉幕式，指揮家楊洋攜手樂團為觀眾呈上一場豐贍的“老肖”盛宴，上半場是肖斯塔科維奇《第一小提琴協奏曲》，下半場是其《第八交響曲》。

關於肖斯塔科維奇的音樂有太多歧義，而無論天平偏向哪邊，這種歧義構成的熱情、諷喻、悲愴都不是單向度的，這要求樂團的演繹也絕非單純的迅疾、冷硬、火爆所可以表現的。但是私以為“老肖”音樂的處理有一點好，便是不若德法音樂般突出細節與平衡，基本照著樂譜演出來效果便會不錯，但其中的內部張力與整體音樂層次還是有很多可以深挖的空間的。楊洋的肖斯塔科維奇演繹顯然是以質而非以量取勝的，他演出“老肖”的數量並不多，此前的“第八”“第九”都有不錯的收效。其風格整體而言可以用“外冷內熱”來形容，音樂邏輯貫通整飭與音響上的冷峻肅殺並置，讓“老肖”音樂中掙扎的思考更逼真地再現。

上半場《第一小提琴協奏曲》是熱力四射的激烈競奏。小提琴家高參是救場演出，接替原定接替卡瓦科斯的蘇千尋，而儘管如此情況下仍背譜演奏可圈可點。十六年前他曾和青島交響樂團巡演演出這部作品，臨時拾起仍有不錯的質量，是平日之功的體現。右手的穩定控制與左手的濃郁抒情顯然是他處理這一作品的思路，整體的宏觀把握與華彩表現出的技巧性是其演繹的優勢。第一樂章的夜曲是暗啞的，強調左手的揉弦如同暗夜下的呻吟，第二樂章則是透過運弓入木三分，與樂團形成激烈的競奏之勢。這一樂章中部，帶有猶太音樂風格的舞曲主題的陡然加速是提升音樂戲劇性的妙筆，獨奏家與樂隊似乎兩團火焰你追我趕，最後合抱著疾馳而去。

如果說上半場的處理是熱烈奔放的，那麼下半場則以磅礴整飭的音樂氣勢撼動人心。“肖八”結構龐大，而在楊洋的處理下，這部“包羅永珍”的鴻篇鉅製如悍然的鐵板一塊，而這鋼鐵並非一味冷硬，寒光閃閃是經過烈火的淬鍊——一樂章強調音樂的深刻性，肖斯塔科維奇在演繹上很難處理的慢啟動在此處理得極為熨帖，“老肖”音樂中數度出現的撕裂式音響並沒有切斷樂句，這是很得當的把控；二樂章製造出強烈的音響張力，音樂中強烈的內聚力是指揮家一貫的特色；第三樂章中，著力於無窮動主題緊張度。這種緊張度並非是空虛與故作的——許多演繹中的緊張度是靠粗暴的強弱關係來維繫的，而音與音之間的方向性被粗糙地忽視。在四、五樂章中，肖斯塔科維奇筆下的“神聖時刻”體現出指揮家對“老肖”音樂內涵的挖掘，不靜謐的瞬間時能喚起對前四個樂章“音樂眾生相”的回憶與反思。楊洋曲目量之寬廣再度令人驚歎，觀察演出資訊，僅在北京他一個月內便指揮三支樂團演出中國、法國、俄羅斯、德奧四套風格迥異的歌劇與音樂會，“戲路”之寬與完成度之高是實力的體現。

這樣一場音樂會極其考驗樂團的耐力，而第五樂章依然粲然的聲響便是對樂團整體實力的良好體現。多處獨奏片段對聲部首席有著很高的要求，首席小提琴、大提琴的寂然獨奏，以及中提琴聲部著名的樂團片段體現了中國愛樂樂團絃樂聲部的強勢傳統。長笛-短笛，單簧管-低音、高音單簧管、雙簧管-英國管、巴松-低音巴松這樣首席獨奏與變形樂器獨奏的對話展現出木管聲部的整體實力。輝煌燦爛的音響是銅管、打擊樂聲部的出色體現，而小號、圓號獨奏、長號大號聲部群奏、打擊樂組的配合更是整體演繹的高光之處。

總而言之，“老肖”音樂中的孤寂，多一分便成呆滯與麻木；“老肖”音樂中的狂野，多一分便成空虛的叫囂——對這些層面的理解與把控，才是進一層的音樂處理。

張聽雨/文