為什麼說當下詩壇的無韻詩，是某些別有用心的人制出來的文化怪胎

當代詩壇的詩為什麼落入了不押韻的陷阱？而且還將這個不押韻的詩，美其名曰“現代詩”。好像現代詩與古體詩及近代史根本區別就是不押韻。這是一種天大的誤導！為什麼理當押韻的詩詞到現在卻變成不押韻了呢？

首先，在上個世紀80年代，在改革春風的吹拂下，出現了以汪國真先生為代表的一大批優秀詩人，他們將在新文化運動中、以徐志摩先生等一批優秀才子奠基出來的現代詩發揚光大，並將它的創作水平推向了巔峰，後來，在無能望其項背的情況下，詩壇漸漸出現了讀來令人困惑的“朦朧體”詩。朦朧體詩的出現是當代詩壇衰退的標誌，至於後來出現的“屎尿體”、“利益體”等，簡直就是詩壇的墮落。所以，當下出現那此所謂的無韻詩也就不足為奇了。

其次，受翻譯國外詩歌的影響，由於翻譯水平的原因，很多國外的著名詩篇譯成中文就成了無韻詩，留給人一種“外國寫詩也是不押韻”的錯覺。

第三個原因，就是受當今域外思潮的影響。多年前歐洲方面流行了一個小眾的無韻詩派，但很快就銷聲匿跡了，而我們當今詩壇的有些別有用心的人，卻將它們視為鼻祖，開始在中華詩壇大力推行所謂的無韻詩。是當今詩壇流行所謂無韻詩的主要推手。

由此觀之，當下流行的所謂無韻詩，是中華詩壇優秀人才青黃不接之時，被某些別有用心之人所利用後生產出來的文化怪胎。

最近在網上對清代詩人袁枚的一首名為《所見》的古體詩展開的議論，就是一個很好的案例，有人還恬不知恥地說，這首詩是無韻詩的鼻祖，為當下某些人強力推行所謂的無韻詩貼金。對於這樣的論調，我卻不敢苟同。因為像袁枚這樣的大才子，作一首不押韻的詩，在當時不但會遭鄉鄰白眼，還要被同行恥笑，豈不是吃錯藥了！之所以出現我們現代人看來是無韻的古體詩，最有一種可能就是詩人當時創作的時候，啟用的是自己的方言。有興趣的朋友們可以自己去查證一下。所以不要把這首看似不押韻的詩用來為當下詩壇那種所謂的無韻詩貼金。更不要在我們當下普通話遍及神州大地的每一個角落的時候還用什麼方言來創作詩歌。

我們的偉人說過，寫詩嘛，還是要押韻的好！這也是我們的偉人對那些作“詩”不押韻的所謂詩人最含蓄的批評。

所以，不論是古詩或現代詩，都必須具有音律（押韻）美。這是上個世紀學習漢語言文學時，我們師生的共同認知，也是2000多年來無數才子共同遵守的原則，這從《辭海》對詩的解釋就一目瞭然。一個文學作品之所以成為詩，它的外部構架（也即文學體裁）就必須押韻，好比蛟龍之所以成為龍，其角與腳是最根本的體現，除去角與腳的蚊龍就是蟒蛇啦，不再是龍族了。 所以不押韻的文學作品充其量是感悟、警句和名言以及簡短散文之類，不能再稱其為詩。

當下詩壇盛行所謂的無韻詩，也可能是別有用心的域外勢力所為，意在擾亂我們的視線，阻斷我們的優秀文化傳承。即使拋開陰謀論不談，是個人與圈內強權所為，它也在客觀上摧毀了我們中華民族的文化自信，阻斷了我們優秀的文化傳承。終會使我們的民族在前進的征途上迷失方向。

我相信，在當下共同富裕春風的吹拂下，中華大地必將會產生又一批批優秀的才子，如當年徐志磨、汪國真先生一樣，為我們偉大的祖國、我們偉大的民族和優秀的自己，寫下無數壯麗的詩篇；我更相信，當下這些所謂的無韻詩人，他們終將會被我們廣大人民群眾所唾棄，其所謂的作品，也必將一點不留的隨著一堆堆廢紙，通通的被掃進垃圾場！