雷經升：最是流年一寸心

□記者 方磊

安徽保險詩人雷經升近日推出個人詩集《流年一寸心》，關於新著的寫作心得，生活工作中的感悟如何實現在藝術創作之中，他與本報記者做了率真而坦誠的交流。

雷經升

記者：首先祝賀您的第一本詩集正式出版，請簡要作個介紹。

雷經升：謝謝。《流年一寸心》是我的第一本詩集，近日已由安徽文藝出版社出版發行。這是一本傳統詩詞作品集，收錄了我近年來創作的近一百七十首詩詞，分為《行旅》《風物》《衷情》《感懷》四個專輯。在這本書裡，我力圖用細膩真摯的筆觸，描寫所見所聞、所思所感，寄託繾綣的親情、友情和鄉情，抒發對人生的思索和感悟，體現精神追求和品格涵養。

據我所知，業內有不少優秀的詩人出版了自己的詩集，但傳統詩詞集尚不多見。雖然書中不同時期的作品可能參差不齊，但敝帚自珍，我還是願意和盤托出，和大家一起交流探討。在大力弘揚和傳承傳統文化的今天，我也是想透過自己的綿薄之力，引起更多的人對傳統詩詞的關注，並加入到學習創作的隊伍中來。

記者：您是怎樣走上傳統詩詞創作道路的？

雷經升：文學一直是我的愛好和夢想。上個世紀八十年代末九十年代初，我在師範學校學習期間，開始大量閱讀文學作品，並嘗試寫了一些詩歌、散文。這之後，當教師、讀研究生、從事金融監管工作，一直筆耕不輟。當然，還是以寫現代詩為主，偶爾寫點古詩，也只是形似，以為每首四句或八句、每句五字或七字、用普通話讀起來大致押韻就是了，其實連最基本的平仄、聲韻等規則都沒搞清楚。

專注傳統詩詞的學習和寫作，還是近幾年的事。在一位老領導的影響下，我開始對傳統詩詞產生濃厚的興趣，廣泛閱讀歷代詩人詞家的傳世之作。王力所著《詩詞格律》是我閱讀和創作傳統詩詞的啟蒙讀物，從中我掌握了聲韻、平仄、對仗等格律知識，逐漸領略到了詩詞的韻律美和節奏美。就這樣，邊讀邊寫，邊學習邊實踐，幾年下來，竟也寫了近兩百首詩詞。古人云：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”大概就是如此吧。在這些詩詞裡，既有對自然風物的吟詠，也有對人生各種情感的體悟；既有滄桑的心路歷程，也有對生命的思考和釋然。

記者：您追求什麼樣的創作風格？

雷經升：一首好的詩詞，必須兼具形式美、聲韻美、意境美。就我而言，崇尚的是以下幾個方面：一是真情。就是抒發真情實感，拒絕矯揉造作。清代詩人袁枚在《隨園詩話》中說：“詩者，人之性情也。……其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩。”所以，只有在自己所見、所聞、所思的基礎上有感而發，用詩詞的藝術形式展現現實，展現真實的自我，才能吸引人、打動人。二是意境。傳統詩詞非常注重意境的營造。情景交融的意境，必然能引發讀者產生“象外之象、景外之景”和“韻外之致、味外之旨”的感受。為了追求意境，就要講究經營意象、凝練含蓄，體現“不即不離”的隱約性、“詩無達詁”的多義性。讀者能夠在其中看到自己的影子，體會到獨特的感受。可能讀者的理解並非作者的初衷，但這並不重要，閱讀詩詞的過程也是一個再創作的過程，不同的體會恰恰展現了詩詞的魅力。三是平實。我一直追求語言平實自然，不主張過多用典而致艱澀難懂。所以，我比較喜歡白居易、王維、蘇軾、陸游等詩詞大家的作品。當然，這與我們經常在報紙雜誌上看到的“老幹體”有本質的不同，這類詩詞主旨正確，述情空泛，不知比興，少有寄託，詩味寡淡。四是哲思。詩詞重在謀篇立意。選取獨特的角度切入，託物言志，曲筆達意，才能“言有盡而意無窮”，體現深刻的思想和厚重的精神。

記者：傳統詩詞的生命力如何？如何更好地傳承？

雷經升：傳統詩詞是中華民族的文化瑰寶。自《詩經》以後，唐詩宋詞元曲，歷數千年而不衰，湧現了大量膾炙人口的名篇佳作。遼闊深厚的漢語言文字是傳統詩詞賴以生存的土壤，傳統詩詞極端地體現了漢語言文字的魅力。傳統詩詞作為一種文化基因，流淌在我們的血液裡。雖然近現代以來受到了一定的衝擊，但並沒有因此而消亡。當下，越來越多的人熱衷詩詞創作，各地詩詞學會相繼成立，各種刊物、網站、大賽層出不窮，可以說，傳統詩詞正走在復興的路上。

傳承的基礎是繼承。既作傳統詩詞，就應遵循既有的體式規定。以用韻為例。很多人主張“雙軌並行，今不妨古”，《中華新韻》因此大幅減少韻部，完全取消了入聲，這在一定程度上確實符合現代漢語讀音的習慣，大大降低了創作的難度。但是，前人所創詩詞格律沿襲上千年，早已約定俗成，正如吳宓所說，唐以來就是各種語言的“最大公約數”。因此，不能隨便拋棄，也不能輕易改變，否則，就割裂了厚重的歷史，失去了特有的韻味。所以，我之所作，必循前人規則，詩和詞分別嚴格依照《平水韻》《詞林正韻》。但畢竟有些字古音今讀確有變化，為了處理規則與現實的矛盾，我對同一韻部中用今天的普通話讀屬於兩個以上韻母的，在作詩填詞時儘量分開使用，主要是為了今人讀起來音韻和諧。當然，這樣也就進一步增加了創作的難度。

記者：傳統詩詞在今天能夠發揮什麼樣的作用？

雷經升：任何一種語言和形式，只要創造性地加以運用，都能夠表達當下的生活和情感。何況是作為中華文化代表的傳統詩詞呢？孔子曰：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”在唐風宋雨裡穿行，能夠深切地感受到古代詩人或恬淡或苦悶、或激越或低沉的心境。他們寄情山水、感懷人生，給後人以深刻的啟迪。現代人生活節奏更快，面臨著事業、家庭、身體等各種有形或無形的壓力。傳統詩詞可以修身養性，舒緩和宣洩心緒，讓自己的內心在平平仄仄的文字中得到些許安寧和慰藉。這無論對作者還是對讀者而言，都是一種美好的精神體驗。正如著名古典詩詞研究專家葉嘉瑩所說：“古典詩詞能夠使得一個人超越小我的生命的狹隘和無常，把目光投向更廣大、更恆久的嚮往和追求，並且給予你堅強的力量和堅定的信仰。”

記者：請您談談傳統詩詞與現代詩的關係。

雷經升：我認為，傳統詩詞與現代詩只是在對生活和情感的表現形式上不同而已，它們在精神血緣上緊密相連，無法割裂。它們之間不會也不應相互排斥，非此即彼。著名詩人葉延濱曾作過非常形象的比喻：“舊體詩與新詩是最親近的兩種文學樣式，一如音樂的民樂與西洋樂，美術中的國畫與油畫，戲劇中的戲曲與話劇，它們共同組成了中國詩歌的版圖。”傳統詩詞豐富的資源、深厚的底蘊和綿長的記憶，對於現代詩的創作大可借鑑和參照。現代詩善於表現當下、勇於創新、注重個性的特質，對傳統詩詞創作亦大有裨益。回望傳統，關照現實，傳統詩詞和現代詩應當互相學習、互相包容，共同促進詩歌的發展。

記者：您是學法律的，在創作詩詞的過程中，如何協調和平衡兩者的矛盾？

雷經升：法律嚴謹、縝密和理性，而詩歌更多的是激情、自由和意境。從表面上看，兩者似乎相互衝突。實際上，法律和詩歌都是社會發展的產物。法律維護社會生活，詩歌豐富社會生活。真善美是它們共同的追求。法律是人類理性地約束自身和適應世界的方式，詩歌是人類感性地理解和思考世界的方式。理性和感性之間並非非此即彼、無法溝通，其實是正常的人所必然擁有的兩種情感。我曾說過：“理性無法解決所有問題，理性的盡頭必然需要感性的調和；感性可以展現人的真實，但感性的泛濫也必然需要理性的制約。”從另一個角度來說，法律所強調的邏輯思維、規則意識和嚴謹態度，不也正是傳統詩詞創作所需要的嗎？

記者：最後，請您對傳統詩詞愛好者提些建議吧。

雷經升：創作詩詞是一個緩慢的過程。首先是要培養興趣，多讀歷代佳作，細細品味揣摩。其次是學習格律知識，掌握基本的規則和技巧。再次是善於觀察思考，將生活提煉成詩，化平淡為新奇。最後，還是要甘於寂寞，多在遣詞造句上下工夫。要有《紅樓夢》裡香菱學詩的那種專注勁，不斷琢磨，反覆修改。有時感覺似乎沒有什麼修改的了，但放一段時間再看，又有了應該修改的地方，甚至需要推倒重來。

白居易詩云：“天意君須會，人間要好詩。”在這個喧囂浮躁、物慾橫流的時代，讓我們用傳統詩詞的鑰匙，開啟寧靜的心靈空間和精神家園。

（雷經升現供職於國元農業保險股份有限公司）