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史上最硬核科幻片，重看依舊無條件滿分
- 由 毒藥君 發表于 垂釣
- 2022-05-01
庫伯取得任務怎麼完成
上週，毒藥君去了上影節。
遺憾的是，由於戛納片單的缺席，今年影展的內容並沒有去年精彩。
而唯一幾部重點關注的影片，又怪毒藥君手速不爭氣，沒有搶到，遺憾錯過。
但是，就在這時，一部老片的重映立刻彌補了心中的不爽。
那就是在過去十年，有
“最硬科幻神片”
稱號的 ——
星際穿越
Interstellar
最重要的事情說在最前面。
如果你要去影院回味這部影片，
一定要選擇IMAX，普通螢幕會讓你的觀感大打折扣。
為什麼？
因為，
導演克里斯托弗·諾蘭
，有著嚴重的膠片主義偏執。
在他的堅持下，
《星際穿越》全片採用35mm膠片+70mm IMAX膠片拍攝。
普通電影螢幕的寬高比是2。35：1，數字IMAX是1。78：1，而膠片IMAX是1。44：1。
也就是說，當你看到1。44：1的寬高比撐滿七層樓高的IMAX巨幕，才能完美感受到影片所帶來的極致視聽效果。
當然，你可能不明白毒藥君在說什麼。
下面一張圖，你可以直觀體會到，在不同膠片格式下，影片在銀幕上所呈現的效果。
隨著IMAX公司大力推行數字化，全球擁有70mm的IMAX膠片放映裝置的影院已經不足5%。
在全球數字中間片技術的不斷提高，數碼攝像機不斷換代升級的背景下。
《星際穿越》很有可能成為最後一部採用70mmIMAX膠片拍攝的商業片。
如果要列出過去20年最受歡迎的科幻電影榜單。
那麼在中國觀眾心中，《星際穿越》一定會排進前三。
事實上，這並不是影片第一次和中國觀眾重逢。
早在去年上影節，《星際穿越》IMAX版重映同樣是一票難求，在網上黃牛票也炒到了幾百元一張。
迄今為止，這部作品在
豆瓣評分高達9.3分，打分人數114W+，排名第16
。
IMBD8.6分，排名第31
。
票房方面。
2014年影片上映，
北美票房取得1.88億美金，全球票房6.5億美金
，
排名當年全球票房第9名
。
而排在它之前，都是漫改超英片和IP大電影。
當年在中國內地上映後，影片連續8天票房佔比突破50%，最終票房
7.5億
。
在科幻電影中，《星際穿越》是一種特殊的存在。
對比其他硬科幻片，如《2001：太空漫遊》、《地心引力》、《降臨》等。
雖然它們都很經典，甚至有的是名垂影史，但也只停留在一小戳科幻迷群體中。
換句話說，
《星際穿越》作為硬科幻片破圈了
。
而影片之所以能夠做到這一步，和導演諾蘭對影片型別、故事內容，敘事結構，情感共鳴等多方面的精準把握有關。
從型別上劃分，
《星際穿越》 不單單是一部科幻片，同時還是一部家庭片和懸疑片
。
科幻片主要對應世界觀和各種前衛概念，懸疑片主要對應敘事結構，家庭片則負責對應情感共鳴。
正是這種
複合型別片的方式
，
讓《星際穿越》滿足了不同群體的觀影需求
。
拋開復雜的科學設定，毒藥君再用簡單的文字，概括地講述一下影片的故事。
距今不久的未來，地球環境惡化，沙塵暴肆虐。
農作物在枯萎病的影響下相繼滅絕，玉米成為了人類最後賴以生存的食物。
庫珀
曾是NASA優秀的宇航員，現在也只能在家務農。
他的妻子因病離世，如今和女兒墨菲，兒子湯姆，以及老丈人相依為命。
女兒墨菲在書房中發現了重力場現象，她把這些現象看成有幽靈在身邊。
而庫珀則在重力場形成的特殊圖案中，破解出了一個神秘座標。
透過這個座標，庫珀發現NASA的一個秘密研究基地。
這裡，庫珀遇見了
布蘭德教授
，以及他的女兒
艾米尼亞·布蘭德
。
庫珀從他們的口中得知，這個基地在執行一項名為
“拉撒路計劃”
的星際探索任務。
拉撒路計劃有兩個方案。
A計劃，破解引力公式，把地球上的人類都送往宇宙空間站。
B計劃，宇航員帶著人類的胚胎，尋找下一個適合人類居住的星球。
在庫珀的認知裡，整個太陽系根本沒有適合人類居住的地點。
而以人類的技術，根本無法達到一千光年以外的星系。
剛好，科學家在土星附近發現了一個
“人造蟲洞”
，能夠為人類提供星際探索的隧道。
而放置蟲洞的人，在片中稱為“他們”。
影片並沒有明確說“他們”是誰，可能是其他文明的高維度生物，也有可能是未來的人類。
庫伯曾經是優秀的宇航員，在布蘭德教授看來，他能夠透過神秘程式碼找到基地，就是“他們”的指引。
布蘭德教授極力勸說庫珀駕駛飛船，去尋找新的家園，拯救人類。
庫珀最終答應了邀請，成為了拉撒路計劃的宇航員。
墨菲捨不得父親離開，她按著“幽靈”的提示，破解了書架上的密碼，得到的答案是
“留下”
。
這時，一心想要拯救人類的庫珀不以為然。
走之前，庫珀把一隻手錶送給女兒，表示等執行完任務回來時，兩人或許已經一樣大。
在他離開的那一刻，一本書又從書櫃上掉落了下來，好像在傳遞著什麼訊息。
但庫珀繼續選擇了無視。
和布蘭德等一群專家踏上了星際之旅後，他們的任務是探索三個可能有生存條件的星球。
而在此之前，人類已經派遣十一位科學家提前去調研這三個星球。
在飛船接近光速運轉時，時間逐漸變慢。
當庫珀一覺醒來時，此時地球上的兒子已經考上了大學。
女兒墨菲因為他的離開，依然不肯和他交流。
庫珀一行人來到了第一個星球。
遺憾的是，這個星球由於重力原因並不適合人類生存。
同時，他們遭遇了巨大海浪，在星球上多停留了一個小時。
而這一個小時，對於在空間站上等待他們的隊友來說，就是二十三年之久。
當庫珀再次開啟從地球上傳送的影片時，兒子湯姆已結婚生子。
曾經的一句話，沒想到一語成讖。
女兒墨菲如今已是庫珀離開時的歲數，但父親卻依然沒有回來。
坐在螢幕前的庫珀，看著影片錄影泣不成聲。
飾演庫珀的馬修·麥康納，在這場戲中貢獻了其表演生涯裡最精彩的一場哭戲。
看過這場戲的觀眾，無不被他的表演所折服。
遺憾的是，第二年的奧斯卡卻沒有給馬修影帝的提名，意難平啊。
在另一端的地球，墨菲已經成為了NASA的科學家。
布蘭德教授在彌留之際告訴她關於“拉撒路計劃”的秘密。
事實上，宇航員的星際之旅本身就是有去無回，
地球上的人類已經被拋棄，他們不用再回來
。
所謂的A計劃，只是讓宇航員安心離開的謊言。
庫珀和剩下的隊友一同前往第二個星球，在那裡，他們喚醒了冬眠的曼恩博士。
曼恩博士同樣知道拉撒路計劃的秘密。
但是，他害怕孤獨地死去，於是欺騙庫珀他們說這個星球適合生存。
他搶走了飛船，準備強行霸佔返回地球的空間站，最後落得個機毀人亡。
經過了這一切，庫珀成功把布蘭德送往了最有可能生存的第三星球。
而自己則選擇飛往黑洞內部，試圖蒐集破解引力公式的資料，從而拯救遠在地球的女兒。
在無盡的黑暗之中，庫珀來到了一個神秘領域。
這個領域，
是生活在五維空間裡的“他們”，專門為庫珀打造的三維空間
。
這個空間，與任何時間中女兒的書房相連。
庫珀試著推倒書架上的書，留下密碼，讓女兒留住曾經的自己。
可是歷史無法改變，他只能隔著書架，眼睜睜看著自己離開女兒。
此時，在地球上的墨菲依然沒有放棄研究引力公式。
她在書房裡，找到了曾經的筆記本，反覆思索著什麼。
隔著書架的兩人，同時想到了一個物件，那就是
庫珀留下的手錶
。
庫珀透過引力，控制手錶的指標，將關鍵的資料透過莫斯密碼告訴給墨菲。
直到這時墨菲終於明白，
陪伴她身邊的
幽靈，就是父親
。
最終，墨菲透過父親的資料，破解了引力公式，拯救了人類。
父女倆也終於在未來，再次重逢。
《星際穿越》的劇本是由諾蘭和弟弟喬納森·諾蘭共同操刀完成。
縱覽全片，你會發現有著明顯的懸疑片敘述方式。
即一一埋藏線索，然後直到最後半個小時全部揭開。
但影片又不單單只是製造懸念，
而是把這些伏筆同人物情感緊密打包在一起
。
比如，幽靈，神秘的重力現象，莫斯密碼，墨菲讓父親留下時所說的“stay”，手錶。
這些事件、道具、臺詞，最後又從庫珀的角度再次展示了一遍。
這樣的編排，既能讓觀眾感受反轉結局帶來的爽感。
同時，又能在解謎時，讓人物之間的情感一遍又一遍加深，從而完完全全地感染到觀眾。
當然，作為一部硬科幻片，《星際穿越》也有著十分嚴謹的科學理論支撐。
為此，影片邀請到了
美國理論物理學家
基普·S·索恩
。
他因在LIGO探測器和引力波觀測方面的決定性貢獻，在2017年榮獲諾貝爾物理學獎。
在《星際穿越》中，有許多場景的展現，完全遵從於基普所提供的理論。
比如，在以往的科幻電影中，黑洞總是被展示成一個漩渦狀的空間漏斗，但事實上這並不準確。
因為，光在黑洞周圍是彎曲變形的。
基於
引力鏡透效應
，再透過數學模型的計算，最後才有了影片中黑洞的樣子。
雖然，影片有著過硬的物理學理論。
如果一部硬科幻片裡面充滿了蟲洞、黑洞、相對論、天體物理學等大量術語，那麼勢必會讓影片變得枯燥晦澀。
事實上，《星際穿越》的確是一部資訊量巨大的電影。
幾乎很少有人，能夠一次性理解影片的所有情節。
但是，
經過導演對理論的拆分重解，讓觀眾即使在不理解的情況下，也能夠明白劇情的發展方向，以及核心事件。
比如，在最後一階段中，大多數觀眾都不理解五維空間上的三維空間是什麼，它為什麼會穿越維度和時間，為什麼可以控制引力。
這些問題都不重要，觀眾只需要知道，此時此刻庫珀正在透過自己方式拯救女兒。
所以說，在情節推動發展的時候，觀眾並不需要理性的思考，而是站在人物的立場上處於感性的狀態。
從這個角度來說，
《星際穿越》的基礎是嚴肅的科學理論，但是落腳點卻是大眾的情感邏輯
。
這個主題在影片中，有兩處對應的情節。
一個是在中段，眾人在選擇飛往那個星球時，布蘭德選擇了距離最遠，但是是科學家男友所在的星球。
作為科學家需要理性嚴謹，但是布蘭德此時選擇跟著心走。
布蘭德接著說：“
愛不是人類發明出來的東西，它一直存在，而且很強大。
”
而從最後的結局證明，布蘭德對於愛的直覺沒有錯，第三個星球的確適合居住。
第二個對應點，則是在結局。
當機器人問庫珀，你怎麼知道墨菲一定會看錶時。
庫珀回答道：“因為是我給她的。”
同樣是在危機時刻，庫珀也選擇了相信愛。
說這裡，毒藥君還想起了當時電影上映時，在網路上流行的一個段子。
在觀看《星際穿越》時，男生無法向身邊的女友解釋電影中的理論和術語，你只需要說一句話，那就是：“在我們生活維度，唯一能夠穿越時間和空間的，只有愛。”
雖然是一句土味情話，但是確實從側面展現了，《星際穿越》如何在表達方面做到了照顧最大公約數。
其實，去年的國產科幻片《流浪地球》，也同樣走的是硬科幻+情感的敘事路線。
但是，最後劉培強犧牲的橋段，對於英雄主義和父愛的呈現，就顯得十分做作和尷尬。
這一方面和演員的表演有關，另一方面則是對人物情感刻畫過於套路和淺顯所致。
除了精彩的劇情編排和嚴謹的科學設定。
《星際穿越》在製作方面也做到了極致。
有“實景狂魔”稱號的諾蘭，讓這部科幻片的
實景實物拍攝比例佔到了90%
。
片中庫珀生活的農房，是劇組在精心挑選過地址後，設計搭建的。
房屋外的環境，房屋裡的裝飾擺設，都要做到符合劇情，但又不單調。
為了達到最好的拍攝效果，工作人員還建造了一個迷你模型觀察它，從而找到最合適的採光點。
最讓人叫絕的是，為了滿足劇本中的設定，諾蘭專門要求製片設計內森·克勞利
種上500英畝的玉米地。
而這些玉米在拍攝完後，還以農作物的價格賣了出去。
片中令人印象深刻的機器人塔斯和凱斯，其實並不是機器操控的。
特技演員比爾·歐文
，每次要全身穿著灰色衣服，攜帶著90公斤重的不鏽鋼機器行走，
正是他的付出，才賦予了塔斯這樣一個無生命體以個性。
最後庫珀所處的神秘領域，其實是一個
“超立方體”
。
所謂的超立方體，是四維超立方體被開啟的三維空間的影子。
這是全片最複雜抽象的設定，而諾蘭卻堅持實景搭建。
從最終呈現的結果來看，場景的設計不僅用藝術的方式呈現出了抽象的概念。
同時，也成就了全片最為經典的瞬間。
當然，談到這部電影，就不得不說到
漢斯·季默
的配樂
。
主題配樂既有浩瀚宇宙的蒼茫孤獨感，又在黑暗中賦予一種人性微光。
Cornfield Chase
Hans Zimmer - Interstellar （Original Motion Picture Soundtrack）（Deluxe Version）
漢斯在創作最初的旋律時，融入了對現實中父子親情的表達。
雖然影片不是一部宗教影片，但在配樂中，他卻加入了
教堂管風琴元素
，，
風琴代表了一種超越日常領域的，人類對神秘或超自然描繪的嘗試。
在創作配樂中，漢斯·季默與諾蘭討論了隻身一人在宇宙中漂泊的狀態。
距離地球越遠，人的記憶也開始損傷，漸漸失真、變形、模糊。
配樂最終選用真管風琴或真小提琴的演奏
。
這種有機的木質聲音，時刻在提醒著觀眾，宇宙中人們是孤寂和渺小的。
不光是置景和配樂，《星際穿越》像這樣用心創作的細節，在影片的各處都有體現。
感興趣的觀眾，還可以去看看
《《星際穿越》的幕後》、《星際穿越中的科學》
這兩部紀錄片。
看完之後，或許會讓你對影片有著更為全面的認識。
總而言之，《星際穿越》作為一部商業片，在情感共鳴和試聽觀感上都是極致優秀的。
在它成功的背後，
有嚴謹的科學態度，也有著超強工業化體系的支撐
。
僅這兩個方面，就值得中國科幻片深度學習借鑑。
