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亨利·盧梭：2020我們都太難了，讓這個愛畫畫的朋友陪著你吧｜
- 由 WhenArt那時藝術 發表于 垂釣
- 2022-04-07
戻氣到底是什麼意思
▲Henri Rousseau《The Sleeping Gypsy》c。1897， 130x201cm， Museum of Modern Art，New York | 《入睡的吉普賽女郎》
1908年11月的某個晚上，巴黎蒙馬特區某畫室裡，正在舉行宴會。宴會熱鬧非凡，來賓裡有著名詩人，有先鋒藝術家，還有一些作家和畫廊主，幾乎個個屬於20世紀早期巴黎文藝界的名人。
▲1908年的畢加索
宴會組織者是27歲的畢加索，他向自己的30個朋友發下請柬，請他們到自己的 “洗衣船”（Le Bateau-Lavoir）畫室，來致敬一個他不久前才知道畫家。
在這位畫家來之前，宴會已經進行了好幾個小時。現場觥籌交錯、熱鬧非凡，都在等待著他的出現。但他們在見到這位畫家的那一剎那，全都沉默了下來——大家在等待這位先鋒代表，竟然是一位鬚髮斑白的老人。
▲插畫家Amanda Hall 在《The Fantastic Jungles of Henri Rousseau》（亨利·盧梭的奇幻叢林） 一書中所描繪亨利·盧梭在宴會上的場景插圖，c。2012
這位比現場所有人都大30歲的老人，一手拿著手杖，一手拿著小提琴，略帶靦腆的坐到為他準備好的椅子上。
幾分鐘後，宴會又進入了最熱烈的狀態，他喝著酒，愉快的拉著小提琴，人們在他的周圍跳著舞向他祝賀。
這是一次載入現代繪畫歷史的宴會，宴會上的這位老畫家，叫亨利盧梭（Henri Rousseau）。
▲畫家亨利·盧梭
亨利盧梭是他那個藝術年代的一朵奇葩。
他是一名平凡的海關公務員，30多歲剛拿起畫筆，40歲才真正開始自己的繪畫事業。在他開始創作的19世紀末20世紀初，印象派大師們群星璀璨，而他卻另闢蹊徑，畫出一種蠢萌可愛的風格，極具想象力和童真。
他自學成才，自成一派，在藝術史留下了有趣的一筆。
他對之後的超現實主義、達達主義等藝術風格都有一定啟發。同時，也收穫了大批藝術史上赫赫有名的大佬們的擁護，包括但不限於畢加索、康定斯基、保羅克利、莫蘭迪……
O1／為什麼要了解盧梭？
▲Henri Rousseau 《Landscape with Bridge》c。1875-1877 | 《橋樑景觀》
即將過去的2019年，我聽到的最多的一個詞，應該是“我太難了”。這一年裡我自己經歷了很多顛簸和變化，長時間陷在焦慮和心累當中。而我身邊的朋友們，也有許多處在這樣的狀態下。
而盧梭對待生活的態度，以及他的畫本身，我都特別喜歡。瞭解了他這個人，再回頭看我自己生活中的種種，再有煩躁鬱悶時，我心裡更加釋然。
2020即將到來，我想把這位自己特別喜歡的藝術家也推薦給你。
蠢萌小短腿
▲Henri Rousseau‘s Boy on the Rocks， 1895–7，National Gallery of Art， Washington， D。C。 |《岩石上的男孩》
關於盧梭的畫，有一句很著名的推薦語叫：“
蠢萌小短腿
孩子應該看亨利盧梭的畫，因為不需要別人講就能懂；
”
盧梭的畫大都特別美好純真、純真質樸，是一個古靈精怪的異世界。看他的畫時，我感覺特別的好玩有趣，有一種特別的親近感，
而大人更應該看，因為這裡面有你曾失去的東西。
。之前胸口積壓的戻氣和焦慮，在這片刻，得到了一定的消解。
彷彿自己年齡小了20歲，心裡的那個“小可愛”又重新上線了
▲Child with Doll，1892，Musée de l’Orangerie《有洋娃娃的女孩》
手持小花的胖姑娘
他是一個平凡的不能再平凡的公務員，終身與貧窮和失去為伴，飽嘗生活的酸甜苦苦苦苦苦苦苦苦苦苦辣：他在軍隊服役九年，經歷普法戰爭，髮妻在36歲時去世，第二任妻子在婚後四年去世，9個子女有7個在幼年夭折。
瞭解到這位藝術家在現實中，遭受了如此多的打擊和悲痛，再看他那充滿童真、美好和奇幻的作品時，我心裡除了感受到畫的美好，還多了感動和震撼。同時，我心裡生出了很多問題：
手持小花的胖姑娘
O2／盧梭其人
盧梭的畫美好夢幻，而他的生活卻截然相反。
▲Henri Rousseau《The Football Players》c。1908， 100。5x80。3cm， Solomon R。 Guggenheim Museum， New York |《足球運動員》
盧梭於1844年出生於法國拉瓦勒（Laval）的一個水管工家庭。由於家庭生活拮据，他從小便不得不打工掙錢，並無太多機會追求自己的藝術理想。他在軍隊服役9年，1871年起成為巴黎的一名收稅員，在任上做了14年。
生活中的盧梭，素有“好好先生”之稱，這是人們揶揄他頭腦簡單、做事好笑。他為人樸實自然，就像一個童心未泯的大孩子，“坦率、單純、溫和”是他性格的關鍵詞。
盧梭到底是怎樣一個人？面對生活超規格的毒打，他是怎麼走過來的？為什麼這樣一個人，能畫出這麼多美好的作品？
▲Henri Rousseau《Child with a Puppet》c。1903， |《帶木偶的孩子》
盧梭在海關工作的時候，就是同事們嘲捉弄笑的物件。和高更結識後，更是屢次遭到他的戲弄。
據盧梭的鐵粉兼著名詩人阿波利奈爾說，盧梭相信鬼怪和神靈，當他長時間凝視遠方時就會看到它們。他的同事們做了一個用線來操縱的假鬼，放在酒桶之間。盧梭驚慌失措地脫下帽子，並問他是否要喝一杯。
嘿嘿，捶你哦
，然後不得不去開啟窗戶透透氣。
當然，也有固執倔強的一面，也會大發脾氣。碰到挫折，臉會馬上變成紫色。
▲Henri Rousseau《War》c。1894 ，195x114cm， Muséed‘ Orsay， Paris， France |《戰爭》
盧梭的人生幾乎與窮困和失去為伴，歷經戰爭，喪妻別子。
嘿嘿，捶你哦
有沒有發現神似皺眉小女孩？
他休息的時間裡，經常到郊外或塞納河邊去畫畫，成為了一個“星期天畫家”。在這段時間裡，他逐漸對自己的藝術有了一點點信心。
妻子去世後，1885年，40歲的他辭去了為謀生而從事的單調工作，開始獻身藝術。
O3／盧梭的藝術
▲Henri Rousseau《The Snake Charmer》c。1907，169x190cm， Muséed’Orsay，Paris | 《誘蛇者》
有沒有發現神似皺眉小女孩？
這個世界充滿和諧，給人親切貼近之感。畫面色彩明亮、單純，從來不會有陰影，有的只是飽滿的光線。
他在畫畫的時候，畫到一些危險場面，有時會被自己畫的東西驚嚇到
可能是為了疏解生活的重壓，加上畫畫是自己一直以來的夙願，
▲Henri Rousseau《The Sleeping Gypsy》c。1897， 130x201cm， Museum of Modern Art，New York | 《入睡的吉普賽女郎》
在他的《入睡的吉普賽女郎》裡，一位獨自在沙漠中行走的吉普賽人，旅途勞頓，沉睡不醒。她穿著最簡單的麻袋樣的袍子，枕邊擺放著水罐和絃琴，她四周是無限的沙。沙上的天，雖然夜深了，但還是淡淡的藍，閃著金的沙質。
一頭獅子悠然而來，它探察窺視，卻沒有吞吃女郎。
他在19世紀70年代的某一天，重新拾起了童年的畫筆。
▲Henri Rousseau《The Dream》c。1910，204。5x298。5cm，Museum of Modern Art，New York | 《夢》
1910年前後，他喜歡上了一個寡婦，苦苦追求而不得。不過，情場的失意並沒有耽誤他的工作，這段時間他非常高產。雖然他在現實中追不到姑娘，但可以透過畫畫，把喜歡的人帶到夢中。
他最後一幅作品《夢》，畫的是他年輕時的情人，夢到自己被帶到了雨林，聽著魔術師吹奏笛聲。在這個叢林裡，盧梭幾乎畫上了所有他曾畫過的熱帶植物，和他喜歡的動物。
或許是冥冥之中有安排，這件畫作所集聚的盧梭元素，足夠成為他繪畫生涯的圓滿句點。1910年8月，他因為不小心割破腿患上炎症，之後便昏迷不起，離開人世。
藝術是盧梭的避難所，他用自己獨特的稚拙手法，畫出了一個蠢萌可愛、古靈精怪的世界。
▲Henri Rousseau《The Muse Inspiring the Poet》c。1995， 97x146 cm，Kunst museum Basel，Switzerland | 《繆斯激勵詩人》
盧梭畫畫的這幾十年裡，他大部分時間都得承受人們對他作品的嘲笑和挖苦。評論家們說他搞笑，幼稚，“只有洞穴人才能欣賞得了他的畫”。
面對這樣的嘲笑，盧梭並沒有改變自己風格。
是因為他半路出家，畫不出來“正經的”作品嗎？這是盧梭早期的一副作品，要多正經有多正經：
▲Portrait of Jules Roc，Henri Rousseau，1890
盧梭始終堅持自己的稚拙畫法，跟他沒有繪畫基礎有一定關係。
在這個世界，他不會再失去至親，不會被嘲笑，沒有貧窮窘迫。有的只是蟬鳴、水聲和動物經過的聲音。
他沒有去過沙漠，但想象出了一個靜謐的沙漠世界。
回到1908年那次宴會上，觥籌交錯後，酒酣席散，或許是有些興奮和迷糊的盧梭，在離去之前，對那時已經創作出《亞維農少女》但還未被稱為立體主義大師的畢加索，留下了著名的一句話：“我們倆是當今最偉大的兩個畫家，你的埃及風和我的現代風。”
盧梭很清楚自己固執地堅持著的這種“天真”的風格是什麼，又為了什麼。
他沒有去過雨林，但是他把自己從動植物園裡看到東西，構築成了雨林，創造了一大批名作。
盧梭的鐵桿粉絲阿波利奈爾和他的繆斯女神
▲Portrait of a Woman，1895| 《一個女人的肖像》
O4／盧梭的堅韌
如果僅僅把盧梭當成一個在困苦生活中，仍然充滿童趣的大孩子，那就太小看他了。
1890年，亨利盧梭在完成《我本人肖像風景》的時候，曾在日記本上寫下這樣一句話：
盧梭的鐵桿粉絲阿波利奈爾和他的繆斯女神
但我覺得更重要的，首先是盧梭心裡始終住著一個天真的孩子，試圖透過最簡單的技法，來表達更真實的情感。
▲Self Portrait from L‘ile Saint Louis c。1890
其次是他足夠自信，知道自己的風格是獨一無二、極具價值的。
有人注意到正在玩毛線球的貓咪了嗎？
在這個世界裡，有永遠過不完的星期天、有在仙人世界中嬉鬧的玩具和玩具一般的兒童，還有喜慶的佳節和歡樂的博覽會。
▲Centennial of Independence c。1892 | 《獨立100週年》
有人注意到正在玩毛線球的貓咪了嗎？
，在一份他自己的簡單自傳裡，通篇談的都是自己的繪畫。用草草兩行，把生命前40年一筆帶過。他不像大多數50的男人一樣把眼睛緊盯過去，而是不斷的期待自己在繪畫上的新成就。
“我有過三次彎腰的經歷，都是為了撿起被人扔掉的畫筆，但我的彎腰不是妥協，不是逆來順受，而是一種與命運的抗爭，一種對夢想的堅守。
盧梭窮的響叮噹，當他處於最嚴重的困境時，只能到街頭拉小提琴獲得施捨。然而，當地的人都知道，任何一個飢餓的、無家可歸的人來到盧梭的畫室，他總是願意把極少的食物分給他。
”
，邀請和他一樣窮的藝術家們，雜貨店老闆、修鎖匠和其他的左鄰右舍們，來聽他的學生和朋友們，彈奏各種各樣的樂器。他會買來最亮最紅的蘋果，發給孩子們。
▲Henri Rousseau《Self-portrait of the Artist with a Lamp》c。1903， 23x19cm，musée Picasso， Paris | 《自畫像》
盧梭在他最後寫給朋友的書信裡，有這樣一段話：
盧梭最應該被我們記住的，是他的堅韌。
今天的盧梭，早已被看作現代繪畫的先驅，因為他是把繪畫從紛繁複雜的物質世界引向精神領域的人之一。他沒有錯，在新的世紀，他獲得了榮譽的花環。
面對生活中的那麼多悲痛和不如意，他仍然沒有沉陷進去，而是透過藝術，創造了一個屬於自己的世界。
END ——
福利
1。關注美術學院，後天回覆“
他很少說起過去
”，送你80副盧梭高畫質畫作。
2。紀錄片推薦：關於亨利·盧梭，有一部很好的英文紀錄片，叫
只有畫畫，是他唯一的目的。
盧梭的堅韌不僅體現在他如何對待藝術和過去，還體現在他如何對待他人上。
，強烈推薦。英文不好也沒關係，你都看到這裡了，說明對盧梭已經稍有了解了，能看懂畫面的。