對話·導演孫睿：17年後，我們的青春終於等到它！

1905電影網專稿

2021年9月19日，《草樣年華》改編的電影《我的青春有個你》正式上映，距離2004年小說正式出版，已過去17年有餘。

這套曾經風靡校園的國民青春小說，全書四部創下兩百萬冊以上銷量，被譽為80後的青春紀念冊，也讓作者孫睿一炮而紅，迅速躋身五大偶像作家行列。

圖書策劃人沈浩波曾這樣評價，與很多青春作者相比，孫睿的文學準備更為充分，作為一個北京孩子，他完全繼承了京味作家幽默灑脫的文風，他的小說有著王朔式的幽默，卻沒有王朔的油滑。

如今，17年過去，孫睿已過不惑之年，他如何透過影像和文字回望青春？當80後已不再年輕，曾經的“草樣年華”又將如何安放？

孫睿接受1905電影網專訪

“一波三折”

“從《草樣年華》2004年出版，就一直有人想拍，但我一直有個原則：要自己來做。”聊起《草樣年華》的影視化歷程，孫睿用“一波三折”來形容。

2010年前後，孫睿曾計劃將其拍成電視劇，但囿於當時的市場缺少青春題材劇集的成功先例，投資人最終望而卻步。

2013年，電影市場掀起了青春片的熱潮，也讓《草樣年華》順勢浮出水面。立項、劇本、攝影、監製都曾一度到位，卻因為主演檔期問題，拖延了開機日期，也錯過了青春片最火熱的市場。

歷經十年輾轉，電影版《草樣年華》再次立項，並改名《我的青春有個你》終於與觀眾見面，孫睿也從三十而立邁入了不惑之年。

這段漫長的等待在他看來未必是蹉跎，也給予他重新審視和打磨劇本的機會。

就像10年前，面對媒體，孫睿曾喊出“將《草樣年華》拍成80後史詩”，現在看來多少有些年少輕狂。

“幸虧那時候沒拍，你覺得把整個人生都拍進來了，但其實是特別有限的東西。那時候最大的80後才30歲，還不足以拍什麼史詩。”

《草樣年華》的劇本反反覆覆修改了多稿，以不同年齡審視人物的情感世界和成長空間，孫睿總會生髮出不同的感悟。

“三十歲出頭的時候，還是青春期尾巴的感覺，還想拍一些在學校裡調皮搗蛋的事情，但三十六七歲時，你會覺得那個東西笑笑就完了，沒有更多價值，就像寫文章愛用形容詞渲染，但最後發現形容詞就是形容詞，它不是內容。你就會想把這些修飾的東西撥開，迴歸最質樸的敘事底層，把人物做好，把故事做好。人活著本身也是這樣一個過程。”

"80後永遠年輕"

從20萬字的小說文字到3萬字的電影劇本，孫睿在取捨時選擇以男、女主人公邱飛與周舟的“愛情”為主線。

“每個人上大學的時候都會想我可以談戀愛了，這是衝擊力最強，最新鮮、最有吸引力的”孫睿說。

在他看來，邱飛是很多80後男生的縮影，單純可愛，為愛情衝動不計後果，也有些大男子主義，帶著80後獨有的愛情觀：“我可以犧牲自己，為你擋子彈，邱飛就是這樣一個人。”

與小說的男性視角不同，電影選擇從中年周舟的角度，回望這段青澀的校園戀情，重新感悟曾經的錯過和遺憾，“當時多說一句或者多問一句，兩人把自尊都放下來，多溝通一下，可能就不會因為少年倔強而再也不見面了。”

在《草樣年華》最後，孫睿這樣描寫初入職場的邱飛：“成長是要付出代價的，為此我失去了青春的四年時光。在此過程中，我學會了憤怒，又學會了忍耐，學會了憤世嫉俗，又學會了麻木。”

電影中，這份“社會化”的無奈似乎也凝聚在人到中年的周舟身上，孫睿這樣解讀：“她在社會上摸爬滾打十多年了，她知道社會是什麼樣，人性是什麼樣。她不會欺負人，也不會再忍氣吞聲被人欺負了。或者說她身上有很多東西是她曾經排斥的，她不知不覺成為了自己最不想成為的人。”

很多人說，《草樣年華》是80後的青春紀念冊。書裡寫到的暖壺、飯票、打口磁帶、老狼、鄭鈞、許巍，都曾是一代人的時代記憶。

到了電影裡，這些也成了背景中俯拾皆是的時代符號，美術道具組專門找來了當年的瑞麗雜誌、BP機、面的、柯尼卡半自動相機等，營造出世紀之交北京高校的年代氛圍。

但孫睿坦言，《我的青春有個你》並非主打視覺懷舊元素的青春片，他還是想讓觀眾將注意力聚焦在人物和情感之上。

一個個老物件背後凝結的是80後獨有的精氣神，“在我20歲左右的時候，覺得80後是特別時髦的，從小就能接觸全世界的東西，站在知識的前沿。那時候網際網路也有了，所有新鮮的東西都落在80後身上了，就覺得80後應該掌控這個世界，同時能創造一個新的世界。”

“文學成就了80後”

“寫小說是為了找工作。”回憶起創作《草樣年華》的緣由，孫睿給出了意料之外的答案。

小說裡的邱飛曾經滿懷期待成為雜誌社的一員，現實中的孫睿也一度把“記者”作為首選職業，“我喜歡看球，就想做足球記者跟著球隊到處跑，80後的理想就是這樣。”

無奈孫睿本科學的是工科，找文字類的工作過不去簡歷關。於是他就想到：寫本小說證明自己。

“剛開始寫的時候不知道能寫多少，也沒覺得難，那時候是寫在紙上的，還花了一千多塊錢找人打印出來，拷到3。5寸軟盤裡，就拿著那個去找工作。”

工科生的記者夢並不順遂，大學畢業，工作沒找到，小說沒出版，還碰上了“非典”。宅在家的時間裡，孫睿“跟風”把小說發到了網上，沒想到連續8周排名點選量第一，還被當時還是書商的沈浩波看中，付梓印刷。

憑藉幽默灑脫的文風，對大學生活的細膩描繪和犀利思考，《草樣年華》大受讀者熱捧，頻頻加印，也讓孫睿一躍躋身當時的偶像作家之列。

孫睿坦言，出書、成名，原本都不在人生的計劃內，“當時就是想寫完了找工作、上班，就這麼點事，結果沒想到能不停地加印，更沒想到近20年後這本書還能被議論。。。但面對這些的時候，我想的是下一本書更得把內容弄好了，才對得起這些人。北京人還是比較要面子，賣書既然是你立身的職業，就得把手藝弄好了，不能砸自己的招牌。”

對於突然而至的名利，孫睿一直保持著清醒的認知。他深知，《草樣年華》的起飛是因為站在了當年青春文學的風口上。

“每一代都有每一代的命。80後這個概念成立就是因為有文學，文學成就了80後，80後也成就了文學。80後雖然沒有在文學內容上有多大的成就，但他們讓文學能一直被關注著。讀書曾經是一部分中國人的主要生活。不像現在，文學被冷漠了。”

“不想當作家的編劇不是好導演”

2006年，《草樣年華2》仍在熱賣暢銷書之列，孫睿卻轉頭走進北京電影學院，攻讀導演專業碩士，導師是知名的第五代導演田壯壯。

“不想當作家的編劇不是好導演”也成了他一直以來的微博簽名。

孫睿曾在採訪中說，研究生的生活“治”好了他的學校恐懼症，“從小學到大學畢業，我沒有一天覺得上學時快樂的，後來研究生終於找到了自己喜歡學的東西，進校門不用再硬著頭皮了。”

學習電影樂趣無窮，拍電影卻沒有想象中那麼簡單。畢業十幾年來，孫睿曾擔任《我是你兒子》《一步之遙》等的編劇工作，但參與的影視作品總量並不多。

在他看來，電影劇本與小說文字是兩種“內容”，不能按照寫小說的工作方式去創作劇本。

僅從表達上而言，文字創作自由度更高，不需要成本就能帶人“走得很深”，而電影是需要成本的。歸根結底，劇本只是電影商品生產線上的一環，“你可以有自我表達，但還是要回歸到它的基因裡，就是要符合市場的需求。”

曾幾何時，青春片的市場熱潮帶動了青春文學在大銀幕的“復興”，也讓不少作家順勢跨界影視。面對這股風潮，身處其中的孫睿有自己冷靜的思考：跟流量明星變現類似，作家跨界依靠的也是“流量”，投資人看中的是曾經的書迷有多少能轉化成電影的觀眾。

然而，就像空有流量的泡沫一定會破碎，電影創作最終還是要回到內容本身上來。這也是青春文學改編的青春片口碑頻頻遇冷的癥結。

孫睿坦言，青春文學“不好看”，是因為“比例”不夠真實，“我喜歡看有質感的東西，生活裡各項東西的比例是正常的，情感佔多少，家庭佔多少，但有些青春文學，把某一項比例拉得特別大，人物就不真實了，好像他除了戀愛就不幹別的，他出生在單親家庭就要揹負一生等等，我還是願意看立體的人物。”

無論寫小說還是拍電影，這份“質感”與“真實”都是孫睿的堅持。在《我的青春有個你》之後，他還在醞釀將自己的多部小說搬上大銀幕，包括去年出版的《背光而生》，“會拍成生活比例正常，有質感的現實主義電影。”

20歲出頭，孫睿寫下《草樣年華》，紀念恣意張揚的學生時代；30歲關口，抓住青春的尾巴，他用一部《跟誰較勁》，尋找著與世界和解的方式。

如今，已過不惑之年的孫睿，終於可以“站在青春外看青春”，坦然地說出，自己已不再年輕。

採訪中，他用手在空中畫出“社會的車輪”，原來80後站在頂端，迎著九十點鐘的太陽，現在已經快被歲月捲進了車底，最終總會退場遠去，留下一道斑駁的轍印。

這道屬於“80後”的印記，也許就是文學。就像孫睿近期在一套“80後”叢書的後記裡寫：“時間沒有放過任何一代人，但好在有文學讓我們保持尊嚴。”

聊著聊著，孫睿想起一句當年王朔說過的話，“你們80後牛什麼呀，誰沒年輕過呀，你們老過嗎？”

“當時覺得是欺負人，現在我特別明白這句話了。”

【來源：1905電影網】

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