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論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

  • 由 私享藝術 發表于 垂釣
  • 2023-01-31
簡介在繪畫中,並非任意塗抹在畫面上的筆墨形式就可以具備筆墨內涵不管是對“形”還是對“意”的傳遞,都需要畫家對用筆用墨進行恰當地把握

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論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

筆墨是中國繪畫的根本

文·北魚

看到《美術觀察》發表的有關筆墨的討論文章,我認為各種意見分歧的焦點並不是筆墨等於什麼,而是什麼是筆墨。

筆墨等於什麼,是指筆墨的內涵是什麼,而什麼是筆墨,是指筆墨這一名詞的概念是什麼

。筆墨的內涵是不確定的,是無限的,而筆墨這一名詞的概念卻應該是明確的和統一的。如果能夠弄清楚筆墨這一名詞的概念,很多問題或許會不爭自明。

筆墨一詞本來只是一個比較含糊的概念。現在,提到筆墨,有時理解為筆墨形式,有時理解為筆墨內涵,有時理解為筆墨技法等。所謂筆墨包含著有關筆和墨的很多內容,但是主要是指以上三者。

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

蕭雲從 勝情遙寄圖冊 31cm×39cm 安徽博物院藏

筆墨形式與筆墨內涵是對繪畫作品而言的

。在一件作品中,筆墨形式與筆墨內涵本來是不可分的,內涵離開形式便無從存在,但是,形式又不就是內涵。形式與內涵相比,形式乃指月之指,而非月;內涵乃被指之月,而非指。正如禪宗所說,一落言句,即非真意。

內涵需要形式去傳遞,但是一有形式,就已經不是內涵

藝術就是這樣用有限的、看得見的形式,傳遞著無限的、看不見的內涵。

畫家將全部心血和才華傾注於形式,形式卻不可能直接傳遞它,而需要讀者根據自己的體驗去領悟。

筆墨形式只是創作者與欣賞者之間的橋,透過它在二者之間交流的是筆墨內涵。

如果畫家只能給出形式,欣賞者只能見到形式,筆墨除了形式之外等於零,那就如同嚼著飯碗當飯吃。此乃“得形忘意”,而非“得意忘形”。

筆墨形式作為傳遞工具,它為我所使用,具有很強的隨意性和不可比性。一件作品採用什麼樣的形式,除了不同情況的不同需要,常常帶有個人的偏愛。比如,喝茶需要茶杯,喝酒需要酒杯,有人喜歡藍杯,有人喜歡紅杯。有誰能說清楚,茶杯、酒杯、藍杯、紅杯,孰高孰低、孰優孰劣呢?作為一個評論者,不管你能說出多少條藍杯優於紅杯的理由,那隻能說明你的評判立場,卻不能說明你的評判水平。

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

蕭雲從 勝情遙寄圖冊 31cm×39cm 安徽博物院藏

筆墨內涵作為被傳遞的內容,它為我所享用,具有很強的必備性和可比性。相對於形式而言,它才是藝術的本質。

任何畫家,只要用筆用墨去作畫,就必須賦予其一定層次的筆墨內涵。

筆墨內涵這個看來十分虛無的東西,倒是非常實在的,具有很實在的可比性,它顯示著一個畫家及其作品的藝術層次。可以說,正是這塊虛無的、無限的內在空間,給繪畫者、欣賞者、評判者,提供了不斷提高和證明自身水平的無限機會。

筆墨技法是對畫家而言的

。它在很大程度上說明著一個畫家的水平和能力,它是畫家將筆墨內涵賦予筆墨形式的技巧。在繪畫中,並非任意塗抹在畫面上的筆墨形式就可以具備筆墨內涵不管是對“形”還是對“意”的傳遞,都需要畫家對用筆用墨進行恰當地把握。所謂技巧是指透過某些方法而獲得的生命訣竅——它是科學的,但是又高於科學;它是知識的,但是又高於知識。科學、知識只能瞭解它的表面,卻無法觸及它的內在。科學、知識可以被教會,但是,訣竅不可能由一個頭腦傳遞給另一個頭腦。訣竅高於頭腦而屬於心靈,它是“人類悟性中最神秘的東西”,它是藝術不同於科學、理論、知識,而成其為藝術的關鍵所在。因此,

所謂筆墨不能簡單地理解為筆墨形式,運用筆墨去表現形體與心意的訣竅才是筆墨的真正內涵

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

蕭雲從 勝情遙寄圖冊 31cm×39cm 安徽博物院藏

繪畫需要筆墨技法去完成,筆墨技法需要心性去作用,心性體驗需要反覆實踐去積累。筆墨技法者“乃心運也”。它成長於內心,又發自於內心。

形式、內涵與技法,乃一切繪畫藝術所必須

。不論國畫或是油畫,只要用筆用色去作畫,就不可能離開它。你可以選擇運用不同的用筆用色技巧,採用不同的形式,表現不同的內涵,但是你不可以不選擇,“零”也是一種選擇。你可以不叫筆墨之名,但是不可能不用筆墨之實。

看一看西方各類經典的油畫作品,有誰敢說一句它們的“筆墨”技巧等於零呢?西方油畫大師之所以為大師,同樣也是與其用筆用色的技巧分不開的。如果其繪畫作品只要具備一定的形式、內容就可以算作大師,那麼西方的油畫大師同樣也會到處氾濫。

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

論道丨北魚:筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本

蕭雲從 勝情遙寄圖冊 31cm×39cm 安徽博物院藏

繪畫要不要講究筆墨,本來是無可爭議的,但是,當今在畫家、欣賞者、評論者中,好像都存在一些分歧,有些爭論甚至針鋒相對。我認為這些爭論產生的原因,主要是對筆墨一詞的概念有所誤解。比如,有人贊成筆墨,則強調筆墨要宗某家某法,有人因為反對陳舊的筆墨形式,就進而主張取消筆墨。兩種看似對立的意見,顯然都把筆墨理解為固定的筆墨形式,而忽視了僵死的形式背後那些活生生的內容。複雜多變的形式,顯示著藝術的多樣性。

任何一種形式,不管其新舊,有人贊成,也會有人反對,這根本無須爭論。

在繪畫中,如果將筆墨簡單地理解為固定的筆墨形式,那麼,贊成筆墨者,難免要影響其繪畫的創新與發展,取消筆墨者,難免要影響其繪畫的品位與格調。不管是畫家、欣賞者還是評論者,你可以否定或者不喜歡任何一種甚至幾種筆墨形式,但是,你不能也不可能否定筆墨。

如果不是將筆墨簡單地理解為固定的、僵死的形式,而是透過筆墨形式看到筆墨內涵,透過筆墨內涵看到筆墨技法,透過筆墨技法看到心性作用,那麼,可以說筆墨乃是中國繪畫造型立意的根本。

本文轉自北魚著《國畫與禪》四川美術出版社

作者:季酉辰,號北魚,1945年出生。曾任河北美術出版社編審,河北省中國畫研究會副會長,中國藝術研究院客座教授。

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出品丨私享時代

學術主持丨劉大石

主編丨王成業 編輯丨劉慧

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