豐富的情史造就璀璨的作品

江蘇宜興人。漢族，原名徐壽康，江蘇宜興縣屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。1927年回國，先後任職於南京中央大學、南國藝術學院，歷任北平藝術專科學校校長、中央美術學院院長、中國美協主席。

徐悲鴻既是一位中西全能的畫家，更是一位出色的美術教育家。他極推崇具有寫實能力的中西方大師，貶斥文人畫和野獸主義繪畫。在中國畫教育中，他主張寫實的學院觀念，並以素描為造型基礎，對中國畫進行改造。

徐悲鴻素描作品

徐悲鴻素描作品

徐悲鴻素描作品

徐悲鴻素描作品

徐悲鴻素描作品

徐悲鴻素描作品

藝術家們或許都有著不少的情史，大畫家徐悲鴻也不例外，他愛的女人，和愛他的女人，都太多了。

他的情感經歷始終不圓滿。第一段婚姻以妻子去世、幼兒夭折告終，第二段婚姻以離婚告終，第三段婚姻雖和美，徐悲鴻卻無福消受，結婚八年便撒手人寰，留下年輕的妻子守寡。而這中間，還有一段有緣無分的師生戀。

1919年，20出頭的徐悲鴻和蔣家小姐蔣棠珍相戀了。但此時蔣棠珍已經有婚約在身，兩位年輕人意亂情迷，衝動之下竟私奔出國。這也是我們現在說的“硃砂痣”了吧。徐悲鴻給伴侶取名蔣碧微，後來她也用這名字用了一輩子。然而激情過後，兩人在三觀上的不合開始漸漸顯現——徐悲鴻對藝術的狂熱的愛，決定了他對身邊伴侶無法照顧周到。但蔣碧微卻是大小姐出身，擺脫不去喜歡享樂的習氣。如此相處日久，感情也開始淡漠起來。徐悲鴻已經是功成名就的美術家了，婚姻生活也進入了平淡乏味。

蔣碧薇

蔣碧薇和徐悲鴻

就在此時，一名美麗而聰穎的少女闖入了他的生活。這是他的學生孫多慈。徐悲鴻對她的情愫從對學生的欣賞憐愛開始，勢不可擋地滑向異性之愛。而正值芳華的孫多慈，怎麼抵擋得住一位赫赫有名的老師的熱烈憐愛呢？於是少女也芳心暗許。

孫多慈

徐悲鴻為以孫多慈為主人公的畫

徐悲鴻開始在她身上投入比其他學生多得多的精力，乃至整個班都感覺到了孫多慈的特別；徐悲鴻為她出版了一本個人畫集，原本想親自給她寫序，卻畏懼流言，請了自己的好友著名美學家宗白華來作序；徐悲鴻為她花了許許多多的像，甚至有一幅《臺城夜月》，畫著自己和孫多慈共賞明月。兩人不在一起時，孫多慈給徐悲鴻寄去一枚紅豆和一條手帕，手帕上繡著“慈悲”二字。愛情故事總是甜蜜的，可徐悲鴻清楚自己是有婦之夫，再也不能像當年一樣鬧一出“私奔”。他需要盡力剋制自己。他向蔣碧微坦白此事，並且說自己只是愛慕學生的才華，絕對不會出現什麼問題。沒想到，徐悲鴻沒出問題，蔣碧微卻出軌了——和追求她已經很久的民國政要張道藩。婚姻至此，已經沒有再維持下去的必要了。

蔣碧薇和張道潘

離婚之後，徐悲鴻本以為能和孫多慈結合，卻沒料到，孫家父母極力反對此事，甚至為此搬家，將孫多慈帶走。一段美好戀情，竟然就此無疾而終。這也成了徐悲鴻的“白月光”了。幾年以後，孫多慈還寫信給徐悲鴻：“我後悔當年因為我父母的反對，沒有勇氣和你結婚，但我相信今生今世會再見到我的悲鴻。”可他們始終沒有再見。後來，徐悲鴻又找到了值得託付終身的賢妻廖靜文，孫多慈也嫁給他人，兩人聯絡越來越少。1953年徐悲鴻去世，孫多慈還是透過蔣碧薇之口才得知。

廖靜文與徐悲鴻

雖然大畫家徐悲鴻的感情史相當豐富，但他在書法上亦有相當造詣，他的書法造曾經得到康有為的指點，作行書喜用中鋒，結體漫不經意，有種稚拙的兒童體的韻致。

徐悲鴻書法作品

徐悲鴻書法作品

徐悲鴻書法作品

徐悲鴻書法作品

徐悲鴻書法作品

徐悲鴻書法作品

徐悲鴻幼年家境清貧，其父是一名民間畫師，擅長書法、篆刻、詩文。從小耳濡目染隨父學習書畫，徐悲鴻學畫是建立在有深厚文化積澱的基礎上。他從6歲起就跟從父親讀書；7歲開始執筆學書法；9歲就讀完了《詩》、《書》、《易》、《禮》、《四書》、《左傳》；10歲時已經能夠幫助其父為鄉里書寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯；14歲家鄉發生水災，生活無法維持，便隨父外出謀生，給人畫肖像、刻印章、寫春聯等，過著風餐露宿的落拓生活。

徐悲鴻《書法四條屏》

21歲時，徐悲鴻在姬覺彌的介紹下得以認識康有為並拜其為師，康氏十分賞識徐悲鴻，將自己所藏碑版供他觀覽，併為其講解。徐悲鴻在《自述》中曾談到：他早年在康有為門下學習書法，曾數遍臨習過《經石峪金剛經》、《爨龍顏》、《張猛龍》、《石門銘》等碑拓。徐悲鴻對大篆、小篆、魏碑、行書亦均有涉獵：大篆碑文，他對《毛公鼎》和《散氏盤》尤為鍾愛，他曽集得《散氏盤》金文為一聯“東井西疆司邑宰，左圖右史傅傳人”；小篆，徐悲鴻喜歡鄧石如；魏碑，尤其是對《龍門二十品》，他更是讚賞有加，反覆臨習揣摩。

徐悲鴻《煙雨障遐思》

43歲時，徐悲鴻臨摹的《魏靈藏寺碑》，頗得精髓，格調高估；行書，他十分欣賞王鐸、文徵明，曾收藏了王鐸十餘幅作品，曾集文徵明行書聯數幅。徐悲鴻一生臨帖不輟。

徐悲鴻《行書四言》

50年代初期，徐悲鴻的案頭還有一本《積玉橋字》的拓本，拓本只存少數殘字可辨，從徐將其置之案頭、朝夕揣摩多年，可見徐對這一拓本的鐘愛。他的故居客室裡曾懸掛一幅摩崖隸書《漢楊淮表記》的整張拓片，氣勢磅礴、結構天成。在他病危前，床頭仍放著一本《散氏盤銘》放大影印本，而且平時最喜臨習。他在中年留居海外的條件下，仍然研習魏碑下不肯間斷。

徐悲鴻《行書韻君詩》

1950年曾以他1939年在新加坡臨的《魏靈藏》、《爨龍顏》等碑字見贈，並且勖勉有加，發人深省。透過徐悲鴻的書法經歷不難看出，他對書法的酷愛已達到難以割捨的程度，簡直是一個書法狂人。也許他畫馬成功，與書法學習息息相關。

民國初年的上海，集中反映了中國半殖民地、半封建社會的狀況，十里洋場則為“西風東漸 ”提供了便捷。徐悲鴻到上海時，適逢“五四新文化運動”蓬勃興起，上海“海派”藝術家隊伍不斷壯大，以康氏為代表的“崇碑派”書家的理論以及先驅們對傳統書畫藝術的改良、革新等，都對徐悲鴻的藝術觀產生了深刻的影響，對徐悲鴻書法藝術風格的形成也起到了至關重要的作用。

徐悲鴻《行書軸》

徐悲鴻的書法藝術風格受其師康氏影響很大，脫胎於魏碑，參以行書筆意，結體疏朗大方。其書與魏碑相比，不如魏碑凝重，當是其少年時學習趙孟書法所致。其書與康書相比，拂去了康書的霸悍之氣、鋒芒內斂，使作品氣息歸趨平淡沖和。其書與其他畫家書相比，幾乎沒有畫家們慣用的墨色的強烈變化。

徐悲鴻《行書軸》

徐氏書法，在字的結體上、節奏上也沒有太大的誇張變形和起伏，線上條的質感上則非常內斂和純淨，沒有大多寫碑人的絞轉筆法所帶來的毛澀感和掙扎感。絕大部分作品都是按照心性自然、輕鬆的寫來，一派文人不經意的散淡和儒雅，極富書卷氣。欣賞他的書法，如晤高士、乍見平常、愈後則回味無窮。

徐悲鴻《行書中堂》

徐悲鴻對書法藝術極為重視，他曾將書法比作“音樂”之美、“金石”之聲。例如他在自己收藏的《積玉橋字》提拔中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。”

徐悲鴻是康有為崇碑理論的信奉者和實踐者，他曾有“北碑怪拙吾人能得其美”之語，可見他受魏晉碑學影響之大。另外其行楷中鋒用筆，結體稚拙率真，文字不暇修飾，體現了“寧拙毋巧，寧醜勿媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的理念，事實上傅山的“四寧四毋”貫穿于徐悲鴻藝術思想的許多方面。

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