中國當代水墨年鑑五週年特展亮相南藝美術館

展覽海報

近日，“檔案：逐漸形成的閉環——2020中國當代水墨年鑑五週年特展”在南京藝術學院美術館開幕。展覽由南京藝術學院美術館館長李小山擔任藝術總監，南京藝術學院美術館學術部主任林書傳擔任策展人，共邀39位當代水墨藝術家參展，展出80餘件作品。

展覽現場

35年前，李小山在《江蘇畫刊》發表的《當代中國畫之我見》中指出“中國畫已到了窮途末路的時候”。35年後，水墨已發展成一個龐大的概念，且還在繼續擴張。面對這樣的狀態，我們談什麼，從何談起？此次展覽借“中國當代水墨年鑑”五週年契機，我們重新回到“窮途末路”說的起點南京，圍繞“檔案”與“閉環”兩個關鍵詞，再次展開關於當代水墨的討論，為當代水墨的發展與研究又一次提供了有價值的樣本。

展覽現場

展覽之初，李小山就提出了一個嚴肅的命題：經過了三四十年時間，從焦慮、試探到穩定，水墨畫領域逐漸形成了顯而易見的閉環：與傳統相比，它是當代的；與西方相比，它是本土的。在這樣的閉環裡，一切都是自我迴圈、自我論證、自我定位的。

針對這一命題，策展人林書傳進一步闡釋：“這次展覽的兩個關鍵詞，一個比較‘不友好’，一個‘不那麼友好’。‘檔案’與‘閉環’的概念，都不由自主的將水墨放在了一個迴圈系統來進行討論。一方面尊重‘檔案’在藝術史料上的真實，另一方面又透過‘閉環’來質疑‘檔案’的有效性。”

展覽現場

展覽向參展藝術家們提出了一個開放性的問題，試圖從繪畫作品中討論水墨作為繪畫本體最核心的屬性，而藝術家們也透過作品迴應展覽命題，從而回應當代水墨的核心問題。

參展藝術家李津表示：“35年前我在南藝進修，也是第一次來南京，李小山、周京新這些藝術家和朋友也影響了我，如果沒有南京，也許我是另外一個李津。當代的水墨作品有這麼多的風格和麵貌，這是時代造就的，我想說的是，如果我們一直用‘窮途末路’來提醒自己的話，我們肯定比現在畫得都要好。”

中央美術學院中國畫學院院長劉慶和認為所謂的“閉環”其實是一個正常的生態，每個藝術家都有自己的角度，看似是從各自的視野出發，其實都是與大環境相關的，沒有對錯，就是一種存在。

江蘇省國畫院畫家秦修平坦言，“閉環”這個詞囊括了水墨畫當下的困境與可能性，提醒大家不要沉迷於現在的“水墨熱”，透過裂縫照進閉環的這道光，將為水墨的發展提供更多的可能性，也將迎來水墨真正應該呈現的狀態。

北京工業大學副教授王煜說：“其實我們都是檔案中的一個個案，水墨的外延在拓展，但是水墨的核心是一直不變的，對水墨的敏感性是我們的民族基因帶來的優勢。李小山先生曾經一句話激起千層浪，閉環可能是一個週期性的，而不是封閉的，我理解的閉環，是螺旋狀向上的圓環，大家對水墨的理解會越來越精確，當代水墨的藝術家也在做出更多努力，讓‘當代水墨‘的概念深入人心，影響更多的受眾。”

華南師範大學美術學院副教授魏青吉認為，從上個世紀八十年代以來，中國當代水墨藝術家從不自信到慢慢自信，到現在顯得比較自信的狀態，是進入了一種慣性，需要再做拓展。

“中國當代水墨年鑑”從2016年發起至今，行至第五年，持續以“年鑑”的形式，廣泛吸納具有創新精神和探索意識的當代水墨藝術家，全面地呈現年度當代水墨的嶄新面貌，不僅在水墨髮展史上留下一筆寶貴的財富，其展現的學術、先鋒、專業態度，也為水墨藝術的未來發展樹立了典範與標杆。

此次展覽走進南京藝術學院美術館，是繼四川美術學院美術館、廣州美術學院美術館之後，再一次走進藝術院校。中央美術學院中國畫學院副教授徐華翎評價說：“當代水墨沒有教材，都是生動的個案，年鑑展作為梳理當代水墨髮展的學術性展覽，走進藝術學院美術館，代替了學院教育的教材，提供了現場教學的樣板，對年輕的未來的藝術從業者具有積極的引導作用。”

復旦大學教授王天德表示，將“中國當代水墨年鑑”定義為一種“新的文化樣式”，讓觀眾對當代水墨有了更多的期待。

念念不忘，必有迴響。中國當代水墨年鑑以一個個發人深省的學術命題，一次次激起關於當代水墨的深度探討，希望年鑑能成為打破閉環的那一束曙光，為當代水墨帶來無限可能。

策展團隊、部分參展藝術家及“中國當代水墨年鑑”專案出品人合影

南京藝術學院美術館入口

（圖片由主辦方提供）

責編

：楊曉君