欲戴其冠，必承其重｜樂評

法蘭西經常被視為浪漫的代名詞，法國的首都巴黎，更是享有浪漫之都的盛譽。上個世紀，有多國移民來到了中國的哈爾濱定居，帶來了多種多樣的文化，法國折衷主義風格的建築在這裡幾乎隨處可見，因此也獲得了“東方小巴黎”的美名。8月20日晚，哈爾濱交響樂團音樂總監、指揮家湯沐海率團在哈爾濱音樂廳舉辦了新樂季開幕音樂會，在“東方小巴黎”為觀眾獻上了一場法蘭西風情的音樂盛宴，與熱情的冰城樂迷們一起迎接2022-2023樂季。

從選曲安排上來看，整場音樂會所上演的都是法國作曲家的作品，風格趨近於統一。上半場的曲目來自於兩位印象主義大師：德彪西與拉威爾。前者在創作上對後者產生了重要的影響，因此，雖然兩部作品的取材與樂思迥然不同，但他們的音樂都帶有一定的東方意趣以及神秘主義的色彩，並具有法國音樂特有的細膩與纖巧。《牧神午後前奏曲》是印象派最具代表性的管絃樂作品，為印象主義音樂的創作指明瞭方向。而拉威爾《大圓舞曲》的交響樂版本相較而言要冷門得多，近幾年來在國內鮮有出演。下半場的柏遼茲《幻想交響曲》，則回溯到了浪漫主義時期，是作曲家本人以及標題音樂的代表作。他的作品具有非常強烈的敘事性，《幻想交響曲》另有一個自傳性的標題為“一個藝術家生涯的插曲”，作曲家將自己的愛人化作樂曲中的一個固定樂思，引領聽眾進入他的想象世界。這部作品的一、二樂章恰巧對應著上半場的兩個主題，如此的安排別具巧思。

上半場的兩首作品《牧神午後前奏曲》和《大圓舞曲》，指揮並沒有選擇刻意地強化結構的“邏輯性”，而是選擇了遵循印象派結構鬆散、邊界模糊的特點，並輔以更加流動的速度去平衡。在音響效果上，更側重於橫向的情緒渲染以及色彩對比。長笛首席在《牧神午後前奏曲》中的表現令人驚喜，音色的明暗處理恰到好處，鋪陳了整首作品的基調。此外，雙簧管與大管聲部的表現也是可圈可點。只是樂隊整體的音響效果略顯厚重，聲部間的層次安排有失平衡，尤其是在《大圓舞曲》的高潮部分，主題幾乎被織體聲部完全覆蓋。

下半場的《幻想交響曲》規模宏大，音樂形象也十分豐富、立體。指揮家著眼整體進行排布，佈局緊湊、一氣呵成，沒有在各個樂章之間留有停頓，時刻緊扣著觀眾們的心絃。整部作品跌宕起伏，段落之間的戲劇性衝突、對比強烈，將色彩的變化發揮到了極致。樂隊整體的表現並沒有令冰城樂迷們失望，幾處高潮部分，樂隊的衝擊力與爆發力都十分強勁。第一小提琴在一開場就抓住了聽眾的耳朵，演奏得十分動情。絃樂全體默契有加，幾處撥絃處理得整齊、精緻。木管組對氣息以及音準的控制也很亮眼。由此可見，哈爾濱交響樂團中的大多數演奏員實力不俗。儘管如此，整部作品的細節，如段落之間與速度變化之處仍略顯粗糙。除此以外，有個別樂手，對音樂不夠熟知、對作品不夠熟練，與樂隊錯開一個小節卻毫無意識，將整個樂句一錯到底。

還有一點，整場音樂會豎琴聲部都被置於舞臺的最前方，兩位豎琴演奏員還穿著白色的晚禮服，在視覺上與樂隊中的其他成員形成了巨大反差。雖然如此安排，會使豎琴的獨特音色從樂隊中“脫穎而出”，只是該聲部的演奏偶有瑕疵，在放大他們優勢的同時，缺點也無處遁形。另外，下半場時，兩位豎琴演奏員待到第一樂章結束方才上臺，突兀的腳步聲破壞了音樂會的整體氛圍。

音樂會結束，掌聲久久不息，觀眾們意猶未盡。哈爾濱交響樂團有著百年的歷史，是中國第一支真正意義上的交響樂團。有著這樣特殊的地位與悠久的歷史，“哈響”一直致力於打造國內一流樂團。該團自2017年進行了改革，在樂團綜合實力上有了顯著地提高，雖仍有不足，但其進步在業內有目共睹。“欲戴其冠，必承其重”，中國交響樂事業為了獲得更高的國際聲譽、追求更高層次的發展，一方面音樂總監應對於細節與質量提出更加嚴苛的要求，另一方面也在於每位樂手是否都具有能夠站在舞臺最前方的自信。

汪煜軒/文