中生代男演員的自我修養，從認清自我開始

人到中年，有些男演員在各種型別的劇集裡大殺四方；有些在熒幕中一如既往的維持精英和好爸爸形象；有些則在轉型的迷霧中苦苦尋覓……在觀眾審美日益提升的當下，中年男演員該如何提升職業競爭力？

“有角色，無自我”，高適配度中男的自我修養

2017年《我的前半生》播出，雷佳音飾演出軌紅顏知己又愧對妻子的陳俊生，以“前夫哥”的名號出圈，同時趕上《繡春刀2》上映，他在電影中飾演重情重義的錦衣衛裴綸，兩個角色形成鮮明對比，讓他在2017年徹頭徹尾紅了一把。

無獨有偶，2022開年大戲《人世間》播出，雷佳音飾演帶著小人物的善良和劣根，和那麼一點有趣的獨特性的周秉坤，他這種“接地氣”的存在，引起了當下觀眾的共鳴。《人世間》播完接檔正午陽光的《相逢時節》，#出走半集歸來已是總裁等tag頻頻登上熱搜，大家開啟手機就能看到他，一時間風頭無兩，開年紅利被雷佳音吃的一乾二淨。

無論是古裝武俠，都市情感，還是懸疑，現實題材，雷佳音都能很好地駕馭，戲路百搭，形象多變，對於角色的適配度也很高，近幾年播出的作品數量高，質量高，熱度好，得到了觀眾們的普遍認同。同樣面臨這種情況的還有黃軒。

現在的黃軒可以說用嚴肅電影和通俗電視劇兩條腿走路，大熒幕上可以演《1921》《長津湖》《我和我的父輩》等主旋律劇人物的正氣，也能將《芳華》《只有芸知道》等文藝片中的清冷與獨特發揮的淋漓盡致。

小熒幕上《風起洛陽》中的“高秉燭”一角沉著冷靜，武功高強，不僅能帶動其他年輕演員的演技，與老戲骨詠梅對戲也毫不怯場。《山海情》中扶貧幹部馬德福從19歲到44歲的神態、動作、眼神都有細微的變化，一位80後的演員，眼裡仍然有星星，把年輕人身上的質樸、熱情、務實、執拗表現得非常到位。

黃軒的表演有著很強的適應性，擅長將弱勢心態轉化為強勢風格，可以迅速樹立起導演們在“這一部”作品中急需的“這一個” 角色。他的演技中帶著生活經歷和專業教育的影子，在其中汲取出許多容易被人忽視的寶貴營養，將其運用轉化，使用在自己的表演中，既典型，又獨特，並且和觀眾具有天生的親近性。

雷佳音和黃軒代表了中年男演員發展道路最寬闊的一派。但更多的中年男演員戲路相對狹窄，有著各自擅長的角色風格。整體來看，當下比較活躍的中年男演員分為兩大流派，一類走實力派路線，主攻現實題材；一類是昔日的偶像，如今步入中年，顏值氣質依然線上。

現實題材被“戲骨”包圓，精英、奶爸、煮夫各司其職

當下的電視劇市場進入了高速發展期，題材型別與創作手法整體有了很大突破，正在鞏固已經初步確立的創作態勢和市場格局。影視劇表演也是如此，無論馳騁多年的老將，努力登攀的中年實力派，很多都確定了自己的表演形象路子，建立自我的表演風格。由於市場和產業的重壓，冒險的嘗試不多，故較少令人眼前一亮的演技突破。

說到男性精英專業戶，繞不過的一位演員就是靳東。除了《戀愛先生》《外科風雲》有具體的職業背景外，在靳東的《歡樂頌》《我的前半生》《精英律師》等其他劇中，西裝是標配，拋開劇情，靳東大多數的影視形象就是西裝革履，或坐在寬敞明亮的辦公室中，或在任何一個高檔的地方，洋洋灑灑地對著你說一堆心靈雞湯。穿西裝打領帶，時刻都是從容不迫的樣子，面對困難也是遊刃有餘，處變不驚。彷彿從小養尊處優地長大，沒有過灰頭土臉的日子，有網友調侃“靳東扶貧劇裡站在田間地頭都像去納斯達克敲鐘”。

綜合來看，生活流中出現的精英形象大多存在於閤家歡型別的都市情感劇，演員有一定的國民度，此類角色競爭壓力不大，沒有外形限制和轉型危機，導致他們在某一個角色型別上固化。

王耀慶也不例外，最近他在《完美伴侶》中飾演全年無休的券商高管林慶昆，從《浮沉》裡的帥氣多金的外企高管陸帆，《小爸爸》裡律師泰勒，到《產科醫生》裡的海歸主任醫生肖程；《好先生》裡的霸道總裁江浩坤，無一不是精英男士的形象。

襯衫和西裝就像自帶的面板一樣，各種款式顏色，但都是西裝，就像劉耀慶演的角色不是年輕有為的霸道總裁，就是海外留學回來的高知，共同點就是有錢。雖然近兩年作品不少，但角色型別過於同一化，給觀眾留下了刻板印象。

生活流裡的偶像派，外形氣質保持的不錯，既能演單身黃金漢，也可以扮演叔叔舅舅，很容易在市場主推的一段時間內找到平衡。但他們在精英這條道路上走的並不順暢，2014年被張朝陽成為“自制網劇元年”，同時也伴隨著IP概念的崛起，年輕的偶像派大量湧入，生活劇份額被擠壓。2017年從《我的前半生》開始現實題材迴歸，這兩年又變成了家庭劇的天下。

二十年前邊走邊唱，出演《人間四月天》《橘子紅了》的文藝清冷男神，二十年後變成了中產劇裡帶著叛逆的娃貢獻生活小智慧的嘴碎王者。黃磊，演人間煙火小男人已經要演出包漿了，《小歡喜》《小別離》《小敏家》每部劇裡都是扮演一位為了家庭的柴米油鹽醬醋茶操碎了心的老父親，在父母身邊打轉，在妻子孩子之間周旋，每天發愁的事是學區房太貴和如何哄好被兒女氣到的老婆，人設之固定完全可以無縫切換入任何一個劇本里，他本人也和小男人們在個人形象上達成了一致。

自然到毫無痕跡的演技，彷彿這就是自己家庭的真實生活，讓觀眾有沉浸式的代入感是他們的優勢，但同樣的劇演多了就抹殺掉演員的神秘感。中年男演員想在影視行業佔有一席之地，可以身材發福，也可以嘗試不同型別的角色，但絕不能成為沒有個性的工具人，在任何一部劇裡都能複製貼上。

近年來佟大為在生活劇中演小男人也是得心應手，《玉觀音》裡楊瑞軟飯硬吃，低眉順眼演得十分自然；《虎貓媽爸》裡，羅素家庭的話語權在妻子手中。《小捨得》裡大同小異，既是女兒奴又是寵妻狂魔，夏君山穿著睡衣教孩子寫作業的樣子把小男人的神韻學了個十成十。

《我們的婚姻》雖說有了體面的職業，但還是被妻子拿捏，以上每一個都是家庭婦男形象。

型別化表演與型別影視劇相互成就， 有什麼樣的型別影視劇就有需要什麼樣的型別化表演。但角色定型不應成為他們被束縛的藉口，在依據型別規律的基礎上不斷開掘、發展、豐富多元化的型別表演，是演員的責任。正如馮小剛導演所說：“演員被型別化了以後，也依然有很多事情要做，而不必非去演一個自己沒演過的角色。而我認為分寸感只要把握好就成，還有就是怎麼演得更生動、更豐滿，怎麼能跟別人演的不一樣。”

偶像演員步入中年，資源稀缺倒逼轉型

雷佳音、黃軒等中生代演員演技好、戲路廣，與眾多影視劇型別適配；靳東、黃磊們在生活流電視劇裡如魚得水，沒有年齡限制和轉型危機。而偶像派演員人到中年則面臨著多種不同的轉型困難。

2003年，《金粉世家》奪得年度收視冠軍，扮演金燕西的陳坤也紅遍了大江南北。無論是《像霧像雨又像風》《雲水謠》還是《畫皮》《火鍋英雄》，陳坤的角色要麼是清冷、文藝的，要麼就是特別突出自身的大男主戲。但影視行業市場大環境冷淡，專注於大熒幕的演員為了保持曝光，紛紛轉戰小熒幕，陳坤也正趕上轉型的摸索期，出演的《天盛長歌》《和平方舟》《輸贏》並不出彩，如何找準自己的發展路徑是急需考慮的問題。

隨著大陸地區影視作品型別拓展，優質中青年演員層出不窮，不難發現青黃不接臺灣的偶像男星對於內地影視行業的影響逐漸降低。憑藉《仙劍奇俠傳》《花千骨》廣為人知的霍建華，最近播出的一部劇是2019年《築夢情緣》，從年輕時期的花美男到中年時期的“老幹部”，高顏值加過硬的演技，他在內地一直走得順風順水，但近幾年也沒有了水花，霍建華的尷尬也在側面反映出了臺灣偶像演員的無奈。體量小甜度高的網劇正在稀釋臺灣偶像劇，留給臺灣演員的資源不多。

中年男演員中鍾漢良是一個特殊的例子，從《來不及說愛你》《何以笙簫默》到《錦心似玉》《今生有你》，他一直在走偶像的路。難得的是他戲路不需要變，市場也一直接受，中年偶像還能有這樣的走法很少見，別人很難複製他的路。

即便有聲音質疑鍾漢良總演同一種類型的劇，但並不妨礙劇集本身熱度高，口碑好。大家看過其他演員的偶像劇發現觀感並不好，才發現偶像劇也是需要術業有專攻的。加之鐘漢良的偶像感和神秘感保持的很好，他在偶像劇這條道路上走的更遠。

近年來，潘粵明出演的《龍嶺迷窟》《白夜追兇》都是模樣粗糲，性格粗中有細的角色，他一改以往儒雅、文弱書生的翩翩公子形象，逐步走上了由俊朗小生到錚錚鐵漢的轉變。胡歌在《仙劍三》《偽裝者》的熱度中急流勇退，投身話劇，沉澱演技，把主要精力放在大熒幕，從頂流小生轉型實力派演員。

由此可見，偶像派到中年可以像潘粵明，跳出原有人設的舒適圈，嘗試更多元的作品題材，發揮年齡與閱歷對角色體驗的加持作用；也可以沉澱演技，找準發力點，嘗試大小熒幕的變換。中生代演員以更加積極的心態尋求突破，是市場的呼喚，也是他們的責任使然。