說到「音樂詩人」，你會想起誰？

說到「音樂詩人」，你會想起誰？是近年頻獻佳作的李健？是少年氣十足的朴樹？還是校園民謠教父老狼？

其實早在他們之前，有一個名字已經響徹了兩岸三地。在中國音樂的漫漫長河中，這位「音樂詩人」起到了不可磨滅的推動作用，更留下了無數經典之作——他就是民謠教父胡德夫。

破土而出，巍如山河

現今恰好70歲的胡德夫，出生於臺灣台東縣太麻里大武山的一個原住民家庭，兒時在部落中成長的年月，讓他學會了與大自然相處。山川湖海，也成為了陪伴他多年的玩伴。

度過童年後，胡德夫來到臺北求學，在當時就讀的淡江中學裡，他見識到了心之嚮往的音樂世界。

時任淡江中學校長陳泗治每天會帶領全校師生唱聖歌和民謠，也讓初露音樂才華的胡德夫和其他同學組成四重唱。

進入大學後，胡德夫更加狂熱地追逐音樂，英國民謠和西洋音樂是他的最愛。因此後來在哥倫比亞大使館咖啡廳駐唱時，他唱的大多是當時流行的英文歌曲。

對音樂理解的轉變，在於他與另一位民歌運動先驅者李雙澤相識之後。在得知胡德夫原住民身份後，李雙澤建議胡德夫試著演唱自己民族的音樂，胡德夫也因此開始理解民族音樂的魅力，反思自己的音樂創作。

《牛背上的小孩》是胡德夫的第一首作品，從兒時牛背上的生活展開，草原的芬芳與山谷的靜美撲面而來。它也為胡德夫後來無數的作品定下了基調——有破土而出的生命力，亦有巍如山河的美感。

1974年，胡德夫舉行了作品演唱會，成為臺灣第一個舉行個人作品演唱會的歌手。1975年，胡德夫與楊弦在臺北中山堂舉行了現代民歌演唱會，成為“校園民歌”運動的標誌性事件。

直到20世紀末重返樂壇前，胡德夫因為政治因素隱退多年，期間他致力於為社會問題和原住民權利發聲，同時不忘創作，出產了《為什麼》、《不不歌》等頗具現實意義的作品。

半世風華，《匆匆》留聲

自20世紀70年代在華語音樂史上留下驚鴻一瞥後，90年代末，胡德夫終於迴歸。

他回到了當年啟蒙他的淡江中學，在小教堂裡找到了那架加拿大老師彈奏過的鋼琴，製作人將錄音機一直開著，隨便胡德夫怎麼唱。

用這架斷了兩根弦的鋼琴錄製的歌，後來構成了胡德夫的第一張專輯《匆匆》，專輯裡既有三十多年前的《牛背上的小孩》，也有當時最新創作的《太平洋的風》。

但一般聽眾很難識別出這些歌曲的創作年代，因為每一首充滿著不拘時空的詩意，飽含胡德夫的脈脈真情。

年過50才發行第一張專輯，《匆匆》因而更有深度與厚度。在2006年第17屆金曲獎上，《匆匆》助胡德夫拿下最佳作詞人獎，其中《太平洋的風》榮獲最佳年度歌曲獎。

那一年的金曲獎群星薈萃，最佳年度歌曲提名有陶喆《太平盛世》中的經典作品《孫子兵法》，最佳作詞人提名則有《十一月的蕭邦》作詞人方文山。

胡德夫在獲得最佳作詞人獎後的第一句話，便是：“我要感謝在我人生谷底的時候，在太平洋的海邊，在那個沒有物質的年代，陪伴著我的卑南族的兄弟姐妹們。”

他將才情與詩意，毫不保留地獻給了自己的故土。半世風華，匆匆留聲。

以詩入歌，生生不息

少年時期接觸黑人靈歌，青年時又格外熱衷西洋音樂，胡德夫的第二張專輯便是跨越國界的大作——《大武山藍調》。

為了尋找音樂的靈感，胡德夫特地親赴美國鄉村音樂的發源地納什維爾考察。當時，一個朋友給他介紹了一個錄音師，錄音師又給他介紹了美國樂手、黑人靈歌合唱團以及布拉格交響樂團，他們與胡德夫一起表演，完成了這張專輯。

除此之外，《大武山藍調》更有張惠妹、金曲樂團MATZKA獻聲，最終以胡德夫的家鄉大武山定名，足見專輯“母語為魂，外語為身”的氣質。

第三張專輯《芬芳的山谷》則迴歸母語，一次完成自彈自唱One Take錄製，透徹記錄了這些年來的唱遊詩人胡德夫。

對母親的悸動思念、對大地的澎湃讚頌、對鄉愁的唏噓感傷，以及六十四歲無需修飾的哽咽與嘆息，通通覆上詩意的外衣，用他那憂鬱蒼勁的唱腔，幻化為一場美輪美奐的音樂流浪。

藉著《時光》，胡德夫跨越時空再度合鳴，一場知音重逢的詩歌盛宴終焉完成，時間長河裡的絕響奇蹟重生，青春瞬間終成永恆。

這是六十八歲胡德夫與二十歲胡德夫的深情對話，娓娓道出五十年來時光積累的風霜以及思念。

轉眼到了七十歲的年紀，胡德夫又帶來了《最後的獵人》，創下華語歌壇最高齡創作專輯發表紀錄。

這張專輯將「以詩入歌」展現到了極致，與一眾曠世詩者跨時空對話——孟郊、馬致遠、賀知章、弘一法師……

古詩與千年古謠交會，古稀之年的人生體悟穿插其中，打造出亦詩亦歌的夢幻篇章。

詩人最怕靈感枯竭、江郎才盡，近五十年音樂生涯仍有著旺盛的創作欲與創作能力，胡德夫之於華語樂壇無出其右。

他的詩裡，是匆匆的年華，是大武山的低吟，是泥土的芬芳，是時光的迴響，是在資訊時代吟誦山川湖海的，那個最孤獨的獵人。