廈門記憶：畫家黃永砯

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去年10月20日，這天是我的生日，我開啟微信群，期待收到朋友的祝福，無意中卻收到一條噩耗，世界當代藝術家黃永砯在法國家中猝死。我難於接受這個事實，整個生日都在鬱鬱寡歡中度過，黃永砯是從廈門走出世界的大藝術家。

上週，廈門社科聯召集幾個作者開會，佈置今年採訪主題是“廈門同文中學”。並給大家分配了幾個採寫物件。

在這之前，我心裡已經鎖定一個人物，那就是去年去世的當代藝術家黃永砯。

就在上個月，我接到陳文星老師的電話，他問我最近準備寫什麼？我說：同文中學。他說：同文中學出了個畫家黃永砯，你知否？我說：當然知道。他說：我這裡有十幾幅黃永砯的畫作，是黃永砯送我兒子陳偉勝的作品。

我知道黃永砯是以當代裝置藝術為主，他的畫作我從沒見過，看一眼黃永砯畫原作也是難得，跟陳老師約好時間之後就上門拜訪。

去年我採寫的“鷺潮美術學校”人物正是陳文星和莊安仁。

因為採訪原因，陳老師家我去過數次，他家就像藝術家的倉庫，靠窗臺一張大書桌佔據客廳四分之一，四周都堆滿書畫及雜物，他給我看過幾幅我省老畫家的畫，所以，我相信他手上會有珍品。

我推門進去，陳老師與陳偉勝對我熱情接待，又是切西瓜又是泡茶，偉勝指著掛在牆上的幾幅油畫：你看，這些都是黃老師作品。

說實話，這些作品與聞名世界的藝術家很難畫上等號。我掏出手機一幅幅地拍，心想：黃老師是不是在成名前為了生計也畫過行畫？於是，我問偉勝：這些畫是黃老師一次性給你還是分批給你？他說：一次性送給我，那時他在七中教美術，我是美術科代表，他送這些畫給我作紀念。果然，每幅畫下面都有落款：送偉勝同學留念，並簽上名字和時間。時間分別是1988年10月，1989年6月、1989年10月、1989年12月、至1990年等。

陳老師又從沙發後面掏出去年給我看過的縮小版舞臺背景長卷畫，說：這些也是黃永砯的畫。我說：不是黃永碤畫的嗎？（黃永碤是黃永砯的哥哥）他說：不是，你看，有黃永砯的印章。他的兄弟想冒名黃永砯的畫。我低頭一看，真的有個方形圖章。我說：去年那篇文章我是寫黃永碤畫的。陳老師說：你趕快改過來，是黃永砯畫的。我問：您見過黃永砯嗎？他說：沒見過。

那畫卷是1999年紀念建國五十週年的大型舞臺背景畫，去年陳老師都說了是黃永砯的哥哥黃永碤畫的，（黃永碤是廈門戲劇家協會主席，廈門劇目舞臺設計師）怎麼現在成了黃永砯作品？對了，我去年採訪時是5月份至7月份，黃永砯老師是10月份去世，可是他哥哥黃永碤還在啊！我不知道是老人記性不好還是我記性不好？

我回家之後，把那幾幅油畫照片發給黃永砯的朋友辨認，他們又轉給黃永砯的兄弟辨認，同時我也瞭解黃永砯離開中國的時間與回國的時間，得到的回覆是1989年4月中旬黃永砯受邀赴巴黎參加畫展，後來就一直停留在法國，直到2000年才回國過春節。

用噴槍作畫的黃永砯

我初識黃永砯老師是在三十幾年前，我正在文化館美術班學畫，他擔任我們的素描老師。聽說他是剛剛從浙江美院畢業，對於初學者來說有種殺雞用牛刀的感覺。他教學的作風是嚴謹的，對造型要求也很嚴格的，雖然寡言寡語，有點少年老成。

黃永砯1954年出生於廈門，1981年畢業於浙江美院，他是“達達精神”在中國最早的傳播者與實踐者。1983年發起並組織了“廈門達達”藝術團體。成員有：

黃永砯，林嘉華，焦耀明，俞曉剛，林春

等。“廈門達達”是中國第一個拋棄傳統手工繪畫，以極端的方式把藝術作為觀念來展現，是一種用藝術反對藝術從而擴大藝術的表現形式。

“達達派”首次展覽就在廈門文化館一樓大廳亮相，我充滿好奇前去觀看。看到一付牛骨頭架子，一條牛仔褲潑上白油漆裱在牆上，還有被破壞的維納斯石膏像等等。這些造型都有作品標題。我第一次見到用這種形式來表現藝術，很不理解，更看不懂。

有人分析，“浙江美院”能培養出一批傑出世界級畫家與當時的蔡元培辦學理念及林風眠當校長時期的中西結合傳承是分不開的。

黃永砯的哥哥黃永碤回憶說：我發現永砯的變化是從他上大學之後，有次，我們劇團歷遞到上海演出，我特意到杭州看望他，他到車站接我，看他的穿著就像個小乞丐，全身都沾著油畫顏料，我跟他談話中就發覺他思想上已心素驗經白越映有了變化，或許是他在學校閱讀了大量外國書籍和雜誌有關。他哥哥說。

可是，我在翻閱黃永砯在接受記者採訪時說，他上大學期間讀的西方理論哲學結構主義和後結構主義的書籍較零散，並沒有系統的學習。真正系統地學習是在大學畢業之後在廈門七中當教師的那段時間。那時候他每週都泡在書店，書架上一有變動他就能察覺。他關注的是這幾類書籍：哲學、歷史、社會科學。

他說：“像我們這種學繪畫的完全缺乏語言邏輯，而且過於簡單地將感覺與思維、形象與語言邏輯對立起來。搞藝術崇尚感覺，從不缺少說大話和空話的，就是那些所謂的藝術理論。我決心對語言有一種自覺性，當時惟有透過閱讀哲學才能達到。”

到了大學畢業創作時，油畫系的黃永砯沒有用傳統的畫筆和油畫顏料來創作，而是用工業噴槍噴漆，用紙把形狀剪下遮擋再噴漆。這不僅在當時，放在現在也是讓人覺得怪異的。他的作業與他的油畫專業沒有關係，這樣就影響了他的畢業分配。按當時的情況，恢復高考後的第一屆藝術系畢業生是稀缺的，一般情況下很少分配在中學。這實際上是一種懲罰，被當時的主流文化給邊沿化。

分配到中學教美術對他來說很簡單，他不用備課，基礎的美術課對他來說信手沾來。他上完課就回家做自己喜歡的事，一邊看書一邊思考，寫實的繪畫傳統已經遠離了他。

從1983年到1985年期間，黃永砯做了許多嘗試，並在1985年創作一組非表達繪畫作品，他還嘗試用偶然性來決定工具，透過用骰子，轉盤來選擇顏料畫布等。把自我的東西進行格式化，被限定一下，然後變成非主觀的偶然性表達。

這組非表達作品完成了四張半後他又停下來，停下來的原因是為了對這種方法進行反思，不是方法本身，而是堅持思考這一方法所帶來的問題。以至於在1987年9月寫下“藝術不祥之物”及後來的作品《中國繪畫史》和《現代繪畫簡史》在洗衣機裡攪拌兩分鐘。這件作品足於使黃永砯被寫進中國和世界現當代美術史。

黃永砯的作品不僅是為追求視覺上的美感，他的題材多數涉及到中國歷史和神話故事。在法國由於他的多重身份和文化差異的碰撞，他在作品裡往往是以東打西，以西打東的方法表達更深的層面。如：文化種族、國際政治衝突和世界哲學思考。

人們無法揣測他思想的深度及高度。更不清楚他對傳統藝術具有很大顛覆性的思考，他被認為是中國頂尖級藝術家中知識分子與哲學氣質的代表。

他說：藝術品對於藝術家就像鴉片對於人！不消滅藝術生活不得安寧！達達死了，火小小！

黃永砯的魅力在於他的作品聚於哲學、文化、政治思考，而不在於藝術技巧和手法本身。

黃永砯先生的離去無疑是世界和中國當代藝術的一種損失！

寫於2010年7月17日

黃永砯照片

作者簡介：歐陽鷺英，鼓浪嶼人，作品集《小島塵事》。

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