《槍火》: 五個男人的欲蓋彌彰，散落一地花生

1999年被譽為杜琪峰的豐收年，

《再見阿郎》、《暗戰》、《槍火》三部電影作品都獲得了極好的口碑和殊榮。

只要談起杜琪峰和銀河映像，《槍火》總是一個繞不開的話題。這部投資僅250萬港幣，時長84分鐘，事先沒有劇本，現編現拍用18天完成的傑作。

就是這樣一部看起來有點太過隨意的電影卻讓杜琪峰拿下了當年的香港金像獎最佳導演、臺灣金馬獎最佳導演，張耀揚獲第5屆香港電影金紫荊獎最佳男配角，更是將吳鎮宇送上了金馬影帝的位子上，這部影片在當時的官方地位可見一斑。

其實早期的香港黑幫片與武俠片頗為相似。其區別只在於武俠片是借用歷史的朦朧把暴力、性愛等商業元素包裹起來，用遙遠幽深的時間長廊來遮蔽特殊題材對現狀的影射；而香港黑幫片則是以一個與主流社會相對立的邊緣空間來容納這種暴力和性愛，其中飽含著對現實的隱喻。

周潤發由於在《英雄本色》中的出色表演，使他成為當時黑幫題材影片中扮演大佬的不二人選。《英雄本色》嚴格來說並不算真正意義上的黑幫片，它只是張徹武俠片在都市的延續。以《古惑仔》、《監獄風雲》為代表的“黑幫英雄片”，是黑社會電影的古典時代。電影主人公雖然經歷坎坷，但卻一諾千金、豪情蓋天，用源源不絕的子彈來解決恩仇。然而這一時期黑幫電影的缺點也是顯而易見的：子彈怎麼也打不完，對群演草菅人命，主人公練就了金鐘罩鐵布衫。

有人說，吳宇森拍黑幫電影像李白寫詩——肆意汪洋，一瀉千里。慢鏡頭、教堂、白鴿，所有這一切在漫天飛舞的子彈籠罩下給觀眾營造了一個金庸式的江湖世界。吳宇森解讀黑幫題材的方式，對香港黑幫電影影響深遠，一時間義氣氾濫了整個江湖。使得人人都對香港黑幫的行為方式產生過於簡化的理解，以為出來混就是兄弟肝膽相照、懲惡揚善。這滿足了一部分感到悲觀的香港人對另一個世界的美好想象。

除了槍戰以外，香港電影又從現實中找到了其他可以擴充套件的娛樂元素。比如在全世界別無分店的“黑幫賭片”。代表作品很多，《賭神》、《賭俠》、《賭聖》、《賭霸》……只要能想到的關於賭的字尾修飾詞，香港電影人都想到了。這種型別片的熱銷，說明在香港社會飽含著對涉黑暴富，攫取不義之財的嚮往。香港電影人進一步在黑社會的現實範疇上加以神話，比如千變萬化的賭計，甚至引入了異能人士。對主要人物的塑造，編導儘量在其身上凝聚了人性的光輝和超強的專業實力，開啟了黑幫造神的時代。

從這個意義上說，《古惑仔》系列是突破之作，它讓香港黑幫從天堂落回地獄。不過雖然貴為舊式黑社會電影的巔峰之作，但《古惑仔》還是沒有跳出個人英雄主義的框框。劇情永遠是洪興與東星為了各種各樣的理由而展開街頭群毆，時不時玩一點自作聰明的權謀，最終由陳浩南等一干主角出來擺平。這一系列給人留下最大印象的恐怕僅僅是陳浩南和山雞漫畫英雄般的街頭械鬥，以及兄弟間的情和義。陳浩南有句臺詞給混黑幫下了定義：我陳浩南出來混那麼久，全靠三樣東西，夠狠，義氣，兄弟多。

總之，《古惑仔》只是一個成人童話式的熱血江湖而已。

這些所謂的黑幫片，更多是編導借題發揮以抒發個人浪漫情懷的產物，個人英雄主義在諸如“吳宇森系列”、“林嶺東系列”等影片中表現得淋漓盡致。不過這種一個壞人對更壞的人進行道德審判的黑幫電影時代很快過去，近年來，黑幫電影在型別元素不斷分裂重組，以及響應市場需求的積極求變中，已經開始挾帶著政治批判、藝術追求、人生哲理等紛繁的主題，進入到了描摹人性的深度。香港觀眾在黑幫片上不再需要情感認同，他們需要意識認同。

《槍火》影片劇情很簡單：大佬遭人追殺，找來5個保鏢追查，最終找出幕後黑手，順利完成任務，保鏢之一阿信與大嫂偷情，5人面臨抉擇。片中大佬文哥在遭槍擊之後說過這麼一句話：“如果昨天我死了，是我自己不走運，沒你們的事。坐我這個位子，我早有心理準備。”所謂人在江湖大概就是這個意思。

這部電影的巧妙之處在於大量的留白，極少涉足血腥暴力場面，更多是讓人思考黑社會的組織管理與權力模式，以及由此帶來的利益分配。所有的精髓都在於觀眾自己品味，越看越有味道，越想越覺得深不可測。

《槍火》片頭的自白也等於是當時的電影人對於黑社會的理解：

“一天是社團的人，一輩子都會是，就算你金盆洗手，只要社團需要你都不可以拒絕，因為可能有一天，是你需要社團，除非你混不出名堂，又沒有仇家，那你可以洗底，脫離社團。替社團辦事，其實只是一份工作，不過這份工作有它自己的規矩，而且犯了這些規矩的懲罰不是扣薪金或者開除，而是會丟了你的命。”

《槍火》的核心和古代士大夫的小品文，沈從文/汪曾祺那些雋永凝練的詩意小說一脈相承，並沒有太多戲劇化的波瀾，電影主要情節裡只講了兩件事，抓到狙擊手查出主謀並處理，以及偽裝逃跑這兩段，實際市場也就15分鐘左右，寥寥幾筆結束，剩下的時間是一些很片段的場景，大家津津樂道的提紙球、荃灣商場靜態槍戰、和狙擊手決鬥式的對射，杜琪峰的靈感在這裡揮灑，用幾場看上去不需要什麼成本，但卻少有人想到的戲份撐起了整部電影。

杜琪峰後來拍攝的《龍城歲月/以和為貴》系列對於黑幫的理解更深入了一層，不只是把黑幫作為一個特殊組織體來看待，而是將其放入了社會的大環境中。在ZF建立初期或者治理不力的時候，大都會依靠黑幫的勢力來協助，但是沒有永遠的朋友只有永遠的利益。影片中的一句對白是：“ZF把我們黑社會當作是尿壺，尿急的時候想著你，需要你，尿完了就嫌你臭，嫌你汙染空氣，想著要治你。”

近來香港黑幫片之所以風雲再起，就在於其大膽而明確地傳達了對現實中的ZZ事件的個人理解，積極地把主流社會與黑幫融合起來，從而極大地增加了黑幫電影的批判現實力度。就像世界不可能只有白天一樣，黑社會仍然有著自己的生存空間，不可能滅絕。就像在《無間道2》裡黃秋生說得：“別搞事，我們就不抓你。”ZF能做的是與他們合作和制衡，不讓一家獨大，多個黑幫形成內耗，在打壓和維持秩序中尋找平衡點。與此同時，黑幫的對應措施則是更加隱蔽化的犯罪，更加合法化的身份地位。這是新時代香港電影人對黑幫的理解。

回到電影本身，天才般的作品都是自己生長出來，而非規劃出來的。自然生長的作品有其內在的生命力，這種生命力使得作品真誠不做作，非常具有感染力。

《槍火》精妙的地方太多：五人組的關係；每場槍戰的鏡頭、站位；演員靠表情、肢體而非語言推動情節。這裡只說一個點，三層劇情的推進。

本片其實講了三個故事，每個故事都是層層交疊，一個故事的講述中埋下第二個故事的由頭，第一個故事結束後，第二個故事開啟，前兩個故事的敘述中，早已埋下第三個故事的伏筆。在這84分鐘裡，層層遞進，節奏非常緊湊。同時，三個故事又是有因果關係，不會顯得敘事散亂。三個故事講述的方式也有不同，有的是顯性敘事，是主線，看的很清楚；有的是隱性敘事，浮在水面之下，透過各種細節暗示；有些甚至連確定的暗示都沒有，只能透過常識去推測。

第一個故事是主敘事，文哥僱傭5人組保護自己，並找出幕後要幹掉自己的人。因為是主敘事，所以放在臺面上說，也是推進故事的主要動因。這個故事敘述的非常精彩，敘述風格很剋制。大量的情節推進都是透過演員的表演，眼神的互動來完成。比如第一次遭遇狙擊後吳鎮宇回來毆打黃秋生，張耀揚和狙擊手之間的對決。沒有臺詞，每個人的情緒、想法，情節都是靠演員演出來的，這是好作品。即使《槍火》只是單單講這一個故事，這種剋制，充滿大量細節的敘事風格也使得它成為經典。

第二個故事是輔線，影片中沒有特別激烈的槍戰場面，而更多的是扣人心絃的以靜制動，僵持對峙，在氣氛渲染和懸念鋪設到恰到好處時，突然拔槍怒射，極為刺激。除了槍戰以外，影片更注重表現的卻是五位“兄弟”的內心戲，片中雖然只有一個女性角色，三分鐘的戲，但卻是整部電影的矛盾核心所在。在幹掉幕後主使“肥翔”之後，因為阿信和大嫂有染，所以要被幹掉的故事。（阿信負責接送大嫂，影片中只給了一個雨中車子拋錨的鏡頭，就延伸出倆人通姦的劇情。）這個故事在敘述第一個故事的時候就埋下了伏筆。外部矛盾轉成內部矛盾，5人組在這件事上各有態度，態度不同行動不同，行動不同產生衝突，推進情節發展。不止於剪輯的節奏，對影片中五個人的情緒把控也是極盡隱忍，沒有歇斯底里，也沒有豪情壯闊的生死抉擇，只是用幾個平常的畫面，勾勒他們日漸豐腴的情感維繫。

第三個故事，張耀揚是文哥安排的臥底。這個沒有明顯的暗示，論壇很多人透過各種細節推測出來。這個隱藏在故事解釋了很多看似不合理的情節，比如阿鬼為啥要在眾人面前自導自演幹掉阿信。同時，這個潛藏的故事極大豐富了人物的塑造。當知道文哥安排了臥底在5人組，你對文哥的認識是不是有顛覆。全片那種溫文爾雅，對手下關懷備至的形象也只是浮於表面的樣子。阿鬼的形象也一樣，加強了他為人謹慎、謀定而動的作風。

就好像上面這張海報一樣，《槍火》五人組的佔位極具層次感，電影的敘事也是非常有層次感。這種複雜的層次感是經典作品的特種之一，經典的作品總是可以從很多方面，很多層次去解讀。經典的東西不淺薄，因為它和真實的生活一樣，充滿著細節和複雜。

“你一走，我們四個。”“出來混，一定是要有一個規矩。”有著太多的隱藏劇情，幾處有意思的橋段傳為經典，兩方對峙、踢紙球。

簡單的故事當中有著各種各樣深不可測的角色，阿Mike眼線槍法不可小量，阿鬼手段犀利心思縝密，最重要的文哥外表軟弱和藹卻老奸巨猾。導演就這樣悠悠地玩弄著人性和道義。香港電影評論學會如此評價《槍火》：“導演於黑幫型別片上另創新境之作，氣氛與風格冷峻不凡，一眾演員含蓄而具神采，隱喻香港人死拼盡忠，復出絕處逃生的靈活精神，配以燦爛悅目的槍戰場面，動靜對比出色。”

見識了《英雄本色》小馬哥的風衣翩翩、《跛豪》吳國豪的黑道浮沉、《古惑仔》的龍爭虎鬥、《無間道》的亦正亦邪，見識了太多的廝殺和權鬥，一部兼顧幫派規矩與兄弟情義的《槍火》既提供低度暴力又傳播正向能量，這種另類實在難得。

不同於一般槍戰戲的動態感，本片的槍戰戲裡有著大量的靜態場景，槍手透過精準的站位來控制整個局面，表現出強烈的空間感，而通常會出現的猛烈交火，也在本片代以有的放矢的發射，如此發射的短暫動態與站位的長時間靜態形成一種節奏感，配合背景音樂的快節拍，製造出一種緊張的氛圍，而與此同時，場面卻是冷的。這種風格，是前所未有的，它降低了通常槍戰戲裡的高熱與高能，卻意外的透露出一種寫實感，因為槍手站位的判斷，站位間的配合，子彈發射的目標明確性，顯然是來自實戰的經驗。

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