一場跨年晚會讓兩大勢力出圈 B站和交響樂憑什麼贏

原標題：一場跨年晚會讓兩大勢力出圈！B站和交響樂憑什麼贏

“小破站”嗶哩嗶哩（下稱“B站”）跨年晚會意外地火了。

作為晚會音樂總監的趙兆也引起更多人的關注，微博多了許多粉絲，留言高達幾千條，但他的生活並沒有發生太大變化。

節奏依舊忙碌，衛視春晚排練充斥著趙兆年底的每一天，緊張而疲憊，只是空氣中多了振奮的味道，那是“百人交響樂視覺化”指日可待的期盼，就如好萊塢經典電影背後的百人交響樂團一般，音樂與時尚、科技融為一體，同樣可以帶來超凡視聽震撼。

這種微妙的變化來自B站跨年晚會刷屏，人們猝不及防，被這場“看得見”的“交響音樂會”“洗腦”，原來網際網路新新人類的跨年狂歡模式可以這麼炫酷——百人交響樂團不僅貫穿始終，從《魔獸世界》改編大型舞蹈開場秀到《哪吒》《英雄聯盟》《哈利·波特》《權力的遊戲》等多個經典IP孵化的演繹，讓人常常處於“上頭”狀態，尤其是國樂大師方錦龍與趙兆指揮百人樂團的“炫技”表演，網友直呼是“神仙打架”。

這場被網友評為“年度最佳跨年晚會”，直播同時線上觀看8000萬，全程回顧影片3575萬播放，84。5萬彈幕幾乎都在“牛逼”與“崩潰淚目”中反覆切換。而晚會影響力也傳播到了大洋彼岸的納斯達克，B站（NASDAQ：BILI）股價接連兩天大漲，市值漲幅超10億美元。

“將‘交響音樂會’視覺化定為這次晚會核心後，我們是有一種感覺，交響樂與各種音樂、音樂人的碰撞會引起火花，但沒想到火爆出圈。”作為B站跨年晚會的音樂總監，趙兆坦言，結果意外，但不驚詫，畢竟，以80、90、00後為主流的消費群體對於優質文化內容需求是巨大的，也是迫切的，這一點，常被束之高閣的交響樂要選擇年輕人可以接受的對話方式去呈現，而“交響樂+”的視覺化就是一種探索的方向。

國風動漫！大資料給了方向

回憶晚會的全過程，趙兆還是有些興奮。

按照出品方想法，不管是00後、90後還是80後，不同代際都在這個節點進入新的人生，這也是B站決定做跨年晚會的原因。但一場屬於年輕人的晚會，該有怎樣的文化標籤呢？

“聽說導演組在跟B站溝通的時候，B站是有不少導演組的策劃方案，但最後選擇了能打動B站的方案。”導演宮鵬與趙兆認識後，主創團隊碰撞過數次，直至第二次提案了大方向，主打年輕人的共情點，也就是B站文化群口味，特別是動漫、二次元、遊戲，包括他們喜歡的“UP主”（在影片網站、論壇、ftp站點上傳影片音訊檔案的人），比如歌曲、演奏樂器等。

B站提供的大資料將潮流社群文化圈層凸顯得更為具象化，《哈利·波特》《魔獸世界》《星球大戰》等動漫、科幻內容毫無疑問是伴隨80、90後成長起來的經典IP；日漸興起的國風興趣圈層近幾年在B站的增長是20倍，B站也逐漸成為傳統文化愛好者的聚集地，在大量原創國風類作品中，其創作者大多是95後UP主。資料顯示，去年上半年來在B站投稿國風相關影片的UP主中，70%的年齡是在18~24歲之間，而與國風相關的投稿數和UP主數分別同比增長331%和304%。

除了國風與動漫，很多B站使用者對《鋼鐵洪流進行曲》做了態度表達，同時針對《亮劍》的“鬼畜”（透過對嚴肅正經話題的再創作等形式以達到顛覆經典的一種創作形式）很多。

基於這些大資料，國內外經典動漫IP的歌曲與音樂、自創國風門派的戴荃、琵琶演奏家方錦龍、《亮劍》、《鋼鐵洪流進行曲》以及搖滾、rap歌手基本進入到節目名單。但資料只是參考，節目還是要遵循晚會獨特的敘事邏輯和情緒起伏表達。

晚會分為三個篇章：日落、月升、星繁，網友稱為“青春記憶大聯播”，可謂是雅俗共賞，全程高能。“整個團隊最初也是先天馬行空的暢想，先不管版權問題，想完了之後，再去解決版權，當然最後的呈現，會因為版權問題以及非音樂廳場地，沒有達到一個極致效果，但這種方式的確讓音樂多了更多的選擇，尤其是交響樂。”趙兆認為，自己最大的挑戰在於，無論經典IP，還是國風演藝，近百人的交響樂貫穿始終，其中還有長達十幾分鐘的表演，這種機會是“奢侈”的。

單就交響樂而言，與搖滾、電子音樂、說唱等音樂形式的碰撞並不稀奇。在《我是歌手》等綜藝節目與一些晚會中，十幾人的“交響樂+”都曾讓人們眼前一亮。而百人交響樂團更多出現在好萊塢成熟的電影工業中，比如，電影《蜘蛛俠：英雄歸來》編曲既保持了英雄的儀式感又突破了厚重風格，一張一弛間形成了奇趣橫生的音樂反差——它的背後由百人完整交響樂團與超過八十人的和聲樂團共同完成。

“崔健搞過一次搖滾交響音樂會，中央芭蕾舞團交響樂團與電聲樂隊、搖滾樂結合在一起。不過，我們這次做的這些東西不僅僅是搖滾樂，還有很多的影視配樂，這個空間對於我來說就非常大了。”為此，趙兆邀請了華晨宇的御用打擊樂手李彥超，還有靳海音絃樂團、國家大劇院管弦樂團的劉恆以及新九洲愛樂銅管樂隊等樂隊，這些精通流行與古典音樂的音樂人組成了全新組合。

“大家知根知底，平時都在玩跨界，包括動漫改編等，這樣足以為音樂會保駕護航。”趙兆告訴第一財經記者，最後一個月的排練幾乎到了瘋狂的程度，他記不得每天工作究竟多少小時，只記得單是譜子就已高到一米，所有人的心理狀態幾乎是一樣：這是一場真正的音樂會，交響樂不單只是替一人服務，不單是給人伴奏，而是這場晚會的主角。

“交響樂+”出圈還需時間

主創齊心協力，成就了晚會中最經典的一幕，交響樂團跟方錦龍長達11分鐘的“PK”式表演。

“我們是要從經典音樂IP來著手，畢竟方錦龍老師的能力是毋庸置疑的，我們樂團也很優秀，但是這些音樂串燒到一起，讓大家覺得有情懷，又能體現技術，還能體現方老師國樂大師風範，最後還能讓大家感動流淚，這是整體的構思和方向。”趙兆和方錦龍碰過後，寫了一份很長的音樂設計表，細節精確到每個樂器，每首歌曲的調怎麼銜接、怎麼實現要表達的情感等。

最終形成了一段經典演出：伴隨著方錦龍《十面埋伏》前奏恢弘開場，小提琴和貝斯齊齊跟上，一首《滄海一聲笑》立即把人帶入《笑傲江湖》的武俠世界，在黃飛鴻洪拳的《將軍令》中，輕快的《哦蘇珊娜》響起……從口技、鋸琴、尺八到鄉村、爵士風，數次挑戰後，低沉的《The Godfather（Love Theme）》交響樂搭配著婉轉的高音琵琶的音樂盛宴在酣暢淋漓中摁下暫停鍵。

眾多網友看完這段酣暢淋漓的表演，認為是不僅僅是年度最佳而是歷屆最佳。“在流量明星稱霸收視的今天，一場中西結合的樂器盛宴，竟然大獲全勝。”

趙兆並沒有沒想過太多。“說實話，我能做到的就是儘量讓串燒裡的音樂IP或者主題能大家有共鳴。讓這些喜歡交響樂的人、喜歡民樂的人、喜歡跨界的人能找到感覺，讓更多的聽到的人不覺得累、不覺得無聊。”

對大多數人而言，交響樂高雅但聽不懂。國內的交響樂團多是採取差額補助的補貼方式，即“三三”制原則：國家補助1/3，企業贊助1/3，票房回收1/3。

商業演出成為交響樂團的重要渠道，但現實是，讓交響樂去“搏擊”市場、“斬獲”票房，是件艱難的事情，較為知名的交響樂團一年的演出也就20多場。

“2017年之後，有了一些小的民營樂團，每年投入幾百萬維持運營，但演出場次並不多，但不可否認的是，古典音樂的市場是存在，但需要培育，需要出古典音樂偶像，需要良性迴圈的健全的法律與政策體系。”常聽音樂會的某基金合夥人徐慧認為。

眼下，趙兆和他的團隊在為接下來的春晚做準備，道著“祝賀”的音樂圈中的朋友們也各自忙著各自的工作：歌星演唱會、演藝專案的配樂、各類晚會與綜藝節目的音樂製作。

顯而易見，稱不上好到極致的B站跨年晚會還是給了音樂人一些思考——文化一定是要多元的，這才能讓年輕人或喜歡音樂的人找到自己真正的興趣所在。

“我們可以把真正的好的經典音樂變得更接地氣，讓喜歡流行樂的人開始喜歡古典樂，喜歡古典人覺得流行也很好聽，大家也都可以活得更好，這才是一個良性的方向。”接下來，趙兆想做一個動漫遊戲、影視音樂的一個系列音樂會秀，與方錦龍也會有一些合作，“音樂會絕不僅限於交響樂，也絕不是隻有什麼舞蹈舞美燈光之類的，它是一個綜合體，我們把這些經典的IP透過音樂視覺化的這種形式送給大家。”

趙兆認為種子已種下了，還是要一步一步來，要靠好的內容引領， “交響樂+”會等到真正出圈的那一天。