歌手2020突圍賽來襲：回顧歌手歷史上最讓人喜歡的10首突圍賽作品

隨著歌手常規賽第十七的落幕，接下來就是殘酷的突圍賽：賽季規則8進2

先是4對4選出贏的兩組再進行2比2最後勝出的兩組進入決賽。在下一期來臨之前，我們盤點下往期的歌手舞臺上的突圍賽留下的10首經典作品吧。

1譚維維《烏蘭巴托的夜》

這是一首整個蒙古族家喻戶曉的歌曲。也是無數個歌手翻唱過的版本，有很多很厲害的歌手翻唱過，不過我還是喜歡這個版本。

無盡的思念的在這首歌裡一直持續，說不完的想念都在這首歌曲裡。

也許是因為譚維維是為了懷念她已逝的父親，她在突圍賽的前一天晚上還在熬夜修改歌詞，要將對父親的思念全部融入這首歌中，所以，飽含思念的心演繹這首歌曲，每一個音符都能觸動人心。而來自內蒙的樂隊杭蓋樂隊的加入更是給這首歌曲加入了靈魂，展現了蒼茫大地，草原的風，低沉的呼麥，整個靈魂都為之顫抖。

讓人心裡無數情緒在心頭氾濫，想說：我很好，不過只是很想很想你。

烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜，連風都聽不到。

2華晨宇《我》

我記得華晨宇在五年前並唱的是一個孩子對於世界的狂熱表達，但是今天唱出來，我覺得有一種不一樣的感覺。

從小我們被教育，要謙虛低調，不能自戀，但是自戀和自大是不一樣的。“i am what i am， 我永遠都愛這樣的我”，這句話挺樸素的，可是充滿了力量。想要在這個滿是不安迷茫的現實中，大聲的說出這句話，很難很難。但是這句話，是所有所有的基礎。“我”愛的“我”，是“孩子”，是“天真的我自己”，是別人“不認識的我”，也是那個渺小“平凡”的“蜉蝣”和“泡沫”。在生命之路，“我”不需要用我的價值來證明我的存在，相反，“我”的存在代表了我的價值。

《煙火裡的塵埃》裡，那個華晨宇之所以能夠“守著安靜的沙漠，等待著花開”，是因為他知道薔薇在”孤獨的沙漠裡，一樣盛放的赤裸裸”。那塊沙漠，是別人到來不了的地方，是隻屬於我的，純粹的“自我”。我和別人不一樣，又怎樣。

“我是誰”，這個問題只對我自己有意義。人生活在世界上本身就不容易，不要用別人的時間線來要求自己，不要用外界的“常識”約束自己，不要覺得每件事都要做到盡善盡美。

這也許就是自由的我的模樣。

3張信哲《致光陰》

即使患重感冒發不出聲音來，即使明知道強迫發聲會對嗓子造成怎樣的傷害，卻依然不負眾望的站在舞臺上儘自己最大的能力，沙啞著嘶吼出《信仰》。

我相信的那個人，冒著被淘汰的危險，一期又一期的給喜歡他聲音的人帶來費心改編後的冷門歌曲。我相信的那個人，明明知道自己只需隨意唱幾首老歌賣賣情懷就能夠輕鬆得高分，卻始終在任性地逃避。

我相信的那個人，他唱出了那麼多那麼多感人至深的歌曲、催人淚下的歌曲、拯救靈魂的歌曲。我相信的那個人，他清楚地知道自己想要的是什麼，想要表達的又是什麼。

這首歌曲就是一部文藝電影。他和她的光陰故事，採用倒敘的手法展現出來，以光陰為軸。而到了故事的最後，又留下個不算懸念的懸念，他到底有沒有得到她？開始時在懷念的那個人，究竟是身邊相濡以沫的妻子，還是另有她人？也許最後的一個“回”字就是那個答案。

4李泉《SUNNY》

李泉的《Sunny》在007開場和遊戲化結尾的包裝中，承載的是80年代復古舞池元素的集體狂歡。不依賴強弱突變的推進線條，而是用合成器的趣味與律動來構建整首歌的立體感。

這部電影讓人想起電影《頭號玩家的》場景，是一種情懷，而李泉則把這種情懷做了音樂化的表述。

5蘇見信《花心》

信唱周華健《花心》，徹底顛覆原作的基調，加入了重金屬搖滾，營造出濃濃的重工業氛圍。整首歌的編曲複雜，聲音情緒多樣，有冷漠，有激情，有柔情，有爆發，雙重的作用豐富了聽感。

最驚豔的是尾段加入的Rap，讓整體音樂氛圍達到高潮。適當的加減法，唱出了一首完全屬於信的《花心》。

6逃跑計劃《你的愛情》

是否無論多炙熱的愛，都將變得平淡，有時候你就在我眼睛裡，我應該抱你”《你的愛情》還是逃跑計劃擅長的城市流行底色，在開闊的主歌副歌架構中，加入復古色彩的Funk、Disco編曲元素，帶來一種更加明亮的律動感，生活化與詩意化並存的歌詞。

在毛川明顯鬆弛下來的演唱裡，搭配他越到後段越放鬆隨性的肢體搖擺，讓這首歌頌經典雋永主題又有著現代都市氣息的作品，做到了“脫俗”——我們全然沉浸在逃跑計劃一遍遍吟唱著的“愛情最美好，比什麼都美好”。

“愛情最重要，你的愛情最重要”氛圍中，沒有懷疑與沮喪，沒有麻木與厭倦，而是相信，相信這樣的愛情一定正在發生，當薩克斯作為點睛之筆響起，愛情的旖旎風情有了最具象昇華，讓我想要和毛川一起，躍躍欲動“跳起來”！

7陳潔儀《左右手》

慢慢聽下去，她的神態 動作，以及她看向遠方的模樣，每個眼神裡都是戲呀！就像是在述說著她的故事，甚至還覺得還有點戳心有點心疼。

“當我跨過沉淪的一切，向永恆開戰時，你是我的軍旗” 當你離開，縱使散落四周，我自向下折墮也是鵬程萬里。

以及 “該想明白的問題其實我都已經翻來覆去地想明白了。如今所餘，無非是靜心積累一次次和自己的壞情緒相處的經驗，和如鍛鍊肌肉般鍛鍊意志力的耐心” 。

8

蘇詩丁《紅眼睛》

她擁有非常曼妙的柔線條，平衡混聲及弱混聲都很漂亮，但是呢，強聲是她的盲區，每當她使用強聲的時候，都會出現一個類似於“假美聲”的壓舌根及壓喉的音色，聽起來特別不自然。令人頭疼的是，蘇蘇又還老喜歡使用這樣子的聲音，沒有做到很好的揚長避短。

不過這次歌手舞臺上的這首《紅眼睛》表現非常完美，弱混聲及平衡混聲依然穩定紮實，並且強聲擁有了很大進步。這首歌曲也十分的值得去細細品味。

9李佳薇《寂寞先生》

這首歌在音高上的難度顯而易見，但最大的難點是唱出“寂寞感”。曹格的版本就妙在這裡，從主歌到副歌，每一句都有意無意地加幾個滑音，讓整首歌散發著濃濃的“煙氣”和“酒氣”，尤其是高潮部分的“寂寞卻一直掉眼淚”成為最誘人的地方

10李健《假如愛有天意》

李健這個版本是遙遠的愛情回憶。

李健的意象設定是很聰明的，年少、月光、海面、天邊的星創造美感，人海川流、眼前人的信賴和“誰知道愛是什麼”的疑問則脫胎自日常經驗，尋求共鳴

大煽情過後，結尾又是一個“月光如春風拂面”，為可能會產生的惡俗抒情感打上一個雋永補丁。

在你心中還有那首你最喜歡的歌曲呢？

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