達·芬奇油畫拍出4.5億美元天價 打破拍賣行藝術成交價世界紀錄

都說藝術的世界，凡人永遠不懂！比方說，動輒過億的名畫——達·芬奇的油畫《救世主》在紐約佳士得拍賣行，就拍出了4。5億美元，摺合約29。6億人民幣的天價。作為達芬奇不足20件的傳世真跡之一，《救世主》打破了拍賣行藝術成交價的世界紀錄。有人就不解了，在藝術品市場上，到底賣家是誰？買家又是誰？價格又是如何確定的呢？

《救世主》是達·芬奇於1506至1513年間，為法國國王路易十二創作的20幅宗教主題油畫之一，曾被英國國王查爾斯一世收藏，後來一度不知所蹤，甚至在很長的時間內，它都被認為是達芬奇門徒的作品，並沒有多少人關心它的下落。直到20世紀，這幅作品才重新出現在藝術品市場上。1958年，倫敦蘇富比拍賣行以僅僅45英鎊的價格拍出此畫，之後，它再次消失在人們的視野之中。

2005年，人們又在美國一家小型拍賣行的拍品中，再次見到了這幅油畫，經過專家長達六年的研究和鑑定，最終由紐約大都會藝術博物館確認為達·芬奇的真跡，也是唯一一幅在私人藏家手中，並能夠在市場上流通的達芬奇真跡。而《救世主》的價格也從半個世紀前的45英鎊，漲到了如今的4。5億美元。

班克西畫作在拍賣成交時刻“自毀” 驚呆眾人

更讓人瞠目結舌的是，名畫“自毀”後，價格也能漲！在蘇富比紐約拍賣會上，隨著一錘定音，藝術家班克西的知名作品《女孩與氣球》被賣出了104。2萬英鎊的價格。然而，也就在落錘的一瞬間，這幅作品突然“啟動”，畫作從畫框中緩緩滑落，被內建的碎紙機碎了一半。嚇得旁邊的人群趕緊走開。

好好的一幅名畫，怎麼就“自殺”了呢？作者班克西第一時間在網上釋出影片，解答了大家的疑惑：許多年前，我秘密在畫中安裝了碎紙機，就是為了如果有一天，這幅畫被拍賣……

而至於自己為什麼要這麼做，班克西則引用了畢加索的一句話：毀滅的衝動也是一種創作的衝動。隨後，一名轉賣班克西畫作的藝術品商人表示：由於這一事件產生的“噱頭效應”，當晚發生的“自毀事件”不僅沒有讓作品貶值，反而促使了作品價格上漲50%。很多人也紛紛讚歎，這幅畫已經從藝術品上升到行為藝術了。

網友表示：班克西這是在諷刺社會：如果童真都無法守護，真心就會遠離。

還有網友這樣解讀：碎掉的是黑色的少女，指人生中黑暗的陰影和慾望，已經走開；留下紅色的星形氣球，指的是人生美好的未來，在彈指之間。

在中國，也有這樣漲出“天價”的畫作。2017年12月17號晚，北京保利“震古爍今——從北宋到當代的中國書畫”專場拍賣中，齊白石的《山水十二條屏》以8。1億元落錘，加佣金9。315億元成交，成為全球最貴中國藝術品。

為什麼一件藝術品能拍出上億的天價？

那為什麼有人願意以這麼高的價格購買藝術品？這個問題，在電影《大腕》裡早就有人回答過了！

雖然人家這是在瘋人院談房地產，但理也是這個理，畢竟秉持著“只買最貴”的原則，可以讓你——“賺得最多，虧得最少”。

從某種程度上，拍賣場上那些最貴的藝術品，早就脫離了消費品的領域，它們更像是一種硬通貨，一種幾乎從不貶值的投資品。而藝術品價格上漲最快的時期，往往不是世界經濟普遍繁榮之時。就傑作而言，在股市、債券、貨幣及其他投資方式低迷之時，其價格上漲最為迅猛。

比如2009年2月23日，道瓊斯指數跌至1997年以來的最低點，但在佳士得巴黎拍賣行，時裝界大亨伊夫·聖·羅蘭的藏品，卻以3。33億英鎊的價格售出。馬蒂斯、蒙德里安、畢加索、杜尚的作品，都以超過估價三倍的價格售出。在藝術品交易市場，還有這麼幾個小邏輯……

“一件貴，件件貴”效應

簡單說就是，抬高某一個藝術家的最高價格，會導致他的所有作品價格上漲——最著名的一個例子還是與畢加索有關。

2006年，拉斯維加斯的賭場大亨史蒂夫·韋恩，本來要將畢加索的《夢》賣給紐約對沖基金大亨斯蒂文·A·科恩，價格是1。39億美元。1997年韋恩買下這件作品時，花費是4840萬美元。但這樁交易沒有成功，原因是韋恩自己在一場雞尾酒會上撞破了這件作品。

截止2006年，畢加索的最高價格是1。041億美元，外界對《夢》的合理價格的猜測是6000萬到8000萬美元之間，那麼，為什麼科恩願意以1。39億美元的價格支付呢？

原因是，如果《夢》真的以1。39億美元交易成功，那麼，買家科恩已擁有的畢加索畫作，必然會大大增值，而其增值的幅度，將大大超過他為《夢》所付出的支出。

而“一件貴，件件貴”效應，還會引發另一效應：

“大家好才是真的好”效應

1987年，梵高的《向日葵》被日本人以2420萬英鎊，約3990萬美元的價格買下，在此後的三年裡， 與梵高同時代的十幾個藝術家的價格因此水漲船高。

比如雷諾阿、塞尚、德加、畢加索、康定斯基、萊熱以及莫迪裡阿尼等人的作品，價格也迅速上升到新的高點，雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》就在1990年以7810萬美元的價格售出。

還有一個是……

“馬太效應”

簡單說，就是“強者愈強、弱者愈弱的現象”——不含中國，以2014年全球當代藝術拍賣市場為例，這一年，有4。5萬名藝術家的作品在拍賣場上成交，但其中90%的藝術家作品成交單價，都在5萬歐元以下。只有1%的藝術家作品單價超過100萬歐元，只有28位藝術家的單價超過1000萬歐元； 而前20位藝術家以4%的成交量，貢獻了42%的銷售額。

比如2014年，賣得最貴的藝術家是安迪·沃霍爾——他以1%的成交量，貢獻了8。5%的銷售額，其中，作品《貓王三重影》以6570萬歐元，成為該年最貴的藝術品。

那到底是誰在花那麼大的價錢，購買如此昂貴的藝術品呢？

到底誰在花大價錢購買天價藝術品呢？

實際上，買家五花八門——像是賭場大亨和對沖基金經理，希臘的船王、中東的王子和公主、日本的銀行家、房地產開發商、矽谷的技術精英、拉丁美洲的礦主等等……都會參與到這一遊戲當中。

除了私人買家，全球日益增長的博物館和美術館，也積極投身於此——在中國，最著名的人物是劉益謙。作為上海龍美術館的老闆，劉益謙在2015年砸下1。704億美元，約10。8億元人民幣拍下了莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》，並使之成為去年拍賣價第二高的藝術品。

他此前的大手筆，恐怕大眾也有所耳聞：2014年，他還以2。8億港元，拍下了一個明成化年間的雞缸杯，同年以3。1億港元，拍下一件明永樂年間的唐卡。

其實，這背後的原因也很簡單，與工業股票和金融服務不同，藝術市場是一個小市場，容易被合法操縱，而且這個市場可以隨意定價，因為畫作沒有與生產成本相關聯的“自然”價格——在這些時候，藝術作品拍出的天價早已和藝術家本人無關。

在《名利場》一書中，作者戈弗雷，曾斷言“藝術品的價格就是由投機、想象和操縱決定的。”不過隨後他也澄清了，自己並無意於斷定，拍賣場上那些一擲千金的大買家，對藝術和藝術品真的毫無尊重——相反，他相信，“即使是投機者，或是紐約和倫敦那些強硬的交易商，他們再怎麼冷酷無情，也有可能對藝術品充滿熱愛。”是啊，否則，對於我們這些普通人來說，這個遊戲就真的太令人絕望了……