戲曲導演李卓群破圈代言國際美妝大牌，她為戲曲注入時尚活力

有人覺得年輕人不喜歡傳統戲曲，她做了小劇場話劇《惜·姣》；有人覺得戲曲故事沒邏輯，她做了推理嚴謹的京劇《鑑證》；有人覺得新編戲曲沒有老味道，她做了京劇《大宅門》；有人覺得戲曲導演藏在幕後無人識，南京大華戲院為她專門打造了“群劇場”；有人覺得戲曲從業者太老土，她出鏡為國際知名美妝品牌蘭蔻一個新系列做起了廣告……36歲的北京京劇院青年導演李卓群，總能夠給你超出想象的答案。

2013年以一部《惜·姣》驚豔出場的李卓群先後執導了小劇場京劇《碾玉觀音》《春日宴》《好漢武松》《人面桃花》，京劇《大宅門》《鑑證》，中日韓合演舞臺劇《麥克白》，以及大型越劇《雲水渡》、大型桂劇《破陣曲》、大型功夫粵劇《將軍令》等十幾部戲曲作品。這一路她是如何一步一步走過來，又是如何打造了一部部“爆款”作品？不妨聽她一一道來。

給小劇場京劇拍第一個商業宣傳片

記者：2013年，你導演的《惜·姣》拍攝了中國戲曲作品的第一個商業宣傳片，當時為什麼會這麼做呢？

李卓群：2011年，我從中國戲曲學院畢業，作為導演被招進北京京劇院，當時劇院已經很久沒有招過導演了。有一段時間，劇院正在和張藝謀、徐春蘭等知名導演合作，院長問我想不想排戲？你能拿什麼和這些大導演拼？院長告訴我，戲曲是角兒的藝術，也是座兒的藝術，讓我想想怎麼去賣票，怎麼拼票房，後來就有了執導《惜·姣》的機會。排《惜·姣》，我既是導演又是編劇，還是製作人，我曾經在明星工作室工作過，對影視和時尚領域都有一些瞭解，深知市場推廣的重要性，因此就有了《惜·姣》的宣傳片。

記者：對當時還很年輕的你來說，要想和大導演們拼票房光靠一個宣傳片肯定還不夠，你還做了什麼？

李卓群：閻惜嬌的故事，老戲已經非常經典，動起來非常難。以前，我看過劇院之前排演的這個戲，因為節奏太慢許多年輕觀眾都會一邊看一邊玩手機或者乾脆退場。其實，閻惜嬌和宋江的故事非常有典型性，直到今天還被人們記掛。所以，要做好這個戲，從劇本節奏、人物關係都要調整。還沒有劇本的時候，我就找到了女主角索明芳，大概八個月的時間和她形影不離，仔細觀察她怎麼演戲，怎麼排戲，看她在臺上臺下的變化，按照她的特點去創作閻惜嬌這個人物。後來大家看到《惜·姣》會覺得這個戲很閻惜嬌，很有演員的本我，有戲曲程式，又跟現代人接通心氣。

記者：市場對於你的反饋如何？

李卓群：當時觀眾並不知道李卓群是誰，索明芳、王夢婷也沒有人認識。《惜·姣》首演是在北京人藝實驗劇場，那時首都劇場正在演出陳道明、何冰的《喜劇的憂傷》，觀眾都是連夜排隊搶票，但《惜·姣》第一場只賣了七成票。說起來還要感謝陳道明，當時他因為生病實在不能繼續演出，很多從首都劇場退場的觀眾就來到小劇場看《惜·姣》，發現還不錯，一下就有了不錯的口碑，後面的票也好賣了。

記者：做了這麼多小劇場戲曲作品，有沒有總結出自己的一套經驗？

李卓群：我覺得所有戲曲作品，都應該像一個骨肉均亭的美女。骨頭就是劇本，劇本的節奏感、結構感不強不行；肉是二度創作，是作曲和表演，如果肉拉不起來的話，就像是整容失敗的女演員；皮就是面板，就是戲曲的服、化、道、音、畫、美；毛就是營銷包裝。你只有骨肉皮毛都漂亮，這個女孩子才是漂亮的。戲曲不怕鶴髮但要永葆童顏，做一個鶴髮童顏的天山童姥。《惜·姣》只是一個習作，但也能看到用心做出來的東西就是不一樣。從2013年演到現在，誰也沒有想到當初那麼有爭議的戲，今天李宏圖、韓勝存、黃柏雪這樣的大咖會眾星捧月地去演。

天上掉下個餡餅叫《大宅門》

記者：眼下，京劇《大宅門》正在全國各地巡演，這也是近年來京劇最大規模的商業巡演，其實正是《惜·姣》讓郭寶昌導演認識了你，才有了京劇《大宅門》？

李卓群：對，京劇《大宅門》那就是天上掉下來的一個餡餅砸我頭上了。我的第二部小劇場京劇《碾玉觀音》在繁星小劇場演出，有一天劇院跟我說郭寶昌導演會來看戲，演出結束後還會上臺點評，我沒當回事。誰知道，他一上臺就說，“我要跟李卓群合作京劇《大宅門》，不知道你願不願意？”當時，我就是一臉懵，好長時間沒回過神。我真的很想導這個戲，做夢都想，但後來很長時間老爺子也沒再聯絡我，我覺得那可能就是大導演一時激動說的話，看完也就完了。結果，過了半年多，有一天接到他的電話，上來就問我那個劇本寫的怎麼樣了？

記者：當時是什麼心情？第一次做大劇場作品並不容易吧？

李卓群：當時心裡就想太好了，終於可以寫我夢寐以求的大場面了，腦子裡馬上有了《紅磨坊》裡那種大的歌舞場面，還特別興奮地跟老爺子說。沒想到，老爺子卻跟我說“這不是我認識的李卓群啊！我喜歡的是《惜·姣》四兩撥千斤，把寫意做到了極致，做《紅磨坊》那樣的戲，我找你幹什麼？”之後老爺子跟我說，“孩子，做藝術要有逆向思維，別人不怎麼寫我偏要怎麼寫，林黛玉是《紅樓夢》，焦大也是《紅樓夢》。”他這一句話一下把我點醒了，《大宅門》的一草一木貓貓狗狗都是《大宅門》，我就回去又重新構思了一個版本。

記者：為什麼會選擇楊九紅做京劇《大宅門》的女主角呢？

李卓群：我從小就看越劇《紅樓夢》，一個煌煌鉅著它只選了寶黛的愛情，因為戲曲要兼顧抒情性和故事性，講不了太多故事。老爺子跟我說，他們做過調查，長輩都喜歡《大宅門》裡的二奶奶，年輕人都喜歡白玉婷，男孩子喜歡白景琦，但大家都喜歡楊九紅。後來我又聽老爺子講了很多真實的楊九紅的故事，最後就變成從楊九紅的視角講大宅門的故事，老爺子也很滿意這個改編，覺得這是京劇的視角。

記者：京劇《大宅門》非常成功，給你帶來了什麼樣的改變和影響？

李卓群：《大宅門》讓我被信任、被關注，讓我知道了“可能性”三個字。那會兒我覺得大劇場和小劇場之間有壁，我什麼時候能做大劇場取決於我什麼時候能把小劇場做好，但是還沒有等我把小劇場“人鬼戀三部曲”做完就來了《大宅門》的邀約。後來我一直想，不能給郭寶昌老師丟臉，我的戲在《大宅門》的這個臺階上，只能一點一點往上走，不能往下掉，所以我現在做每個戲都是帶著敬畏感去做，越做越謹慎。

用實力去對抗質疑

記者：作為一個大膽的年輕女導演，十年間做了十幾部戲，可以想象背後有多少不容易，你都遇到過什麼樣的質疑？

李卓群：以前有一段時間，我的簡歷上是沒有照片，沒有年齡的。因為有人會覺得照片這麼好看，肯定是P的，這個人不誠實不能用她，有人會覺得太年輕了，不能用她。我在排越劇《雲水渡》的時候，編了一個舞蹈，當時有些評論家說大腿都露在外面，你這樣排我們戲曲要完了。在桂林排講述“大後方”文化抗戰的《破陣曲》的時候，也有專家說你那麼年輕你知道什麼？我會告訴他們，主角犧牲的地方我查了經緯度，進行了實地考察，調查了幾點幾分什麼樣的炮彈在那裡炸下來會炸出什麼樣的洞，旁邊的房子才會毀掉一半。我當然不是要冒犯專家，我會把每個戲都當成我最後一個戲去做，這樣才能給別人留下好印象，才能再繼續合作。我做戲會特別嚴謹，有的歷史戲資料不多，我就用各種途徑去找，有的資料連專家都沒見過。

在我的筆下，無論是帝王將相還是英雄模範人物，我首先把他們當作活生生的人，讓他們在戲裡說人話、做人事，並非生來就是英雄。我在廣東做的粵劇《將軍令》，有人評價說是“武俠版《覺醒年代》”。《將軍令》中吳勤這個角色原本是三號人物，但是因為寫出了他的成長過程，也寫出了年輕人的義氣和熱血，一下就吸引了很多年輕人的關注。

吳勤師徒是出身武館，創作期間我會去看韓國的黑幫電影、看《黃飛鴻》系列電影，看他們怎麼講兄弟義氣和熱血，看好萊塢電影怎麼開打。《雲水渡》是紡織行業題材，我會去看紡織專業書籍、國際貿易戰，也會讓演員看萊昂納多·迪卡普里奧的《貓鼠遊戲》，找那種陽光帥氣的感覺。排《鑑證》的時候，我讓主演去看韓國電視劇《愛的迫降》，去找那種愛而不得的感覺，給演員講戲一定要引導演員去真正感受角色，雖然年代不一樣、國家不一樣，但人的情感是共通的。接到《鄧稼先》的創作任務時，我也是尋找到了一箇中國五六十年代科學家版的《群英會》的意象，寫的時候還看了《陽光燦爛的日子》去找那個年代的感覺，去找那時人的感情的調性。

記者：你覺得國際知名化妝品牌為什麼會找到你？

李卓群：主要是這個系列的產品主打“內外雙修”的概念，所以會找一些既有顏值又有才華的行業KOL。除了蘭蔻還有別的品牌也找過我，我不是想拍廣告掙錢，而是希望用這種方式讓大家看到，戲曲和做戲曲的人不是和時尚絕緣的，我站出來了被大家看到了，王珮瑜也站出來被大家看到了。但我們並不會離開這個行業，還是要繼續在這片土地上努力。

編輯 金力維

流程編輯 吳越