您現在的位置是:首頁 > 棋牌
為什麼,我眼中的孩子都是“天才”?—艾慄美學
- 由 幾古的家 發表于 棋牌
- 2021-12-25
艾有幾畫呀
來自艾慄美學+孩子的作品《是麻子還是藝術》
作者:騏騏,5歲
文 | 面小包、苗小苗
“我常常覺得我的孩子,是個天才。”
如果你的孩子不滿6歲,
你是不是常常有這樣的感觸?
不瞞你說,艾慄美學的老師,
也常常這麼認為。
這幅畫來自艾慄美學不到3歲的小學員,
作品:《雪地裡》。
艾慄不到4歲的孩子作品《糖衣炮彈》。
為什麼要在這裡加上一個年齡界限呢?
6歲,意味著孩子在童年中獨享的自由、天真、無所畏懼,
正在慢慢地、無可奈何地消失。
每個孩子都可能成為天才,
前提是,他是在什麼樣的環境下成長的。
艾慄美學+,
做的正是幼兒美學領域裡的“基礎教育”,
主打通識+美學,
培養的正是孩子們最基礎、最重要的人生觀。
紮根到教育的底層,
將通識的內容加入到審美的概念裡,
讓孩子首先去看見世界,積累認知和想法,
再用美的方式,
無障礙地像母語一樣去表達自我。
當孩子具備豐富的觀察力、感知力和審美力,
藝術氣質,就會變成長在他們身上,
跟生命連線為一體的一部分。
1
艾慄美學+ = 通識 + 美學
艾慄的原型取自幾古繪本系列中的“艾慄”:
非常愛美、喜歡收集栗子的小女孩(小松鼠)。
美學後面的加號,代表美學加上一切通識的內容,
落實到課程內容上,便是:
美學+自然;美學+科學;
美學+情緒;美學+生活;
美學+通識的一切……
為什麼要將通識的內容
如此“高調”地融入進美學裡?
艾慄美學+聯合創始人大偉老師,
這樣解釋:
“因為孩子的想法對於藝術的表達來說,是底層。
一個人如果沒有想法,
是沒有辦法去進行藝術表達的。“
通識教育也是全人教育,目標是
培養一代獨立思考,有想法的人。
通俗一點講:
孩子的感受力才是第一位的,
技法再棒,感受不到美,
內心就沒有“參照物”。
藝術家的作品,就是藝術的表達,
常常是他們先有感受:
哎呀,這個東西太美了,
美得不行了,美得我要哭了,
然後再嘗試來表達。
如果沒有感受力,
所有的畫畫技藝練習都是空的。
所以,艾慄美學+一直踐行:
將通識教育作為“打底”,
讓孩子去認知感知世界,積累想法和經驗,
同時,學習一些創作過程中需要運用的藝術語言,
最終,讓孩子掌握多一門語言
去表達自我、取悅自己。
我們再次回到主題:
為什麼艾慄老師們眼中的孩子都是天才?
因為,他們用對的方式去引導、鼓勵孩子去表達自己,
而孩子的表現,並不遜於藝術家。
2
觀察、探究、表達、滋養、培育,循序漸進
艾慄美學+的課程主要分為4個階段:
自然美學、藝術通識、走進大師、世界藝術史。
2~3歲
給孩子最美的自然美學之旅
2~3歲的課堂主要圍繞三個關鍵詞:
觀察、探究、表達。
沿用“幾古”經典的PAE方案教學法,
艾慄美學+的課程同樣採用
每月一個主題的探究式授課方式。
2~3歲的課程主題通常圍繞
大自然中的昆蟲和植物展開。
10月份的主題是“房子”。
老師會以孩子們最熟悉的生活場景入手,
先從“自己住的房子”聊到
蝸牛的房子是背在身上的,
螞蟻的房子是地下的洞穴,
蜜蜂的房子是六邊形的……
在“蝸牛課”上,我們能清晰得看到,
老師是如何帶領孩子觀察、探究、表達的,
以及在通識教育之外,如何讓美育“落地”。
“蝸牛怎麼長這樣啊?”
“它的頭上是什麼東西?”
“身上是什麼?”
“老師,這是什麼?”
當孩子們第一眼看到蝸牛,
天生的好奇心會促使他們不停發問,
這個過程,其實就已經完成了觀察學習的
第一步:自主式觀察
此時,老師需要做的只是引導思考,
滿足他們的好奇心。
接下來,進入引導式觀察階段。
“來,大家看看,它的“房子”在哪裡?”
“它的嘴巴在哪裡?”
這個過程中,老師透過一些通識的知識,
來激發孩子的好奇心,
引導他們有目的的精細觀察。
比如,蝸牛有26000顆牙齒,
蝸牛是雌雄同體,
一隻蝸牛產卵數量總和的體積接近蝸牛本身的體積。
當“自主觀察+引導觀察”兩者結合,
就構成了全面完整的觀察方式。
2~3歲的課程,一共會學習:
● 7種觀察方法、
● 48種藝術表達方式(每節課都有不同的玩法)
● 100多種不同材料
● 36種不同的自然生物
這些觀察方法全都悄無聲息地
埋藏在每一個有趣的主題裡。
艾慄美學+一直尊崇“自然而然的習得過程”。
慢慢地,在浸入式的教學中,
孩子會自然習得——
如何調動出身體裡的全部力量
來感受生活、感受生命帶來的觸動。
未來,他們會將這些曾經打動過他們的東西,
運用已學會的技巧再去打動別人,
這正是美育真正的價值所在。
課程中美學的部分在哪裡?
別急,觀察蝸牛、
學習觀察蝸牛的方法,
探究式教學,
只是通識的部分,也是課程基礎的部分,
之後,還會有美學部分的“拔高”。
透過繪本故事的引導,
孩子們真正去了解蝸牛這種生物,
它們喜陰、喝露水,
下雨天喜歡跑出來玩,最害怕什麼。
故事結尾,
孩子的注意力會被蝸牛殼上漂亮的螺旋線吸引。
“生活中哪些地方會有這樣的螺旋線?”
通識過後,就是順勢帶領孩子們認識新的圖形和結構。
▲經過充分的觀察、探究、孩子們“生成“出自己的表達。
3~4歲
給孩子最有內涵的藝術滋養
有了2~3歲的“通識打底”,後面的學習變得更加順暢。
3~4歲,4~5歲,5~6歲,這三個階段,孩子們會逐漸接觸到更多“經典”的部分。
艾慄美學+認為:
對小孩來說,沒有簡單和難的區別,
他接觸到什麼,他入手是什麼,
他們就認為是什麼。
所以,最開始如果能夠
起手高一段、眼界寬一點,
取法來自“經典”,
對他來說就是一個足夠好的開始。
3~4歲的課程主題裡,
除了自然領域,還會涵蓋更多
生活常識、情緒、科學、人文,
以及藝術通史的內容。
▲從馬蒂斯作品《紅色的畫室》(左圖)中汲取靈感,感受到“發現”樂趣,孩子自己創作的《躲迷藏》(右圖)。可見他們對於藏起畫中的物象時也是樂在其中。
4~5歲
給審美敏感期孩子美的培育
到了4~5歲,孩子們會了解
12種藝術語言、24位藝術家,
96幅世界名作、貫穿15世紀到21世紀。
▲在欣賞完點彩畫新印象主義代表畫家喬治·修拉的《大碗島星期天的下午》,孩子興致勃勃用“點彩”的方式創作了自己的作品《棲息的小鳥》,這種近觀“點無數”,遠觀確是“美麗作品”一幅,對於孩子來說是種全新的藝術表達語言。
當孩子沿著藝術家的人生軌跡去思考和感受,
才能真正懂得如何去欣賞藝術。
真正的審美力,也正立於此。
5~6歲
讓孩子擁有看見世界的能力
5~6歲,進入世界藝術史的學習,
老師將枯燥的藝術史分解成
一個一個生動的小故事,
甚至是用演戲的方式,
幫助孩子們去理解和感知。
有人笑稱,這個階段學完,
孩子的藝術素養能達到美術學院大二學生的水平。
▲孩子也想像米開朗基羅一樣,用形體來展現自己想要訴說的瞬間。《 舞者》就是正在學舞蹈的同學想要用藝術的方式進行的表達。
▲剛開始,孩子們無法理解畢加索是如何把一個美麗的女孩畫成”七拼八湊“的樣子,直到了解了何為真正的”立體主義“,孩子彷彿推開了一扇窗,然後開始興奮的解構自己同學的樣子,就這樣《 一個俏皮的人》誕生了。
當老師帶領孩子欣賞一幅名畫時,
老師不會在剛開始就跟孩子們講解,
“這是什麼?”作者想要表達什麼?
而是會引導孩子們去觀察。
老師更關心的是“你看到了什麼”
讓孩子透過觀察,
提升對於生活和藝術的感知能力。
無論哪個階段,
艾慄美學+教學的“底層邏輯”是一樣的:
透過建立“情景式”的學習氛圍,
讓孩子的學習自然發生,而不是“我教你什麼”。
3
超美藝術家空間,邀請你來玩
經過3年多打磨,
艾慄美學+
終於從“幾古”國際早教大體系中孵化出來。
在“幾古的家”後湖校區、南湖校區均開設了超美的藝術空間。
堅持小班教學制,師生比達1:6,
老師能夠“看見”每一個孩子的“與眾不同”。
整個大廳的牆面都是流行的曲線,
就像一件巨大的空間雕塑。
靈感源自極簡主義藝術大師
理查德·塞拉(Richard Serra)
的巨型曲面雕塑代表作。
▲目之所及都是美的,就是最好的藝術浸潤。
我們堅信:
艾慄美學+,
是偉大的幼兒美學教育的革新者。
因為,我們培養的正是孩子們腦子中的想法,
而不單單只是技法。
清華大學經濟學博士、
哈佛大學肯尼迪政府學院訪問學者、
同時是科幻作家、兒童教育研究學家的郝景芳,
最近在混沌大學講《創意產品》,
談到未來中國需要的“創意性”人才時提出:
如果技法本身的價格是n,
那麼加上創意,它的價值可以變成10n。
而要將孩子培養成這樣的人才,
至少需要5個底層能力:
自知,創意的獨特性或者個性化,
來自於自我觀察和記錄。
當一個人不斷地自我觀察,
就會儲備一個有很多idea的靈感庫。
這些想法,是創意的源頭。
共情,是一種思維習慣。
當你真正能夠體會使用者的心情,
滿足使用者的需求,
你才能夠真正做出使用者喜歡的東西。
歸納,系統性的架構思維,
全域性思維。
觀察歸納與邏輯推理能力,
是基礎的底層能力。
審美,
一個人的品味、審美、感受力特別重要,
需要大量的經驗積累。
就像品酒一樣,
你要去品大師的藝術作品,
去了解世界藝術史,去看各種設計,
去感受,去直覺體驗。
最後,才是技藝。
技藝是永無止境的提升過程,
而最好的提升辦法就是親身實踐。
在艾慄美學+,
這5大底層能力全部滲透在通識教育+美學課堂上面,
請大家記住:
我們是一家幼兒美學基礎教育機構,
我們敢於創新,敢於顛覆,
我們看得到“天才”的存在,
我們也能讓“天才”在藝術探索的路上,
更加熠熠生輝。