平原上的夏洛克：好評不斷，明星推薦，卻衝不出小眾怪圈？

教頭老實樸素為什麼這麼厲害

今年FIRST影展上入圍最佳影片並最終拿下最佳文字獎的小成本電影《平原上的夏洛克》，近日在院線上映。

出品方北京文化在宣發上可謂下足了功夫，請來了一票明星為電影站臺“吆喝”，期望能夠複製去年《無名之輩》以小博大的票房奇蹟。

在佳片如雲的11月末12月初，想要突圍成就黑馬奇蹟難度不小，從目前的票房來看，上映7天910萬元，對比100萬元的製作成本，雖然遠超預期，但想要打破《無名之輩》的票房神話，或許需要的就不只是品質和檔期，還有運氣了。

票房黑馬《無名之輩》 跟《平原上的夏洛克》全素人卡司相比 它在演員知名度上顯然更勝一籌

相比同樣從FIRST影展走出的《兩隻老虎》和強卡司懸念電影《利刃出鞘》兩位數的排片率，《平原上的夏洛克》排片少得可憐。

平原上的夏洛克，說的是大偵探夏洛克·福爾摩斯的那個夏洛克嗎？片名似乎限定了這樣一種想象：19世紀某個古堡發生命案，雲霧瀰漫，兇手在暗處留下蛛絲馬跡，挑起一場由密碼構成的遊戲，此時大名鼎鼎的神探夏洛克橫空出世，靠著神通廣大的“記憶殿堂”一一破解犯罪謎語。

只不過，“夏洛克”是導演徐磊跟我們玩的幽默，帶一點戲謔和調侃，《平原上的夏洛克》既沒有迷霧森林，威廉古堡，也沒有穿著雙排扣穿梭在不列顛陣雨裡的神探。

取而代之的是大片看不到盡頭的平原，隨處可見的標語，一輛隨時讓人想起《史崔特先生的故事》的拉力拖車，還有那些寡言少語、看起來與金錢社會脫節的農民，電影努力營造著寧靜、祥和的氛圍，但即使導演剋制著，不讓懸疑、黑色元素過於宣兵奪主，這樣看似波瀾不驚、實則暗流湧動的節奏還是如升騰的啤酒泡沫，積聚到一個程度便會衝出束縛。

史崔特先生的故事

平原上的夏洛克

《平原上的夏洛克》很好地平衡了藝術和商業的比重，我喜歡它製造懸念的方式，等待的狀態，偶爾闖入的黑色幽默，時不時打破某種僵局，靠人物去推動劇情，他們的神情，說的話…而非一味依靠驚悚配樂、突然推進的特寫鏡頭來為電影“腎上腺素飆升的橋段“加持。

電影裡出現的閉路電視

樹河被車撞了。在這之前，一切都按部就班、有條不紊地進行著：超英賣掉了12頭小牛，手裡有了閒錢，準備推舊房、蓋新房。超英、樹河、佔義是三兄弟，超英蓋房，兄弟都來幫忙，樹河的意外也是這個時候發生的。超英內疚，墊付了大筆醫療費。

即使不是蓋房期間發生車禍，以超英的性格，也是會負責到底的。扮演超英的男主是導演徐磊的父親，雖然是素人，但演技質樸純然。超英沉悶，話不多，老實人一個，在他的世界裡，有一套很“過時”的處事規則，就像《老爺車》裡的克林特·伊斯特伍德，秉持著某種舊道德，不擅長跟你花言巧語油嘴滑舌，更多時候是默默做事，行動派。

老爺車

兩個選擇，讓合作醫療報銷70%醫藥費，或者找到肇事者，讓他負責。選擇前者，等於放棄報警；選擇後者，則要為此承擔找不到肇事者、醫藥費全由自己出的風險。To be or not to be，超英和佔義面臨著莎士比亞式的困境。最終，他們還是決定報警，並親自追兇。

於是出現了這樣的鏡頭：兩位樸實的老農民，駕駛著電動拉力車“馳騁”在鄉道、省道上，眼神迷離，正面中景捕捉到了那一絲的迷惘，但無論姿勢多麼與世無爭，眼神多麼飄渺，他們都不是比利和懷特（《逍遙騎士》主角）。

等待他們的是一樁警察都覺得棘手的“懸案”，未知的，不確定的，會將他們帶往何處呢？肇事者又是何方神聖呢？

怎麼追兇？調監控、根據出入車輛縮小範圍、逐一排查。最後確定三個車牌號。三個車牌號，三種車型，先查哪個？邏輯放一邊，先問問神明。於是“大師”出場，一言既出，奉為圭臬：在東方。

兩人撓頭，這些車輛歸屬地不都在東方？

超英靈機一動：江淮國產，在中心；大眾德國牌，西方坐定；豐田，不錯，日本在東方，就它了。

超英、佔義雖然一個話少一個話多，一個謹慎一個多事，但論默契合拍度，還是在狀態的，也有的時候，“千鈞一髮”的默契製造了爭分奪秒的緊張感。

譬如有一場戲，是佔義計劃混入後院檢視目標車輛是否有撞擊痕跡，超英負責從前門進拖住店家，給佔義爭取時間，電影頻繁地在兩個空間之間轉換，蒙太奇的運用提升了鏡頭的張力，讓觀眾坐立不安。

當前兩個車牌都被事實否決後，第三個車牌成了救命稻草。這也是電影慣用的手法：先抑後揚，把觀眾興致調整至最高點後，再打臉伺候，給出一個最不可能的選項，在《平原上的夏洛克》中，這個選項就是第三個車牌，懸念藉此產生，追兇之旅是會無疾而終還是會終局逆轉呢？

電影為臨局的高潮暗中埋下衝突的伏筆。開豐田車的車主居住在高檔小區，當兩個鄉下男人出現在有錢人出沒的地帶時，那種對比是冷冽的，既預示著追查必定一波三折，也令觀眾不至於在緩慢的敘事節奏中失去興趣，用對比之下的冷幽默為電影“加溫”。

從“與外賣小哥換衣服，加班送外賣的”到“竊取行車記錄儀”這些小細節，無不顯現著著現代與原始的碰撞，但就在你佩服他們對城市生活的適應能力後，電影立馬轉變畫風，切到“泡澡”這一傳統男人的社交活動。

導演對風格的掌控力至少在我看來是遊刃有餘的，那種冷不丁闖入的黑色幽默，冒著煙火氣（或者用現在很流行的“土味”一詞來形容），掉著爛碴兒，卻又有著反差的迷人，挑逗著觀眾的神經。對啊，他們明明是很嚴肅地在破案，可為什麼前一秒還在屏息凝視，下一秒就博君莞爾一笑呢。

有錢人辦事能用錢解決的用錢解決，不能用錢的，也要儘量與錢沾邊。碰到真不想要錢的，那可是棋逢對手了。超英先前以為車牌三車主是肇事者，便用了“不厚道”的方式威脅勒索，樹河醒了後與其一對峙，知道自己鬧了烏龍，便自動放棄訛人家錢，順道把“偷”來的載有對方把柄的隨身碟“完璧歸趙”。車主自覺被愚弄，加上身份響噹噹，是當地出了名的企業家，肯定要“以牙還牙”，暴打了超英一頓。

有錢人的生存法則與農民堅守的土原則格格不入，一個財富加持，卻心術不正，被行車記錄儀曝光後心虛了，打算用錢息事寧人（雖然此一事不是彼一事），令人不由想到《大佛普拉斯》裡冠冕堂皇的黃老闆；

一個想用土辦法懲罰肇事者（雖然最後是誤會），見招拆招，畢竟有錢人最厲害的武器是錢，最大的軟肋也是錢。超英的目的不是要藉機敲詐（勒索的金額剛好就是醫藥費差的金額），只是為了湊足醫藥費：人你撞的，你得負責，就這麼簡單。

導演諷刺了“錢”作為最流通貨幣，在當今社會上承擔的“萬金油”作用：拯救生命、帶來榮華富貴，併成為牽制對方的利器；也揶揄了，錢，並非在任何時候都是萬能的，譬如憨厚仁義的超英始終奉行著，該要的要，不是咱們的一分不要的質樸準則，即使錢從天下掉下來了，躲也好，閃也罷，都不能貪心氾濫。

平行時空裡，警方抓到真兇，懸念解除，一切迴歸平靜。某種程度上來說，《平原上的夏洛克》中的價值觀是古典的，你能嗅到導演對原始生活的嚮往，對淳樸人際關係的信賴，對以樸素道德標準待人接物的農民們的謳歌。我喜歡它，是因為它特別地抽離了“現實主義”憤世嫉俗的一面，反倒用懸念包裹現實，用笑料點綴現實，用黑色鄉土風對映城鄉的差距，不只是財富上的，也是精神上，道德上的。

習慣了知識分子頤指氣使、趾高氣揚的口吻，導演徐磊的“土味超現實”讓人印象深刻，片尾超英將魚缸裡的金魚放生在屋頂的塑膠棚上，透過薄膜和倒影的光，人物靜默著，目不轉睛盯著魚看，這一幕，無疑達到了“無聲勝有聲”的效果，並留下了開放式的結局：從魚缸到塑膠棚，象徵著主角們獲得了自由（樹河並好，車禍案告破），但自由從來就是相對的，解決了一個難題，還會有其他難題如期而至，比如開篇提到的農民養老問題，把錢拿去蓋房子、養老成憂的超英，兩次經過了寫有“幸福家園”的海報，像是內心渴望的寫照，但他賭對了嗎？冰川還在，只是被上升的海平面覆蓋住了。

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