樂理入門三：五線譜記譜法

五線譜有幾根線

五線譜的學習是一門比較大的課程，想要學好五線譜也並非一朝一夕，我們要做的是在平時的音樂過程中不斷地去運用，遇到問題解決問題，一步步去摸索才能熟悉運用五線譜。希望這篇文章能對大家有些許用處。

接下我會從五線譜的由來及歷史，和五線譜的基本構成來讓大家對五線譜有個基本的認識。

一、五線譜的由來及歷史

五線譜是當今世界上廣為運用的記譜法，在西方中世紀早期人們使用紐姆符（neumes）來記錄樂譜。紐姆譜以橫線為標準，只能透過符號表示音調高低，但不能準確表示音值的長短。當時只能透過這些助記符記錄音樂。9世紀到11世紀，許多樂譜大量使用更精確的音符間距，用紐姆符在頁面表示絕對音高，例如1000年義大利的Longobardian和Beneventan紐姆譜手稿，該譜是用類似現代音名字母與紐姆符結合方式，做成的簡短紐姆譜手稿。此外，許多早期樂譜手稿使用一條或多條平行線，表示特定的音高。現代五線譜源自於12世紀左右的葛雷果聖歌。在那個年代主要仍以文字結合符號來代表音高。然而有人卻在當時開始嘗試以線條來記錄葛利果聖歌。並且隨著時間從一開始只有一條線逐漸發展到四條線，並且只使用點代表音符。在當時因為樂器的調性與音域不同，樂譜用幾條線並沒有一個標準。現存最早的羊皮紙樂譜是在1342年製造，含有4線3間。5線4間的樂譜則是義大利人Ugolino of Forlì製作的。從樂譜的義大利文pentagramma可看出樂譜是5條線。16世紀法國率先將他們的音樂整合成五線譜系統，並很快的在歐洲廣為流傳。五線譜傳入中國，最早見於文字記載的1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜、音階及唱名等。19世紀中葉以後隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦五線譜才在中國逐步流傳和使用。

二、五線譜的基本構成

1、節拍號

節拍號用以定義小節中的節拍數量以及音符時值的具體拍數，通常用分數的形式來表示。分母所代表的含義是“以幾分音符為1拍”，分子所代表的含義是“每小節有幾拍”。

如4/4 所代表的含義為“以四分音符為一拍，每小節有四拍”。故，在4/4節奏的樂曲中，四分音符需要演奏1拍，根據時值比例二分音符需要演奏2拍，全音符需要演奏4拍。每小節所含的音符必須合計為4拍。如3/8 所代表的含義為“以八分音符為一拍，每小節有三拍”。故，在3/8節奏的樂曲中，八分音符需要演奏1拍，根據時值比例二分音符需要演奏4拍，全音符需要演奏8拍。每小節所含的音符必須合計為3拍。

2、常用譜號

譜號是用來定義五線四間具體音高的符號，常用的有G譜號，F譜號，C譜號。

G譜號

G譜號通常又被稱為高音譜號。其含義為：定義符號螺旋中心所線上為小字1組的g音。通常情況下符合螺旋中心所線上為第二條線。如下圖：

F譜號

F譜號通常又被稱為低音譜號。其含義為：定義符號兩點所夾的線為小字組的f音。通常情況下符號兩點所夾的線為第四線。如下圖：

C譜號

C譜號通常根據其位置被稱為中音譜號、上低音譜號，或者alto譜號、tenor譜號等。其含義為：符號尖角所在的線為小字1組的c音（中央C）。如下圖：

3、線與間

五線譜顧名思義需要畫出五根橫線，而五根橫線之間自然產生四個間隙。這五根線自下往上分別稱之為第一線至第五線，四個間隙亦自下往上分別稱之為第一間至第四間。這些線和間都可以被音符標識為音，以自下往上的順序來標識從低到高的音。這些音的具體音高（pitch）由譜號來定義。同時低於第一線的音或者高於第五線的音可以在五線四間之外另加線與間進行標識。這些外加的線和間根據其所在位置分別稱為下加一間，下加一線，上加二間，上加二線等等。如下圖：

上加線或下加線時，各音符的加線要獨立書寫，不要與相鄰音符的加線連在一起。如下圖：

4、音符、休止符

在五線譜記譜中，基本音符時值的相互關係是：每一個較大時值的音符與它最鄰近的較小時值的音符的時值比例是2：1，即一個全音音符等於兩個二分音符，一個二分音符等於兩個四分音符等等。下面以全音符為標準，依次以二等分的方法，分為不同時值的音符。如下圖：

五線譜記譜法中，有什麼樣的音符號就有什麼樣的休止符，其對應的休止符分別是，如下圖：

這篇文章只介紹了五線譜的基本內容，希望對大家可以有一點點幫助，如有不正確的地方希望大家可以指正。謝謝

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