《大鬧天宮》中孫悟空的美術造型設計分析

一、緒論

（一）我國動畫發展簡介

動畫的發展過程，十分的漫長，現在發現的很多圖畫記錄，例如巖畫等等形式，都可以窺見人對物體運動的記錄意圖在世界不同地區均有類似意圖表現的發現，諸如青海的馬家窯文化中的舞蹈紋盆，發現於西班牙北部洞穴內奔跑的野牛巖畫，腿部和尾巴有重複刻畫（模仿運動）。

魔術幻燈作品是阿塔納斯克於十七世紀發明的，這一發明被普遍認為是動畫的起始之作。它是在開有小口的金屬箱體中放置入一盞燈，小孔處安置透鏡，燈光透過放置於透鏡與燈之間的繪製有影象的玻璃，將影象利用燈光投射到映放到牆上。有趣的是早在中國唐朝時期發明並於十七世紀引入歐洲演出皮影戲，雖然有魔術幻燈有技術和方法上的區別，卻反映出不同區域的人對於光影操作同樣的關注和研究。

我國第一部動畫片誕生於1926年，是由萬氏兄弟創作的《大鬧天宮》，這個時期中，是中國動畫的黃金時代。之後，萬氏兄弟在中國傳統土壤裡一直在苦苦的尋找著讓動畫紮根的辦法。1940年之後，受到美國動畫片《白雪公主》的啟發，萬氏兄弟組織了100多人進行了繪製創作，用了1年多的時間，一共繪製了20000多畫稿。終於在1941年的時候，完成了一部具有中國特色的作品—《鐵扇公主》，這部動畫作品是我國乃至亞洲第一部動畫。接著萬氏兄弟又在1961年的時候，完成了《大鬧天宮》的上集，在1964年的時候完成了下集。《大鬧天宮》的完成標誌著中國動畫史進入了巔峰時代，是我國動畫的輝煌之作，從此中國動畫進入了一個持續穩定的高產期，《大鬧天宮》這部片子具有鮮明的人物特點，影響了我國幾代人，是動畫中的精品。

八十年代以後，隨著改革開放的逐步放開，外來文化湧入，中國本土文化收到很大的衝擊。傳統的價值觀審美觀慢慢動搖。相對固化毫無防備的中國文化產業不知不覺中幾乎陷入停滯，這一點在動畫產業尤為嚴重。近幾年隨著政府對文化產業的重視和關注，動畫業又有了良好的發展趨勢。但是不管是技術、藝術還是市場推廣都相對落後的中國動畫產業，面臨著國內外動畫市場的壓力，動畫產業主體存在的諸多問題以及消費群體的審美疲憊，要想突出重圍重振民族動畫產業，依然是任重而道遠。

（二）張光宇先生動畫電影美術造型風格

《大話西遊》的創作過程十分的曲折，當時上海美術電影製片廠的很多美術設計都對主要的人物形象進行了設計和造型準備，然而精益求精的萬籟鳴導演都不是十分滿意，後來，透過朋友介紹，請到了當時在在中央美術學院教書的張光宇教授，他在美術角色設計，有很深的造詣，於是其對人物的情況進行深刻的分析，才有了我們喜歡的孫悟空的角色。

張光宇先生的《大鬧天宮》美術設計，主要代表著他對故事的深刻認識，同時也有自己的創新，在傳統的基礎上，發揮了自己的想象力。其主要的創作人物有孫悟空、玉皇大帝、太上老君、太白金星、二郎神、四大天王、哪吒等，在他們身上所表現出來的不僅僅是人物本身，也包含著作者對人物的深刻認知，同時在張光宇先生的刻畫下，其人物心理活動都表現的淋漓至淨，同時有他們的形象能夠反映出中國的傳統的文化的精髓。在主要形象設計上都有著十分明顯的特點。孫悟空所表現出來的勇敢、堅持，恩怨分明，玉皇大帝所表現出來的漫不經心的虛偽狡詐、哪吒的驕橫，都表現的十分的清晰，能夠傳達給觀眾的東西更加的飽滿，使得整個故事更加的充實。美術造型最寶貴的是能夠有精心的雕琢卻能夠不顯現出痕跡。從整個《大鬧天宮》的主角們的美術造型設計，都能看出張光宇先生的美術素養和其高深的功底，以及對人物的深刻認知。

二、《大鬧天宮》中孫悟空的美術造型設計分析

（一）《大鬧天宮》中孫悟空的美術造型表現形式

作為四大名著之一的《西遊記》，被人們用戲劇、評書、皮影戲等藝術形式再創作出來，在城鎮鄉村、田間地頭呈現給廣大人民，而孫悟空擁有廣大的“追星族”。在整個《大話西遊》的造型設計和美術設計中，民族藝術都有其精彩的表現，同時又加上了自己的創新，使得民族藝術更加的豐滿，故事情節更加的圓潤，導演萬籟鳴對民族藝術的喜愛和其發展宣傳從他的電影從可以看出，他所有的作品都有明顯的民族特色。

在《大鬧天宮》中孫悟空的造型都是由其內涵的。臉譜是漢族傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞臺演出時的化妝造型藝術。臉譜對於不同的行當，情況不一。臉譜中的紅色臉代表著忠義、耿直、有血性。影片中的孫悟空的臉部中央用紅色勾畫成一顆“心”形，表現其忠勇耿直，是一個有血性的英勇角色。綠色的眉毛，紅綠互補，使得孫悟空的眼睛更為傳神。皮影戲是一種用蠟燭或燃燒的酒精等光源照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。《大鬧天宮》中孫悟空的打鬥動作運用了民間皮影的表現形式。以及民間戲劇打鬥元素。

孫悟空面部設計來是從京劇的臉譜中吸取的靈感，由於戲曲在現實生活中得到了人們的喜愛，其形象也是深入人心，其故事也是人人皆知，所以不論是在戲曲中還是動畫中都有著相似的地方，這樣在設計上就能夠吸取戲曲的優點，同時加上自己對整個角色的認知和創新來完成孫悟空這個角色。如在孫悟空的臉上的紅心就是創作者的精心創作，紅心不僅在內涵上表現出了孫悟空的心裡特徵，嫉惡如仇，內心單純等，不僅在外形上，同時在內涵上也表現十分的突出，同時紅心又像一個桃子，突出了猴子喜歡吃桃子的本性。正因為這樣才有了後來的蟠桃園中經典部分。在其頸部隨意圍著的藍色圍巾，黃色的小皮褲，表現出一個無拘無束、武藝強大的形象。他體現的創作者張光宇先生對整個孫悟空形象的認知，同時表現了導演萬籟鳴先生心中的正義的英雄形象。同時其在這一時期的藝術造型風格也表露顯現。

（二）《大鬧天宮》中孫悟空的角色造型風格和特徵

在《大鬧天宮》中，孫悟空的形象神采十足，勇猛矯健，從其鵝黃上衣，紅褲子，短裙，鞋子等都能夠看出其形象特徵。他的臉部造型最為精細，同時也表現出了中華文化的精髓，導演採用了中國戲曲的臉譜的元素，對其臉部進行刻畫，同時又不侷限於臉譜的僵硬，頭髮棕色，在頭頂部位有一撮呈八字形的白色毛髮，月牙形的眉毛。導演最具匠心的是在其眉間到鼻尖，以及兩眼之間的局域畫出一個紅心，嘴型像猴子一樣長長的，有四根鬍鬚在嘴的上下四角，一說話，嘴角的鬍鬚就會晃動，十分可愛，同時其明亮的雙眼以及藍白相間的眼白，表現出一雙銳利的火眼金睛。孫悟空的造型就有京劇藝術的美感，符合當時人們的審美觀，同時也是對現代藝術有著承上啟下的作用。

（三）美術造型設計對動畫作品的意義

從《大鬧天宮》的美術造型設計可以看出，其在傳統的基礎上透過一定的誇張手法，再結合任務性格的特點，加以修飾完成的。在造型設計上，運用了很多平塗的手法、具有平面化的特點。美術造型設計在對對整部動畫的設計風格上、鏡頭畫面的角色塑造上、情緒氛圍的社會空間物質空間上都有很大的影響。作為動畫作品構成中重要的組成部分，美術造型設計是可以隨著時間改變而變化的物的造型設計。美術造型設計對於動畫片的美感起到最大提升作用，強化了動畫片的主題特點。它對於能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的美術造型設計更能為影視作品提升附加值直接影響著整部作品的風格和藝術水平。

中國動畫可以說歷史悠久，近百年的發展，動畫產業發展日新月異，其中美術造型設計功不可沒，可以說美術造型設計是動畫的靈魂，能夠從一個人物的美術造型可以看出你是否擁有豐富的內涵和心裡活動。一般的動畫片中都能以故事折射現實，讓人們更多的認識到其內涵，所以在整個過程中，人物透過美術造型設計，營造出動畫的表現力，同時能夠加深人們的想象力等，使得整個故事更加的豐滿。

動畫電影的美術設計看起來是一組或若干組形象以及背景、場景的影象，實際上本質的作用是用視覺形象定位動畫影片的藝術風格和藝術品質或品位，使文學性的情景意境視覺化。美術設計對整部動畫的視覺形態具有文化和審美的導向作用。

三、《大鬧天宮》對我國動畫發展的影響

（一）推動了我國傳統文化的發展

從《大鬧天宮》的整個美術造型設計都可以看出其中的中國傳統藝術的應用，不管是是其中的人物造型、環境設計都有著中國的傳統文化的符號。如其中的人物形象，如孫悟空的戲曲造型設計，玉皇大帝的年畫的畫法設計，其中的山石都有中國山水畫的特徵，都是對我國傳統文化的弘揚。其中不僅有對我國傳統文化的創新，同時也能表現出導演萬籟鳴對我國傳統文化的責任感，希望把我國的傳統的藝術傳播和發揚。在近些年來日美動漫產業發展越來越強大，而我國的傳統的動畫藝術範兒顯得無所適從，我國的新一代對日美動漫的崇拜和模仿，那麼動漫創作者對此應該有所認知，日美動漫吸引著年輕人畢竟有其道理，而在這個過程中，我國的動漫創作者，是否能夠在中國傳統藝術的基礎上進行創新，創作出人們喜愛的動漫作品。所以在這個過程中嗎，應該要著重的培養民族文化的責任感，同時也加強創作，這樣才能讓中國的傳統藝術能夠流傳下去。讓中國的動畫產業有新的火力。

（二）推動了我國動漫產業的發展

從中國的動畫發展歷史來看。在國產動畫中都有對傳統藝術的尊重和表現，同時對美術風格的民族化也是十分重視。《大鬧天宮》中的美術造型不僅詮釋了中國傳統藝術的魅力，也表現了我國的傳統的美術材料的底蘊。在早期的時候的這些優秀的作品的美術造型設計中，都有著強烈民族風格。《大鬧天宮》正值社會主義建設時期，孫悟空代表了在革命和建設洪流中的人民群眾，是一個改天換地的英雄形象。孫悟空這個形象不僅得到了國內人們的喜愛，在國際上也有不俗的評價，而在這之後，國內的年輕人受到日美動漫的動畫風格的影響，國內的電話市場幾乎被日美動漫所佔據。但是有一些動畫人在不懈的努力創作，可以說《大鬧天宮》是功不可沒的，在今天“為中華民族的偉大復興”的努力的口號下，不僅是經濟的復興，也是文化的復興，而在動畫產業，《大鬧天宮》依然是國產動畫人的標杆。

四、結論

動漫的創作首先應該重視文化的底蘊，沒有底蘊就像沒有根的浮萍，是沒有任何的附加價值的。其次應該在題材上有適合時代發展的選擇。《大鬧天宮》不僅在文化底蘊、創作依據和時代需求上都是很好的展現，不僅為後來的動畫創作人提供了動漫本身的創作靈感，在更深層次，對人們內心的追求方面也有很好的表現作用。同時其創作也應從中國原創民族藝術中選取素材，對去進行再創作，用來向世界傳達中國的文化和精神情懷。這樣的原創的動畫美術才是最有價值的。

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