不瘋魔、不成活！電影與演員的互相成就，總讓你百看不厭

【寫作說明】：

對我來說有個前提，看電影喜歡我在家裡看（某些新上映的好片，會選擇性地去電影院，但是次數不多），總覺得還是在家看有感覺，而且現在的大尺寸電視或者家庭

投影儀

都是很不錯的選擇，效果不輸影院，關鍵在家裡舒服（對於我這種宅女來說）。

可是很久了，總是開啟電視，或者

手機

裡某個影片網站想看個電影，卻發現大多數都是些些愚蠢至極的，或者MTV式的電影，那種無法直視的尷尬撲面而來，不知道現在影視圈是錢太好賺，還是觀眾的審美真的差到這個地步，不管是院線還是網路平臺，一年的電影幾乎有80%都讓你尷尬的無法下眼。

剩下那20%，又被一眾影評人、媒體工作者給捧得快上天了，不是說不能看，很多還是能看的，但是十篇影評裡有八篇都是帶有銅臭味的印記，票房都能靠“偷”出來的年代。又有多少“好”電影是真的代表大眾的審美呢？

由此而導致的直接心理印象就是，這幾年歐美的各大主流電影節（國內的就別提了，連流量都能拿影帝影后的各種電影節，還能算是代表大眾的電影節嗎？），這幾年的最佳影片都覺得和九十年代的任何一屆對比，都覺得好像差那麼點分量，總覺得進不了影史名單。

所以，養成了個習慣，想窩在家裡看電影的時候，總是找一部老電影。或許很多人會說是因為真的太念舊了，總覺得過去的東西都好吧！或許我個人真的如此吧！

好東西總有它的魅力，好電影更是如此。所以，經典的好電影我還是想再說說，想給大家做部分的推薦。剛好，這也快過年了，閒下來的時候，隨意開啟一部好電影，一家人或者自己慢慢品品，也不愧為假期休閒娛樂的好選擇。

【閱讀說明】：

以下推薦無排名，也無先後排序，純屬個人愛好（不能和各種影史百佳、影史TOP10相提並論，切勿比較），內容及數量有限，僅限個人推薦，僅供娛樂參考。

推薦片單

《肖申克的救贖》 《The Shawshank Redemption 》美國 1994年 導演：弗蘭克·德拉邦特 IMDB：9。4

此片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，影片的主人是安迪（蒂姆·羅賓斯飾演）是一名成功的銀行家，卻是因為妻子有外遇並且同時被殺而被冤入獄，進入肖申克監獄之後，結識了幾位獄友，其中瑞德（摩根弗里曼飾演）1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。兩人在多年的獄中交往中成為摯交，逐漸兩人在獄中有著不小的能力，在與監獄典獄長為代表的黑勢力的鬥爭中逐步“救贖”自我的過程。全面也一直在監獄這個社會陰暗面的地方，一直強調著“希望”這個主題，包括兩位終於走出監獄的男主，都在苦難中榮獲重生。

“無論身處何境，讓希望為你注入堅強的勇氣，向逆境的人生髮出吶喊。“

安迪和瑞德

這部電影，當年的票房超級慘淡，但是不影響其這麼多年一路蟬聯影史第一（從電影發行以來至今，《肖申克的救贖》在IMDb的史上最佳250部電影影迷評選中，一直以來都和《教父》形成第一名與第二名之間的拉鋸戰，也是至今最多影迷參與評分的電影）。而且，1995年的奧斯卡，《肖申克的救贖》入圍了七項大獎，卻是一個都沒得到，確實具有諷刺意味（想知道那一年的最佳影片嗎？《阿甘正傳》因為主旋律基調更強，當年獲得最佳影片，這部就不多介紹了，中國人人人都知道的，1995年用奧斯卡來說就是一個“大年”，佳片如雲啊！）。

《教父》 《The Godfather》一二部 美國 1972年 IMDB：9。2

該片

改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂（馬龍·白蘭度飾）為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克（阿爾·帕西諾飾演）如何接任父親成為黑幫首領的故事。1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，教父維託·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。維託·唐·科萊昂有三個兒子，好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是教父的

得力

助手； 而邁克雖然精明能幹，卻對家族的事業沒什麼興趣。卻在父親和兄弟接連遭遇對手暗害之後，回家接替父親，為家族復仇，並且成長為新一代“教父”的故事。

年輕的邁克與父親

這部片子的偉大，我不必多說（一部好電影絕對是所有細節都好，演員好，故事好，攝影好，音樂也非常好，看過你就知道了，絕對不言過其實）。上面我列出了《肖申克的救贖》，這裡我必須把《教父》列出來以示公平。影史常年的並列老大，必須拉出來放在首位，不然顯得我非常不專業，對不對？很多人都說第二部是經典，可我是百分百的馬龍白蘭度迷，我堅持的認為第一部是最好的（個人固執的認為，不接受反駁 ）。

永遠的“教父”馬龍白蘭度

而且，這部片子被稱為“男人必看片”，為什麼無數男人對本片著迷？我覺得應該是片子告訴我們：男人都要像邁克一樣，讓自己的心智不斷變得成熟，讓自己變得足夠強大，然後才足以可以保護自己、家人（不管家人曾做過的事情是否傷害了其他很多人）。

《霸王別姬》 中國 1993年 導演：陳凱歌 IMDB：8。1

霸王別姬

影片從1924年冬天開始講起，9歲的小豆子被作妓女的母親切掉右手上那根畸形的指頭後進入關家戲班學戲。（蔣雯麗飾演的妓女母親這一段幾分鐘的演出，幾十年來都堪稱經典）

作為社會底層母親的狼狽與無奈

戲劇班裡關師父嚴厲並殘酷，師兄小石頭卻對小豆子十分關照。師

兄弟

二人在艱苦的訓練中培養了深厚的感情

師兄弟感情有多深厚呢？到後來師兄娶了媳婦，小豆子都與嫂子菊仙為敵，應該是一種嫉妒吧！（當時看到師兄介紹菊仙這段，感覺小豆子的眼睛裡帶著無限的“羨慕嫉妒恨”啊，眼神都能殺人了 ）

感覺像第三者插足

十年苦練之後， 師兄弟二人技藝突出，小豆子取藝名程蝶衣（張國榮飾），演旦角；小石頭取藝名段小樓（張豐毅飾），演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，師兄二人也紅極一時。經歷了分分合合及“四人幫”的動盪後，程蝶衣約師兄段小樓最後一次表演《霸王別姬》，虞姬（蝶衣）唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎，蝶衣死在師兄懷裡，結束了悲劇的一生。

入戲太深的虞姬

影片圍繞這兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，講述了京劇伶人的痴情與執念，同時也展現了傳統文化下當時人們的生存狀態（人分三六九等，戲子算下等人的等級觀念悲哀！）及各種人性的思考，和經歷世間悲歡離合的領悟。

“一輩子”的執念

人縱有萬般能耐，

終

也敵不過天命。 （片中臺詞，道盡人生萬般無奈）

No matter how resourceful you are， you can‘t fight fate。

本片是我迄今為止，覺得

最最牛逼的華語電影，沒有之一（我個人堅持認為）

。陳凱歌這幾年拍的爛片，就憑這一部，我都能忍了！所以這部電影，所以我就囉嗦一番咯。

不瘋魔，不成活

話說回來，不知道是張國榮成就了這部經典，還是這部經典成就了張國榮，但是不可否認的是，張國榮絕對是一名好演員，也是一個好人。他的“不瘋魔、不成活”啊，一聲嘆息後，成就了永遠的經典，多少人心目中的TOP1永遠是他。

永遠的“程蝶衣”

《活著》英文名《TO LIVE》中國 1994年 導演：張藝謀 IMDB：8。3

活著

《活著》是作家餘華的代表作之一，本片也是原著改編的，講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，福貴（葛優飾），一個紈絝子弟敗光家產後，只有妻子家珍（鞏俐飾）與他相依為命，但是兩人的人生和家庭不斷經受著各種苦難，家珍都勤勤懇懇的對生活抱著無限的希望而活，孩子們都遭遇不幸，當女兒鳳霞難產而死，看著聰明可愛的外孫“饅頭”，福貴說趕上好時候了，將來這日子會越來越好。

一無所有的活著

“人活著，就比什麼都強，我們就是從死人堆裡爬出來的，你可不能去尋死啊！”

福貴站在門外，拉著一臉落魄失魂的春生說出這句話。看完《活著》，忽然間就體會了生活的不易和很多沉重的思考。《活著》無疑是張藝謀最好的一部作品，這其中大部分的功勞要歸於餘華，但是電影和小說的結局還是有不同的，所以，我建議看過原著的，也去把電影拿來看看。

“活著”像是一個狀態詞語，英文名“to live”更像是一個動詞，表達了一種生存狀態，就有點像“努力去活著”的感覺。片中的“活著”，就是一個不斷的面對苦難和傷痛的過程，夫妻倆在苦難中不斷的經歷傷痛，轉過身又抱有希望的過程。

掙扎生存的母親和孩子

本片的福貴一家人就是一部舊中國經歷變革的血淚史，透過福貴和家珍一生的坎坷經歷，反映了我們一代中國人的苦難命運。這部片子看之前，我建議先看原著，餘華先生的作品，有一種中國人特有的痛苦體驗在裡面。只有作為一個經歷或者瞭解過中國苦難的人民才能真正體會這種中國人隱忍痛苦而活的偉大。

整部片子也從一個小人物的一生，講解了中國人的勤懇和對待苦難的堅持，不得不說一句，

“中國之所以能強大，離不開中國人骨子裡的堅強和隱忍”。

對未來永遠充滿希望

九十年代絕對算“鞏俐”元年了，當年鞏皇和中國幾大導演的合作，可以稱得上是中國電影的巔峰年代了，特別是與謀導的配合，算得上的“珠聯璧合”了，也當年鞏俐的《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《活著》《秦俑情》《霸王別姬》這一部部，哪一部不是蜚聲國內外，所以時至今日，“鞏皇”的名號也算是實至名歸了。

鞏俐主演的電影《紅高粱》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》分別獲得金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大國際電影節最高獎的演員。

渾身都是戲

《陽光燦爛的日子》中國 1994年 導演：姜文 IMDB：8。3

陽光燦爛的日子

該片的背景是文革時的北京，一群生活在部隊大院裡的孩子，以馬小軍（夏雨飾）為主，還有劉憶苦、劉思甜、於北蓓幾位死黨，在那個父母都忙著革命工作時，學校有沒有課可上，一幫青春期的孩子在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，帶著對愛情和性的衝動（這裡著重描寫了馬小軍對米蘭（寧靜飾）的成熟女人的迷戀與衝動），以及稚嫩的革命情懷，折騰著渡過了自己的青春時期。

一幫青春期的孩子

本片根據王朔的小說《動物兇猛》改編（王朔、馮小剛在片中都有客串），是著名演員姜文的導演處女作。也是當時還不是演員的夏雨的處女作。姜文導演的牛逼不用說了，第一部片子就這個水平，後面的《鬼子來了》、《讓子彈飛》這種神片，也只有他能拍得出來吧。影片中的混不吝的愣頭青感覺，應該算是現在各種“北京式嘚瑟”影視劇的鼻祖了，按型別片定義的話，算是當年的青春電影了；可是和現在很多“必須打胎式青春片”相比，這部片子自然成熟不知多少倍了。

寧靜飾演的米蘭，驚豔了多少人

《低俗小說》 美國 1994年 導演：昆汀·塔倫蒂諾 IMDB：8。9

該片由五個彼此獨立但又緊密相連的故事組成，包括“文森特和馬沙的妻子”、“金錶”、“邦妮的處境”三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分。

影片講了一群各類的人群，有自己道德標準的殺手、黑幫老大的情婦、下層社會的拳擊手……其中，黑幫大佬馬派遣手下文森特（約翰·特拉沃塔飾）去家中，陪伴他的妻子米婭（烏瑪瑟曼飾），米婭不斷向文森特獻媚和誘惑，文森特怯於自己的身份不敢行動，誰料米婭吸入過量毒品昏迷不醒，嚇得文森特手忙腳亂不知該怎麼辦。同時呢，文森特與朱爾斯又受命剷除異己，從而引出故事多線的發展。

認識烏瑪瑟曼是從《殺死比爾》一二部開始的，這部劇也是昆汀導演的。總覺得這個渾身充滿殺氣的女演員，在《殺死比爾》裡的表演就是本色表演，應該她天生就這種殺氣騰騰，充滿英氣範的。

殺氣騰騰的烏瑪瑟曼

怎奈看了《低俗小說》中的烏瑪瑟曼，才發現這種充滿英氣的女演員，搖身一變，演起風塵美顏的黑幫大佬情婦，竟然會把人迷得五迷三道的。加上昆汀類似絮絮唸的劇本手法，讓一對零散的故事又好似充滿聯絡，在一個殺手和美女以及一對無聊的故事中，發現導演的高超技藝。確實不得不佩服昆汀這個“鬼才”導演。他的很多作品也都值得去看看，比如《落水狗》、《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》、《罪惡之城》等。

《這個殺手不太冷》法國 1994年 導演：呂克·貝松 IMDB：8。6

Léon

該片講述了住在紐約貧民區的一個義大利人，職業殺手萊昂（讓·雷諾飾）無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達（娜塔麗·波特曼飾），萊昂沉穩內斂的大叔，十二歲的瑪蒂爾獨立自主而且倔強任性；萊昂不得已帶著她，這兩個毫不相關的人走到一起後，小女孩瘋狂的迷戀上了他，達知道他發現他對小女孩也產生了情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

殺手與小蘿莉

這部電影的兩個主人公，他們面對的世界是一個冷漠的、被扭曲了的世界。大叔萊昂和小女孩瑪蒂爾達都與外界格格不入、兩人的關係也激烈碰撞，萊昂的職業讓他對生命有尊重也有褻瀆，往後兩人交往過程及最後萊昂救出小女孩的救贖。

瑪蒂爾達始終帶著這盆植物

整部片子風格凌厲，畫面陰暗，但是卻讓兩個看似冰冷的人產生了互相拯救互相愛護的溫暖，這可能就是導演的可貴之處，讓你在絕望之中看到了影片帶給你的希望。

《天堂電影院》義大利 1988年 導演：朱塞佩·託納多雷 IMDB：8。5

天堂電影院

天堂電影院

片講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊小孩子的故事，講述了小多多和“天堂樂園戲院”放映員Alfredo之間亦師亦友的故事。在放映員死後，留給多多的膠捲，重新串起了30年的回憶和情感。以放映員扮演的角色為引導，帶領著多多從童年、少年、青年、甚至是老年的整個成長的故事。

“如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。”

雖然故事發生在小島上，但是為了一個完整的自我，還是告誡小多多，如果不出去走走，他會以為整個戲院就是他的世界和天堂。這是整部劇最經典的一句話，也是我們所有人都該聽取的一句話。

多多與Alfredo的友情

義大利人給人的感覺就是浪漫和激情，整部片子也是如此溫馨又浪漫，整個故事又是以西西里島為背景（這個生盛產浪漫故事的地方，曾經有一個《西西里的美麗傳說》，讓義大利第一美人莫妮卡·貝魯齊名揚天下，估計看過的人都為之震撼了），讓一對爺孫之間的忘年之交的故事，在這個美麗的島國裡娓娓道來，細細觀看，會覺得所有一切都是美好。

《老男孩》韓國 2003年 導演：樸贊鬱 IMDB：8。4

老男孩

影片講述了主人公復仇的故事，吳大修（崔岷植飾）在女兒生日那天，醉酒回家的路上突遭綁架，他毫無理由的被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在這期間他尋死未果，透過電視他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。為了復仇，他開始鍛鍊身體，在他開始挖密道時，卻被放出得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

復仇期間，他遇見了年輕的壽司女店員（姜惠貞飾），並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守（吳達庶飾）一番。與此同時，幕後仇人李有真（劉智泰飾）也浮出水面。

吳大修與女店員

整部片子拍攝手法及佈景都非常陰鬱，整部看下來幾乎全是黑白色一樣，極為陰暗，而且也算是一部驚悚片了。電影中的部分段落和拍攝手法，透過真實影像表現出來，不僅從視覺上更從道德上挑戰著我們的心理極限（比如生吃章魚、榔頭殺人、血腥的廝打場面等）。但是，整個看下來，也能看到導演從一個極端的陰暗視角，極端的戲劇情節設定，拍出來一個被命運無端奪取所有一切的男人，所帶來的近乎絕望的瘋狂，這一切的戲劇張力和衝突，確實讓人移不開視線。

崔岷植的演技絕對過硬

導演樸贊鬱的復仇三部曲，非常精彩，都可以看。2015年上映的《小姐》絕對算是近年韓國難得一見的神奇作品了，編劇的構思和內容的怪異，確實吸引人的眼球，女主金敏喜，算的上是導演的繆斯女神，女主私下與導演的不倫之戀確實有點太“特立獨行”了，拋開這些，她絕對算是近幾年難得一見的演技派女演員了。

《一次別離》伊朗 2011年 導演：阿斯哈·法哈蒂 IMDB：8。3

一次別離

影片講述了一對夫妻面對一個艱難的抉擇：是為了孩子的教育而去美國還是留在伊朗照顧得了老男痴呆的父親。妻子西敏為了孩子準備好了所有出國的東西，但是老公納德面對癱瘓在床的父親不願意離開伊朗，兩人不得不為父親請了一位鐘點工，但是在發現父親癱倒在浴室無人照看後，納德與前來討薪的的女鐘點工產生推搡導致鐘點工流產，後來面對鐘點工的指控時，夫妻兩人在道德與法律的糾結中痛苦掙扎，最後不得已而離婚的故事。

女保姆的形象讓人既同情又無奈

故事看似平淡，但是或許是伊朗這個國家太過於神秘，導致了我們會產生無限的興趣，特別是從一個普通小家庭而引發的故事，在涉及道德和法律的層面時，我確實被震撼到了，當妻子面對流產的女工時，放棄法律層面的對抗，在道德層面，她從來沒有幫過自己的丈夫隱瞞，而是不斷的從道德層面來審視自我，直至因為道德層面的譴責而與丈夫產生分歧，並最終導致與丈夫離婚。

納德對父親的關愛

介紹這部片子的目的是，讓我們瞭解伊朗這個神秘的國度，伊朗人確實有讓我們敬佩的地方，或許生活和電影不一樣，生活確實難多了。伊朗人生性裡帶有的苦難意識，我覺得和中國人很像，同時都能帶著困難毅然前行。

就我看過的其他幾部伊朗電影而言（《小鞋子》、《白氣球》、《我在伊朗長大》、《推銷員》），影片反映出的伊朗人的道德和宗教的自我約束，確實造就了一個善良的國家和人民，當任何錯誤出來，人性中的善良總會告訴他們要做對事，要善良，不要為了利益而喪失了道德。這些，確實是我們國人現在最最要學習的地方。

最後的話

最後的最後，我要說一下，影史上最輝煌並神奇的“1994年”，這一年誕生了哪些影片呢：《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》、《低俗小說》、《燃情歲月》、《活著》、《眼光燦爛的日子》、《飲食男女》、《東邪西毒》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》。

看看這一串片單，任何一部拿出來都能碾壓一片了。確實，九十年代是整個國際電影狂盛的時代，現在回過頭去年，也讓人無法評價那個瘋狂並偉大的電影時代。

PS：此份片單推薦只是很多好電影微小的一部分，後續還會給給大家繼續介紹。由於個人看片水平及能力有限，有不足之處，敬請諒解。