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首登春節檔，口碑第一票房墊底，72歲的張藝謀為何做起了減法？
- 由 皮皮電影 發表于 籃球
- 2022-09-10
做這個字一共幾畫
《狙擊手》豆瓣7。7分，春節檔
口碑第一
，首日票房4600萬，春節檔
票房墊底
。
72歲的張藝謀從影40多年，首次攜帶新作《狙擊手》登陸春季檔，然而卻遭遇了
口碑和票房的兩極分化。
所有人都在疑問：
為啥最好的電影卻不叫座，曾經睥睨天下的張藝謀究竟怎麼了，中國的觀眾究竟怎麼了？
提到張藝謀，我們總會聯想到如下詞彙：第五代導演領軍人、商業大片開創者、電影票房收割機、鋪天蓋地的宣發能力、…
這些詞疊加在一起，讓他譽滿天下的同時，也謗滿天下。
可這一次的《狙擊手》卻非常的
“反張藝謀”
，張藝謀在
有意地磨平自己的稜角
，
摘掉自己的標籤，
卸下身上的情懷，用一種赤子之心在拍攝這部電影。
影片根據抗美援朝戰爭
“冷槍冷炮”運動中神槍手群體事蹟改編
，
當我從影院中走出來之後，我激動之餘又有一絲欣喜，因為我不僅得到了心靈的震撼，還遇到了一個
完全不同的張藝謀
。
如果說過去的張藝謀一直在做加法，那麼70歲之後的他開始做起了減法，在拍攝
《狙擊手》時他嚴格踐行了“少即是多”的創作理念。
張藝謀一共從5個方面做了減法。
第一個減法：創作方向
張藝謀拍電影有著明顯的分界線。
早些年他是拍文藝片出身，2000年拍完《英雄》之後，他轉型成為商業片導演，在拍商業片的同時，
他也會拍一些文藝片來及時糾偏，
比如《十面埋伏》之後拍了《千里走單騎》，《金陵十三釵》之後拍了《歸來》。
可是2018年，他拍了《一秒鐘》，這是他寫給電影的一封情書，也代表著他迴歸初心。
之後
他返璞歸真
，竟然成為了一名高產的型別片導演。
《懸崖之上》是他首次嘗試諜戰片；
《堅如磐石》是他首次嘗試反腐片
，
而這部《狙擊手》也是他首次拍攝抗美援朝電影。
張藝謀做了減法，
不再痴迷於大製作和大場面
，反而像初出茅廬的學生一樣，嘗試拍攝各種題材。
很多人難以想象，過去10年，張藝謀是最高產的中國導演，也是豆瓣評分7分以上數量最多的中國導演，甚至沒有之一。
就像
一棵老樹主動脫落掉枯黃的枝葉後
，反而散發出了新的生機，
72歲的張藝謀像個年輕人。
第二個減法：影片片名
張藝謀過去的電影從片名就透露著一股文藝範兒。
要麼引用典故和
已
向，如《大紅燈籠高高掛》《搖啊搖，搖到外婆橋》《滿城盡帶黃金甲》《千里走單騎》《十面埋伏》等。
要麼言簡義豐，如《英雄》《一秒鐘》《影》等。
無論如何，都能引發觀眾的觀影欲。
可是轉變為型別片導演之後，他似乎有
意識的去風格化
，這種嘗試就是從片名開刀。
比如他的《堅如磐石》，改編自電視劇《黑洞》，即使就起名叫《黑洞》，也會更博人眼球，可他就叫了這麼一個四平八穩的名字。
比如他的《懸崖之上》，改編自電視劇《懸崖》，他直接起名叫《懸崖之上》，給人的感覺也是中規中矩。
而這部《狙擊手》更是如此，影片最開始立項時名字叫
《最冷的槍》
，短短四個字，一下子就把氛圍拉滿，讓人聯想到了朝鮮戰場上的冰天雪地。
可是臨近上映時，片名又改成了《狙擊手》這個中規中矩的名字。
張藝謀肯定知道改名之後影片的吸引力大打折扣，但他還堅持這樣做，這是一種大師的自信：
我讓你兩先，照樣贏你！
第三個減法：故事背景
張藝謀
不是沒拍過戰爭片
，《英雄》《滿城盡帶黃金甲》都是場面宏大的戰爭大戲。
在拍攝抗美援朝題材時，其實是有很多熱門的戰役可以拍攝的，如上甘嶺戰役、長津湖戰役等等，如果張藝謀願意，他完全可以把當年的
那套“廣場操
”模式移植過來，
拍出極具衝擊力的戰爭大片。
可是張藝謀卻偏偏選擇了拍一部戰爭小片。
《狙擊手》
的故事背景是1952年到1953年我志願軍對了聯合國軍發起的“冷槍冷炮”運動，這個運動有三個特點：
戰爭後期、高密度和低強度。
這三個特點就註定了《狙擊手》不可能有太複雜的場景和太多宏大的場面，張藝謀就是透過《狙擊手》昭告天下：
電影廣場上跳舞的時代已經過去，我現在要在芝麻上雕花。
第四個減法：原型人物
儘管“冷槍冷炮”運動沒有其他戰役那麼慘烈，但是它為我軍培養了1萬多名狙擊手，殲敵5萬餘人，這其中少不了可歌可泣的英雄事蹟。
比如“冷槍英雄”張桃芳，他用442發子彈擊斃了214名敵人；
比如槍法過人的鄒習祥，他曾一次用12發子彈擊斃了11個敵人；
比如用一杆狙擊槍上演生死突圍的張大弓。
《狙擊手》拍攝的是他們的故事，如果選取任何一個人物為原型，
拍出一部“張桃芳傳”的電影，都可以十分出彩。
可是《狙擊手》卻沒有這樣做，而是選取了人物群像
為
為原型，主角也不是個人，而是狙擊五班這樣一個群體。
電影中強調英雄主義是個討巧的做法，人物在主角光環的加持下飛簷走壁出生入死，會大大增加可看性。
而《狙擊手》用這種群像描寫的手法，
強調了集體主義
，也容易造成觀眾的注意力失焦。
幾個英雄人物的事蹟熔於一爐在勻到影片中的人物群像身上，你很難建立一一對映的關係，自然產生共情的難度就會越大。
可張藝謀就是用這種模糊的處理告訴你什麼叫
大象無形、大巧不工。
第五個減法：演員陣容
張藝謀電影從來不缺少星味兒，當年《英雄》的
開
首映式直接搞成了全明星走紅毯。
雷佳音就說，他在讀電影學院時，身邊同學都有個心願，那就是在張藝謀的電影中露個臉。
所以張藝謀只要願意，完全可以將演藝圈的知名演員招攬進來，靠演員陣容就能吸引一波觀眾。
可是我們看本片，腕兒最大的張譯在片中戲份不多，另一位有點知名度的章宇也是演文藝片出身，並不
具
獨挑大樑的能力的。
除了這兩位，《狙擊手》中全部都是年輕的新人演員：
24歲的陳永勝，之前只在影視劇裡當配角；25歲的劉亦鐵，只演過一部《榮耀乒乓》，番位在十名開外，23歲的黃炎更絕，剛從學校畢業，演戲經驗為零。
在演員
陣容
，沒有大家喜聞樂見的謀女郎，沒有具有票房號召力的熟男演員，只有幾個新兵蛋子，張藝謀看似又輸了一籌。
可他就是要去掉演員光環，
給你呈現一個更加真實的故事
。
就這樣，張藝謀再做了5道減法題之後，
拍出了這部看上去“清湯寡水”的《狙擊手》。
然而奇妙的是，卸掉了沉重的鐐銬後，《狙擊手》反而回歸了電影的本質，展示出了靈巧輕盈的一面。
整部影片講述的就是一個小分隊參加的一場區域性戰鬥，可以用短小精悍來形容，張藝謀徹底放棄了人海戰術，將鏡頭聚焦到了影片的細節上。
整部電影既有舞臺劇的特點，又有
回合制遊戲的趣味性
，亮亮這個角色穿針引線串聯起了整個劇情，顯得張力十足。
而在有限的空間內，導演展現了強大的控場能力，他用遠景鏡頭和近景鏡頭的交叉讓故事充滿縱深，
用子彈出膛的升格鏡頭來製造視覺衝擊，用正反打的鏡頭營造緊張感，用妙到毫顛的剪輯來把控節奏。
比如五連突擊時，
打頭陣計程車兵高歌“
四海龍王在水中，伍子胥臨潼鬥過勇
。”，一曲歌謠一下子把戰士的豪邁之情展現出來了；
比如五連的戰士採用聲東擊西的戰術，用自己做誘餌，可這一切被敵軍識破，他們按兵不動，我軍明知山有虎偏向虎山行，雙方的鬥智鬥勇讓整部影片充滿了戲劇張力；
比如戰壕中，一個戰士剷土把敵軍的炮火“勾”出來，一個對露頭的敵軍完成生死狙擊，整個畫面衝擊力很強。
比如章宇飾演的班長劉文武在結尾張開雙臂走向陽光，整個畫面從構圖到立意都讓人回味無窮。
比如影片中出現的朝鮮小孩，彷徨無措站在那裡，一下子以小見大
的
交代了錯綜複雜的國際局勢。
過去的張藝謀把電影越來越大，如今的他卻化繁就簡，把電影越拍越小。
就像經歷了看山是山，看山不是山的境界之後，他又迴歸到了
“看山還是山”
的境界。
小眾的題材，簡單的場景、模糊的人物群像、真摯的情感表達。
這是他拍電影的起點，也是他沉浮40載後努力尋找的歸宿，他在給自己的電影人生
花
了一個完美的圓，也在這個凜冽的冬天帶給我們最純粹質樸的溫暖。
《狙擊手》的文火慢燉註定在競爭激烈的春節檔贏得開局，
但是我們要相信觀眾的選擇，隨著口碑的發酵，隨著時間的推移，當春節檔的硝煙散去，那時候才到了《狙擊手》後發制人的時候，屬於它的“狙擊時刻”還沒到來。
張藝謀，別急，我們還有時間，就讓《狙擊手》的子彈先飛一會。
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）