喬治·莫蘭迪：幾隻瓶子畫了一生

喬治·莫蘭迪：桌子上的風景

2020.12.6-2021.4.5

木木美術館798館

木木美術館798館將迎來著名義大利藝術家

喬治·莫蘭迪在

國內的首次美術館個展

，呈現藝術家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內的逾80件重要作品。

莫蘭迪1890年7月20日出生於義大利博洛尼亞。在這個他甚少離開過的故鄉，他和三個妹妹生活在一起，畢生在其簡樸的工作室內潛心創作。在戰火紛飛的20世紀上半葉，莫蘭迪在其備受推崇的小幅風景畫和描繪日常物件的靜物畫中構建了一個沉思、詩性的空間，就如現代主義詩人T·S·艾略特筆下的“有限與無限的交匯之處”。

展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽並開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，至1930-1956年任教於博洛尼亞美術學院期間對靜物和風景的反覆描繪和系列創作，再到1960年代藝術家去世前的晚年畫作。作為莫蘭迪在國內的首次美術館個展，本次展覽將莫蘭迪視為一個重要載體去思考義大利現代藝術的發展，並在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反覆描摹以及內省的畫面構圖與東西方哲學思想中有關永恆的概念之間建立起聯絡，探尋其作品的深層內涵。此次展覽借鑑了藝術家在靜物創作中的構圖邏輯，在展覽設計上並未遵循傳統的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品彙集起來並按照主題劃分為四個單元：「感知」、「靜觀」、「景緻」（包含風景和花卉）和「晚期紙上作品」。

莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態、色彩、空間和光線所決定的。”「感知」單元透過藝術家創作生涯中極具重要性的作品揭示他逐漸形成並不斷髮展自身視覺語言的過程。同時，本單元還將呈現莫蘭迪於不同時期在主題、色彩、構圖上所進行的大膽嘗試和創新。這些作品挑戰了人們對日常事物的固有認知，超越可感知的世界，進入到一個無法被語言文字所闡釋的空間。

Natura morta （靜物）

喬治·莫蘭迪

1914

布面油畫

Natura morta （靜物），

喬治·莫蘭迪

1938

布面油畫

將他所描繪的物件靜置、反覆觀察並捕捉其內在本質是莫蘭迪藝術創作的關鍵，相同的物件一次又一次地出現在他的靜物創作之中。「靜觀」單元將呈現莫蘭迪從1930至1940年代後期的畫作，透過追溯他對兩個特定物件（白色球頸瓶和白色長頸瓜稜瓶）在其作品中的演變軌跡，揭示藝術家對特定構圖和題材進行反覆探索的創作方法。

Natura morta （靜物）

喬治·莫蘭迪

1950-1951

布面油畫

Natura morta （靜物）

喬治·莫蘭迪

1960

布面油畫

「景緻」（包含風景和花卉）單元則將展出莫蘭迪極富創新精神的風景油畫和版畫，聚焦他對義大利小鎮格力扎納的自然風景的長期觀察和描繪，以及展現其博洛尼亞工作室窗外風景的畫作。除此之外，瓶中的花卉這一主題貫穿於莫蘭迪的藝術實踐之中，構成其創作的重要主題。本單元將專門闢出一間展廳，呈現其創作於1920至1950年代的花卉靜物作品。

Paesaggio （風景）

喬治·莫蘭迪

1928

布面油畫

Paesaggio，Casa a Grizzana （風景，格里扎納的家）

喬治·莫蘭迪

1927

蝕刻版畫

Fiori （花卉）

喬治·莫蘭迪

1952

布面油畫

「晚期紙上作品」作為展覽的最後一個單元，將為觀眾帶來莫蘭迪創作於生命最後二十年的水彩畫和鉛筆畫。那些我們熟悉的物件在他的畫布上逐漸瓦解，呈現為近乎抽象的線條和色塊，成為了某種無法被定義的存在。

Natura morta （靜物）

喬治·莫蘭迪

1963

紙上鉛筆

展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」將帶領中國觀眾走進莫蘭迪充滿詩意的藝術世界，感受其作品中細膩微妙的情感，並以更開闊的視野審視莫蘭迪對20世紀以及當代藝術發展所產生的深遠影響。

關於藝術家

喬治·莫蘭迪 （Giorgio Morandi） ，義大利極負盛名的畫家和版畫家，1890年出生於義大利博洛尼亞。你或許沒有聽說過莫蘭迪，但你一定聽說過莫蘭迪色系，這幾乎成了時尚的代名詞。莫蘭迪畢生都在其位於博洛尼亞的簡樸的工作室內潛心創作，極少離開義大利，被人們稱為“僧侶畫家”。

莫蘭迪的作品被紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館、巴黎奧賽博物館、芝加哥藝術學院等國際知名藝術機構收藏。除此之外，在義大利博洛尼亞還有一座專門為藝術家建立的美術館——莫蘭迪博物館，位於博洛尼亞現代藝術博物館內。

（圖文來源於網路）