戛戛獨造 橫空出世——著名畫家孫博文繪畫藝術的求索與價值

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馬明宸在“淋漓華章 孫博文藝術展”接受記者採訪

▲《咫尺千里》 69 cmX170 cm 2001年作

釋文：范寬墨法似營丘，散落人家二百秋。咫尺畫圖千里思，山清水碧不勝愁。

戛戛獨造 橫空出世

——孫博文先生繪畫藝術的不懈求索及其意義與價值

齊魯之鄉畫壇前輩孫博文先生，出身於名門世家，其高祖父為辛亥革命老人、著名書法家孫墨佛先生，曾祖父為北派山水畫大家孫天牧先生，孫墨佛、孫天牧二老同為20世紀中國書畫史上的巨擘，享譽全國畫壇。新中國時期，孫墨佛、孫天牧父子又先後被聘為中央文史研究館館員，這在中國現當代文化史上也僅此一家，足稱文苑盛事。

▲《鵬程萬里》 123 cmX244 cm 2001年作

釋文：山壑脊薄自露根，孤身獨立觀世人。繁華閱歷知多少，不改風骨到如今。

▲《蛙鳴聲聲喚芙蓉》 144cmX366cm 2003年作

釋文：碧江煙水舞西風，溪畔芙蓉晚更醒。最是三秋情趣好，原野四處小蛙聲。

一、藝術生涯

孫氏祖籍發祥于山東省萊陽市，孫博文先生就出生在這樣一個墨香儒雅的書畫世家，他自幼受翰墨薰陶濡染，天性喜好書畫藝術。上個世紀五、六十年代，孫博文先生進入山東省藝術專科學校接受了系統的專業訓練，得以受教於齊魯畫壇名宿關友聲、陳鳳玉等諸位先生。“文革”結束後的新時期，享譽全國畫壇的花鳥畫大家崔子範先生回鄉隱居於山東萊陽，孫博文先生又得以同鄉淵源隨崔老遊學並師事之。可以說孫博文先生的藝術修習之路，兼收幷蓄了20世紀中西兩種經典美術教育模式之優長：其中既有得天獨厚的家學文脈滋養，又得齊魯諸賢及同鄉大家的指授，這是傳統師承的浸染；同時孫博文先生又在院校接受了嚴格的西畫體系造型訓練，打下了堅實的造型功底，在學養和技法兩個層面的積澱，這為他以後的藝術求索和意境昇華奠定了堅實的文脈基礎。

嗣後孫博文先生又在山東省莒南縣文化館、萊陽市文化館從事基礎群眾文化工作二十餘載，他長期深入基層、紮根民眾，體驗生活、進業修身。孫先生身處地方卻也安貧樂道，做基層工作而能淡泊明志，他堅守寂寞之道，蓄積涵養度年華，歷練昇華為樂事。其實真正的藝術求索是不分空間甚至時間的，靠的是自家的性靈和堅持，要和社會深入接觸並深度體驗，要有社會生活才能孕育出真正接地氣的藝術。孫博文先生依靠自己的悟性和才情，含英咀華、靈苗自探，厚積薄發、醞釀昇華，終於成就出他敦實厚重的藝術風格。

孫博文先生的繪畫藝術主要涉及花鳥、山水兩個門類，其中花鳥畫之中又可以區分出兩個時期或者兩種亞風格型別，山水畫則呈現出更加多樣的風格傾向，以及孫博文先生藝術探索對於傳統和當代中國畫的發展所具有的的意義和價值，其在中國藝術史上的地位和作用、影響和評價等等問題，本文試分別細緻剖析論述。

▲《水底日升波自沸》796。5cm X144cm 2000年作

二、花鳥畫格調

齊魯畫壇地處南北之間的中華腹地，地理位置經由交通和交流而影響其文化，山東便得以吸收南北玄華，在風雲激盪、風雅際會的20世紀一百年間，吞吐吸納、存詠涵養，逐漸自為一體、自成一家。其中既有晚清民國海派後期以及新浙派南風北漸的波及，比如吳昌碩弟子歸鄉，又有新中國時期江浙畫壇潘天壽嫡系門生如楊象憲、郭志光的流入，還有向北進京的李苦禪、郭味蕖、崔子範等20世紀中國美術大家，在他們功成名就之後又返照影響本土，把北派的畫風回射到齊魯畫壇。尤其是崔子範先生晚年迴歸故鄉，李苦禪之子李杭及郭味蕖祖籍地後人等等的影響，使山東在新時期逐漸形成了一個地域性畫壇，以黑伯龍、王啟華等諸家為代表的齊魯畫風規模初具。

▲《心比天高》 412cmX144cm 2002年作

孫博文先生的花鳥畫藝術就很典型的代表了齊魯畫壇的花鳥畫風。像孫先生這一輩藝術家，他們所面臨的問題就是在傳統與寫生、筆墨與形象之間尋找新的結合方法，取法西畫的優長以補救傳統的偏失，再成就時期的新面貌。在數十年的案頭摸索和辛苦經營之中，孫博文先生逐漸找到了他在齊魯文脈滋養之下中國當代花鳥畫創新的路徑，從而形成了他既不捨筆墨而又形象厚重的藝術特徵。孫博文先生的筆墨不過度脫離形象，他把筆墨的發揮熔鑄在形象之中，像他筆下的小松鼠、鴨子、鷺鷥、仙鶴、兔子等鳥獸形象，造型準確的同時又與筆墨相融合，注重寫意筆墨概括性的表現方法，筆墨酣暢淋漓同時又不因為筆墨而犧牲形象，筆墨與形象兩者相得益彰、互相生髮，相輔相成、交相輝映，從而產生了敦實厚重又墨色靈動的畫面效果。

▲《秋色勝春》 138cmX70cm 2001年作

▲《松鼠戲秋圖》 181 X49釐米 1998年作

釋文：古松盤屈映白雪，緣枝跳躑卻有神。虯枝掛月梳妝巧，野趣橫生詩境新。

同時孫博文先生的花鳥畫在章法上構圖洗練，繼承了傳統的精華，大開大合卻又工穩凝練，疏密佈白之間產生無窮的意味。這是由於孫博文先生這一輩藝術家經歷了嚴格的學院造型訓練，強化了造型能力，同時又因為孫先生有著深厚的書法家學功底，所以他的筆墨功夫也很紮實，二則互相融匯才成就了孫先生的花鳥畫風。既解決了古人太重筆墨帶來的造型缺失問題，又彌補了北派學院畫風在六七十年代太重造型而缺少傳統筆墨的意味問題。另外孫博文先生的花鳥畫還有非常值得肯定的一點，那就是他也沒有走進脫離生活真實的抽象怪異中去，他筆下的藝術形象塑造不過分脫離現實生活，注重生活的真實，所以通俗易懂、雅俗共賞。我想這一點大概與孫先生長期生活在基層、有著豐富的生活積澱有關，他的作品中總是洋溢著濃郁的鄉土氣息，無論是荷塘翠鳥還是案頭清供，都投射出北方平原地區日常生活的醇厚意味。

▲《蓮葉擎天》 138cmX70cm 1997年作

齊魯畫風相對於南派的書卷氣更多了一些土腥味和蔬筍氣，生活情趣盎然，近於京派畫壇的齊白石風範，是另一種意義上的寄至味於淡泊、發纖穠於簡古。齊魯畫壇的中國畫變革路徑，相對於南派的筆墨揮灑略顯的質樸一點，甚至近乎樸素無華，並且相對於南畫的高雅遺世也更近於世俗一點，不脫離民眾的審美標準，注重寫實和生活氣息，更近於世俗，其實這種充滿生活情趣的世俗氣息正是新時期花鳥畫的一種時代趣味和審美品格。齊魯畫風的取法定位，也近乎孔夫子在道德層面所提倡的中庸之道，在南北之間持正用中、各有取捨，正中孔夫子在《論語。雍也篇》中所說的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子”。以孫博文先生為代表的齊魯畫風正是這樣一種文質兼具、雅俗共賞的藝術品格，所以說孫博文先生的花鳥畫藝術不啻為齊魯之一家，亦不啻為海內之一家。

釋文：柳下影深藏雙嬌，塘中侃侃語自豪。誰說有荷堪稱畫，柔情只待月上梢。

釋文：碧江煙水淺西風，溪畔芙蓉晚更醒。最是三秋情趣好，野外覓句卻有興。

釋文：菊瘦蘭貧不畫它，愧無春色渡年華。剩來盤中脂胭色，多寫人間富貴花。

釋文：端陽研墨色卻濃，疾揮管城映日攻。一面湖光三面柳，寫出荷葉十里風。

▲《花鳥冊頁》選四 28cmX56cm 1998年作

孫博文先生晚年的花鳥畫風也呈現出某種異動，尤其是在他接受了崔子範先生畫風的影響之後，也創作了一些形象更加洗練的作品，用色上更加鮮豔，構圖章法的構成感也更強烈，形象的符號性明顯，這是他對於自己前期畫風的轉變，顯示出孫先生在花鳥畫領域裡多方面探索的努力。

▲《花鳥四條屏》 179cmX48cm 2000年作

三、山水畫探索

孫博文先生的山水畫藝術，可以區分為兩個時期、幾種風格傾向來認識，在20世紀八、九十年代，孫博文先生的山水畫還是以水墨為主調，我們可以稱之為“墨調時期”，九十年代後期一直到新世紀，他就進入了“重彩時期”，開始用濃色重彩作為畫面的主色調。這兩個時期又可以區分出幾種風格模式，比如水墨時期又可以區分出兩個亞風格：墨塊主調和線墨主調，重彩時期也包括了傳統傾向和抽象意味兩種型別。

▲《漫步野橋入秋林》 136cmX68cm 2002年作

孫博文先生在八十年代的山水畫就脫略了北派山水慣用線條勾勒為主導的繪畫模式，他純以水墨揮寫渲染來造型，不勾也不皴，用墨色濃淡區分出層次，畫面效果暢快淋漓、層次豐富，同時又用小塊色彩來烘托和點染夕陽或者房舍，也有時候是點景人物，這樣就在墨色氤氳同時，又由於小塊色彩的映襯，山色更濃重，墨色也更通透，淡雅與熱烈並存。像他作於1998年的幾幅作品，大塊的筆墨近乎用筆刷出來山川形象，氣勢磊落磅礴，構圖繁簡疏密佈白妥帖。另外還有幾幅扇面小品畫山間小道和鄉野牧放，時代氣息濃郁，意趣盎然，個人風格面貌強烈，很典型的代表了八十年代的時代風格。孫博文先生的山水畫以意境營造為主導，構圖洗練、章法結實，這一點在某種程度上暗合了崔子範先生簡筆山水畫的氣息，但是更加充盈豐富和具生活真實感。

▲《幾處丹楓映黛山》 38cmX98cm 2002年作

其中孫博文先生也有一些以墨線為主、以一點淺色點染的山水小品畫，如《漫步野橋入秋林》、《幾處丹楓映黛山》，格調雅正明快，更具個性意味；另外還有幾幅用水墨渲染與線條勾勒相結合的作品，使線條與墨塊交相輝映、互相生髮，如《日暮泊舟傍青山》和《流水孤橋風雅家》，虛實結合、線墨俱下，同樣是以墨色為主調，並且也用小塊淡色烘托點染，但是點線面、皴擦染等表現更加豐富多樣，畫面淡雅通透，效果也更加豐富多彩，主調鮮明，整體統一，自成一家、自為一體。這更是一種個性特徵鮮明的精彩面貌，這些都是孫博文先生藝術探索的精華和亮點。

▲《日暮泊舟傍青山》 69cmX126cm 2000年作

▲《流水孤橋風雅家》 69cmX128cm 2000年作

可惜孫博文先生這個型別的作品我並沒看到太多，其實孫先生水墨主調的山水畫作品的風格和水平一點也不亞於其重彩格調的價值，如果研究者能夠掌握更多的資料和作品，向前梳理研究孫博文先生早期的作品風格，呈現出其整個風格面貌變化演變的過程，並且再把他每一個門類部分和亞風格傾向都深入細緻的研究分析，並且考察出其不同時期、不同風格之間的演變過渡關係，我想這樣就肯定能讓我們更加清晰和明朗的發現一個更加豐富多彩的孫博文的藝術世界。

▲《墨山千嶂秋》360cm X144cm 1999年作

釋文：夜學先賢潑寫山，禿筆淡花下手難。三更明月五更雞，用盡墨汁不拒寒。

四、晚年變法

孫博文先生在晚年並不固守他既成的風格境界和藝術成就，他還膽敢再向前再邁越一步，把張大千先生的潑彩手法引進來，再參合崔子範先生的豔色重彩，以濃色重彩替代水墨基調，把畫作拓為大幅並且在形式上又略微向抽象化延伸。這真是一種極其大膽的嘗試，是他對自己的勇敢超越和否定，表現出一種令人欽佩的創新和求變精神。這種大膽邁越是孫博文先生基於自己多年的藝術實踐，對中國畫色彩缺失的認識而進行的生動實踐，是一種長期蓄積和思考之後的絢爛綻放，它構成了孫博文先生晚年藝術求索的一個重要方向和階段，孫博文先生又創造出了一種不同於傳統工筆重彩的寫意重彩面貌。

▲《天邊雲重似火燒》 360cmX144cm 2001年作

其實在九十年代孫博文先生的重彩傾向就偶有呈現，並且再早他有不少的水墨主調山水畫作中，點景的部分大多都用重彩，或舟船、或橋亭、或人物。到了後來這個重彩部分就逐漸擴大，或山峰、或樹石，這是孫先生藝術風格過渡變化的過程。到了2000年前後，孫先生的作品就轉化為以重彩為主調了，水墨語彙逐漸退出了畫面。孫博文先生的重彩山水畫風格，前期其實還是以重彩為表現材料，按照傳統水墨山水的表現理路和章法結構來創作的，包括山石雲水樹的造型方法以及組合形式，還有用筆的點染勾寫方法，都還是傳統的路徑，只是用重彩代替了水墨，從而創造出一種絢爛輝煌的藝術境界，這種重彩面貌的作品，效果更具視覺衝擊力，尤其是再表現秋景之中更顯長處。

▲《禪意入畫白雲深》 363cmX144cm 1999年作

在這個重彩方向的探索之中，在後期孫博文先生就逐漸開始在畫面基調上借鑑西方風景油畫的表現手法，強調畫面的厚重光影和響亮效果，最後孫先生索性就用廣告色甚至丙烯顏色。另外就是在對色彩的追求之中，孫博文先生筆下的形象也逐漸產生了某種抽象性，他在整體構圖上逐漸走向構成效果，吸收西方印象派和點彩的畫法。尤其是孫博文先生晚年的重彩作品，更是追求一種色彩構成的感性效果，已經不再是具象的表現樹石等山水形象了，他大膽借鑑梵高的作品元素，吞吐更加宏大的藝術傳統文化借鑑，來成就自己的藝術探索。

▲《遙望夕陽籠碧樹》 458cmx143。5cm 2000年作

五、意義與價值

孫博文先生的這種藝術求索的膽識和氣魄，真是讓後輩們歎為觀止。可惜天不假年，孫先生六十五歲就辭世了，這個年齡對於國畫家來說有點英年早逝的遺憾。假使再有十年或者二十年的時間，孫先生把這個方向的探索再延伸和完善，那麼他對於傳統中國畫在新世紀的創新之功將不可估量！因為孫博文先生的藝術探索觸及了中國傳統山水畫中的許多問題，比如色彩與水墨表現之間的關係，色彩在傳統繪畫中的表現空間有多大，在什麼程度上色彩表現可以被強化，色彩對於水墨表現的替代界限在哪裡，中國畫的色彩表現如何發展等等大哉問，他用形象具體的實踐面貌做出了大膽的嘗試，他對這些問題的解決可能在某些方面還沒有形成完整的答案，做到完美無缺的境界，但是卻發現提出了許多非常具有實踐意義的問題，這些問題都是後人探討和拓展的空間，摸索和邁越的方向，有時候提出問題比回答問題更具有學術價值，孫博文先生的藝術實踐都給我們提供了寶貴的經驗。

▲《萬古長空》 361cmX143。5cm 2001年作

另外就是中西結合的問題，西方的風景畫與中國傳統的山水畫之間有沒有互相深度借鑑和互溶的空間，傳統山水畫能不能容得下抽象表現元素，具象元素和抽象元素如何結合，形式結構能在什麼程度上發揮和彰顯，色彩構成等藝術表現手法能夠在多大程度上被引進到傳統山水中來，對於這些問題，孫博文先生的作品都給我們留下了可資參考的藝術實踐。所以說孫博文先生晚年的藝術變法實踐和他留給我們的這一批重彩山水畫作，提出了也觸碰了許多當代中國畫發展的大問題，這些比回答問題更重要、更具現實實踐意義，都是我們中國畫和中國美術創新和發展的寶貴財富，值得我們長期的品讀和借鑑。

人事有代謝，往來成古今。江山留勝蹟，我輩復登臨，孫博文先生為我們留下的他筆下的壯麗河山，還需我們從理論上和實踐層面更深更細的品讀，孫博文先生的求新求變精神和他的中國畫色彩變革方向，給我們帶來諸多的精神激勵和方向性啟迪。

（馬明宸，北京畫院研究員、中國工筆畫學會青年藝委會委員、中國國家藝術基金青年藝術創作人才作品巡展評論員、《中國藝術博覽》雜誌副主編。

此文為作者在“淋漓華章 孫博文藝術展”學術研討會上講話

）

▲《江山永固》 144 cmX726cm 2002年作

畫家簡介

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孫博文

（1938——2003），名九學，字博文，號汝陽山人，1938年出生于山東萊陽穴坊鎮西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術學院，1963年畢業，畢業後主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南迴到故里萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子範為師，將崔子範簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，從而開始自創山水新貌。後又研習張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創新，獨成一家。

孫博文先生一生致力於中國畫的探索和創新，集詩書畫印於一身。作品無論是巨幅大構，還是斗方小品，均筆墨雄健，氣勢磅礴；畫面率真自由，流光溢彩；特別是晚年創作了大量宏篇鉅製，尺幅之大，數量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式；題材之豐富，用色之絢爛，又完全顛覆了中國山水畫的歷史積澱和傳統概念。孫博文先生的藝術成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。

2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術界的關注。

2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術展”在中國美術館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現。讓觀眾進一步認識這位生前不求聞達，畫壇瞭解不多的畫家。

2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術展”在山東美術館再次呈現，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，並圍繞此次展覽連續召開三次學術研討會，先後有近百位專家學者，從全國各地趕赴山東美術館參加此次研討，這在山東美術館乃至全國都是史無前例的。