他是新海誠的御用插畫師，懂“東京之夜”，更懂你喧譁而孤寂的心

東京的晝與夜，就像一枚硬幣的兩面：翻開硬幣的正面，它是國際化的現代都市，2021年奧運會的舉辦地，亞洲金融中心之一。鱗次櫛比的大樓沿著東京灣行兵佈陣，高聳的新東京鐵塔是繁榮之地人們的驕傲，濃厚的現代化氣息充盈在這裡的每一方奈米中，披著機械戰甲的高達冰冷地俯視著這裡的芸芸眾生，默默守護著這座千萬人口的龐大都市。

另一面，是東京的夜晚。霓虹燈閃爍在這座繁華的城，使它瞬間褪去了白晝的冰冷與疏離，彷彿一個西裝革履的女孩終於結束通勤，穿上了自己喜愛的華服，她笑靨如花，美得濃烈而激盪，又似冰雪初融，讓人感到無盡的甜蜜與灼熱。這一切，都被一位插畫家盡收筆下，似驚濤駭浪般 徐徐展開。

東京的夜晚，就這樣在波蘭插畫家烏爾巴諾維斯的筆下醒了。

烏爾巴諾維斯作為新海誠御用的背景插畫師，擅長用薄薄的水彩描繪城市百景，濃淡相宜、斑斕明亮、直抒胸臆。

他的作品非常感性，以彩墨勾勒的線條，精準地塑造了形象，畫作又在水彩暈染中誕生，貫穿了情感，抒情表意，使顏色亦如心靈的遊絲般洶湧襲來。

他的最新的水彩插畫作品集《東京夜行》是繼《東京老鋪》之後的又一力作，記載了他夜晚與東京的一次次美麗邂逅，也是與光影色彩的詩意相擁，30處東京的夜景由不同的情感凝聚而成。

在他的筆下，光影在高樓間交錯流轉，青灰色的天空、幽暗的小巷、路上浮動的光之河就這樣蜿蜒流淌，輕吟低語，這一切似乎被賦予了生命的力量，只待一聲春雷，即會噴薄而出。

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它去尋找靜謐的色彩

烏爾巴諾維斯剛剛搬來東京入職動畫工作室的時候，親朋好友遠在他鄉，他像所有遊子一樣思念故鄉，覺得這裡的一切都是如此陌生。每次下班回到冰冷的單間公寓，他總會漫無出門，任由自己沉浸在東京夜晚濃厚而熾熱的氣息中。

一個孤單的人，在夜晚的寂靜之中會變得無所適從；一座冰冷的城，在夜幕的遮掩下也會悄悄褪去厚重的外衣。

東京夜晚隨處可見的小巷，城堡般聳立的樓宇，無人的明亮街角，五彩斑斕的櫥窗，這異鄉異景魅力，讓他對這座城市在鄉愁中又有了憧憬。

水泥叢林之中，美麗的櫥窗氤氳著橘紅色的明亮燈光，每一層樓宇似乎都在講述自己的故事，寬闊的大道取代了數百年前的古老建築，每轉過一個彎，在一串遷回曲折的里巷中，會有溫暖而獨具特色的小小店鋪在靜默地等候。

“這裡的每一個角落，可能都隱藏著獨特的令人興奮的元素。是的，這裡到處都有尚待挖掘的美麗風景。”

烏爾巴諾維斯遇見了妻子卡娜之後，因為心上人的陪伴，對東京這座城市的情感也隨之改變。他們一起漫步在東京的夜晚，去酒吧、餐館、和許許多多的小路上探險，一起沉醉在城市夜晚舒適的喧囂裡。《東京夜行》中的每一幅畫，都是他對這座城市特殊的感受與記憶，也傳遞著他對這座城市複雜的感情。那些他曾經經歷過的孤獨、快樂、挫折和收穫，都透過這些書中的場景變得具象而清晰，東京的夜晚也在他的筆下，透過藝術的方式帶給了我們更多的直觀感受。

對於現代建築，我始終有種愛恨摻雜的情感。

書中所有的草圖他都是用鉛筆勾線，再輔以藍墨水，完全沒有用繪圖尺橫平豎直的畫輔助線和透視線，因為他力求這種鬆散的結構線和佈局來表達自己的內心，所以絲毫沒有工程製圖的呆板。

新海誠說:“我與烏爾巴諾維斯在不同的國家長大，視角卻出奇地相似。”

真正的藝術不分國界，也不分膚色和種族，卻能帶給不同的人同樣的美好與感動。

如果說烏爾巴諾維斯的上一本書《東京老鋪》是以“老鋪”鐫刻溫暖舊時光的印記，將一切塗上一層老照片的底色，而自身毫不消損，

那這本《東京夜行》就是以“夜”作為載體，讓冰冷的東京瞬間有了溫暖的煙火氣和人情味，這就是本書的魅力所在。

劉勰在《文心雕龍》中曰:“論山水，則循聲而得貌；言節侯，則披文而見時。”

只要說到山和水，我們彷彿可以順著聲音看到浮光掠影；說到四時節令，寒來暑往，我們彷彿可以在望月聽雪中感受到季節的冷暖變幻。藝術的理論都是相通的，只要看到畫面中這些截取了街角路邊的浮光掠影，我們就看到了東京春日落櫻般變幻的夜。

在這些畫面中，東京夜晚的天空和城市同樣明亮如初，無數閃亮的霓虹燈招牌製造了多種環境色，將夜空層層渲染成“霓虹色”，盡顯浮華聲色的絢爛，卻又有一種靜謐的美，讓我們一顆處於喧囂時代的心就此沉寂。

他筆下的東京“霓虹之夜”從喧囂歸於沉寂

日本素來有“霓虹國”的戲稱，（①“にほん”nihon諧音“霓虹”②另一種是“にっぽん”nippon）。“日本”在日語裡兩種讀音的諧音就是“霓虹”，《東京夜行》同樣也詮釋了“霓虹色”的終極奧義。

在烏爾巴諾維斯的畫筆下，夜晚的東京溫柔而美好，鋼鐵森林般的建築在夜晚下厚重的外衣，露出溫柔的微笑，他用細膩的手法勾勒出了這些充滿人情味的景緻，凸顯著東京街頭小巷特有的“人情文化”與“雜亂文化”，雜亂之中充滿 人情味和煙火氣又不讓人反感，反而治癒一切強迫症。

每一座高大或矮小的建築，都成了東京街頭文化的“代言人”，這是東京夜晚的全部，能讓人窺見江戶時代綺麗聲色的歡愉，水泥叢林雨中流光溢彩的瞬間，這些美麗的畫面全部來自烏爾巴諾維斯的手繪。

“用鏡頭捕捉回憶”

是他的創作理念，就像他在動畫電影中表達場景氛圍，讓讀者體驗到身臨其境的感覺，畫面中大量運用自然的視線高度，讓我們好像身處其中，不經意間探尋這些場景中的細節，開啟一段神秘的旅程。

如果仔細觀察，你會發現每一張畫幾乎都蘊含著“雨”的元素。瀝青路面通常是灰色或黑色，畫中溼漉漉的地面混合著剛剛下過的雨，倒映著霓虹燈的色彩，像打翻了一地彩虹，豐富了整個畫面，成為令人矚目的“畫眼”，令人回憶起關於雨的記憶。

雨夜是喧囂的，可畫裡的雨夜，是宣洩奔騰之後復歸靜寂，在天地之中，彷彿只有這一偶靜謐之處，靜中情味世無雙。

沈宗騫有論:“天地之故，一開一合盡之矣。”

這一開一合，就是說寫文章有起有落，首尾呼應， 繪畫也是如此，需要開合有度。這個“開”與“合”的具體含義，沈宗騫也說了：

“生髮處是開， 收拾處是合，行筆佈局無一處離開開合者。”

在烏爾巴諾維斯的畫中，世界由一條線一分為二，線的上方是大大小小的霓虹燈懸在建築上，水彩層層暈染緩緩打破夜的黑暗，主與賓、遠與近、繁與簡、疏與密等視覺構成關係，張弛有度，意趣盎然地開出了一個世界 ，這就是“開”。在這條線的下方，有時是寂靜的黑灰色路面，有時是雨後色彩喧囂的路面，在一開一合，一動一靜之中，一幅畫誕生了。

熙熙攘攘的人群這時不復存在，也許每天都路過這裡，可我們早已習慣在世間疾走奔波，從不曾沉寂下來，發現有些小小的角落竟有如此美妙的方寸之地。

從這些畫中，我們不難發現敏感才是一個藝術家最重要的東西，生命中那些傷感與歡樂都會觸及藝術家脆弱的神經，這些水彩畫透過瞬間的情感宣洩與表達，呈現了一個城市的永恆之貌，生動而真實。

無論是文學或者藝術，好的作品總能讓人頓然安靜下來，心頭泛起淡淡的漣漪，卻說不出各種緣由。

寫在最後

古人云:“書為心跡。”繪畫即寫心。

正如孔子言:“繪事後素”

。每幅動人的藝術品背後都包孕著一顆敏感而堅韌的心。烏爾巴諾維斯的畫也是他真實的心跡流露，那奔騰的色彩中流淌著萬物的氣韻和情懷，體現著喧囂之夜下畫者沉寂的心。

《東京夜行》是他從零開始創作的第一本畫冊，因為他並沒有選擇用原來的草圖，而是實地拍攝，重新創作這些圖畫，還採取了跟第一本畫冊截然不同的創作方法。這種過程是極其艱難的，而且比他預計的時間還要久，從神樂坂一路到早稻田，他刻意不選擇當地知名景點，街邊不被人注意的小小一隅才是他筆下的“常客”。

從動畫電影《你的名字》，再到《天氣之子》、《她和她的貓》等等，又從《東京老鋪》到《東京夜行》，烏爾巴諾維斯一直在參與這些動畫的背景創作，即使開始獨立職業生涯後，他依舊寄情於這些美麗的自然萬物，這需要乾淨的信仰和一種永不言棄的堅韌，更是源於對美好事物孜孜以求的素心，這也是他這些畫背後所詮釋的真正意義。

正如他在《東京夜行》中說的：

“創作的過程更像是歌唱或構思詩歌，輕曼柔和地講述貌似不堪外表之下的隱秘之美。”

一切美的創造，都離不開對天地自然萬物的敬重與沉寂下來的初心。

“雖然那些畫面轉瞬即逝，卻能讓我們回味良久。那些時刻的存在讓我堅信，肯定會有一些美麗的激動人心的故事隱藏在那些明亮狹隘的小巷子裡，等待我們去探尋和感受。一想到這些，我就激動不已。”

看完《東京夜行》後，我認為在這個喧囂的時代，我們沉寂下來會發現身邊不為人知的美好一隅，會發現自己對居住的城市也有一種別樣的情感，甚至突然有探索城市不為人知角落的一種衝動。

孤寂傷感的時候，街邊的路燈是晦暗的，連夜空中的星星都灰濛濛哭喪著臉；歡樂喜悅的時候，馬路上小吃攤昏暗的燈光在氤氳的食物香氣中熠熠生輝，彷彿給人以歡樂的啟示。

城市一隅，人生一味，在每一個不曾起舞的夜裡，那些資料、圖表、KPl，白天把你折磨焦頭爛額的一切，此刻通通哪兒涼快哪兒待著去吧！

美麗的城市，寂靜的夜；路邊的扎啤，角落的串，人世間的悲歡並不相通，可沉寂下來 ，會在不經意間發現自己所在城市的小小溫馨，小小驚喜，此刻，一切都被撫平。