年少不懂豐子愷，讀懂已不再少年

曾在知乎上看過一個話題討論：為什麼人人都愛豐子愷？

高贊回答是：因為豐子愷活成了人們心中嚮往的模樣。

朱自清曾在《子愷漫畫》的序中表白：

“我們都愛你的漫畫有詩意，就如一首首的小詩——帶核的小詩。”

俞平伯先生這樣評價豐子愷的漫畫

“如同一片片落英，含蓄著人間的情味”

1

書香門第

1898年11月9日，豐子愷出生於浙江桐鄉石門鎮一個書香世家。大運河在這裡流經，桐鄉人傑地靈，出了很多重要的歷史人物。家有六個姐姐，豐子愷是家中唯一的男丁。原名豐潤，由於父母親十分喜愛他，取小名“慈玉”。

他在家鄉念小學時，有一次，鄉下要搞什麼選舉。小學老師說，鄉下人文化低，筆畫多的字不好寫，為日後考慮，名字應儘量用筆畫少的字，因此，“潤”字改為“仁”字，老師說，在浙江“仁”與“潤”讀音上差不多，“仁”在意義上與“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“豐仁”了。

（後改名為“子愷”）

2

初遇恩師；遊學日本，“邂逅良師”

1914 年，16 歲的豐子愷考入浙江省第一師範學校。

當時的浙一師由有“革新運動領袖”之譽的經亨頤主持，風氣十分活躍，老師也都集一時之選，

沈鈞儒、沈尹默、魯迅、馬敘倫、陳望道、葉聖陶、朱自清

等名流都曾在此任教。

豐子愷在這裡遇到了兩位指引他真正走上藝術道路的恩師——

慈母般的夏丏尊和嚴父般的李叔同。

兩位先生也都是一代大家，深受學生愛戴，夏先生心直口快，苦口婆心；

李先生則內斂少語，不怒自威，豐子愷稱兩人是

“媽媽的教育”和“爸爸的教育”。

在文學家夏丏尊的影響下，他開始熱衷寫作，

“我每逢寫一篇文章，寫完了總要想，不知夏先生看了這篇東西怎麼說。”

李叔同教授音樂與美術，兩門並非主課的課程，因其獨特的人格魅力廣受歡迎。

“李先生的人格和學問，統制了我的感情，折服了我們的心。”“大約是我的氣質與李先生有一點相似，凡他喜歡的我都喜歡。”

老師提倡“白話文”，這種通俗平易的主張，更是影響了豐子愷一生的創作，從文章滲透到了漫畫。

一天晚上，豐子愷作為年級的級長去李叔同處彙報學習情況，要退出時老師叫住了他：

“你的畫進步很快！我在南京和杭州兩處教課，沒有見過像你這樣進步快速的人。你以後可以……”

平時不多言的老師的一番話，在豐子愷聽來猶如金石擲地。

三十年後他回憶道，

“當晚這幾句話，便確定了我的一生。我打定主意專門學畫，把一生都奉獻給藝術，直到現在沒有變志。”

1919 年畢業後，他和學長吳夢非、劉質平創辦了上海專科師範學校——中國第一所私立的藝術專科師範學校。

豐子愷教授西洋畫，當時國門初開，社會上對西洋畫了解無多，他說沒受過系統藝術教育的自己還可搪塞一陣，但日子久了，對著寫生標本的一隻半生半熟的桔子都可起自傷之念。

1921 年春，已成家立業、當了父親的豐子愷毅然決定赴日求學，學費全是東拼西湊借來的，在東京僅維持了十個月，金盡而回國。

但這十個月帶來的收穫不可估量。

當時的日本正是文化思想非常活躍的大正時期，豐子愷發憤苦學，短時間內很快掌握了日語、英語，還花了大量時間研習小提琴的演奏，到處參觀畫展、訪圖書館。

一次，他偶然邂逅了竹久夢二的畫，這位在明治末年被熱捧過一陣的畫家，以後期的“美人畫”聞名，豐子愷卻偏愛他早期用毛筆勾勒的趣味深長的簡筆畫。

“竹久夢二的畫，其構圖是西洋的，其畫趣是東洋的。其形體是西洋的，其筆法是東洋的。他還有一點更大的特色，是畫中詩趣的豐富。”

竹久夢二畫風的

簡練留白、畫題的巧妙點睛

等特點，其實皆可用來形容日後的豐子愷漫畫。

竹久夢二以及在日本頗有名氣的中國畫家曾衍東，二者的畫作風格合二為一，形成了豐子愷的藝術風格。

從此，他丟棄了西方的油彩、畫布，迴歸了東方的紙墨。

3

《子愷漫畫》，風靡全國

1922 年留學回國後，豐子愷即應夏丏尊之邀，到上虞的春暉中學教授音樂、美術，學校位於白馬湖畔，風光宜人，名師雲集。他的同事有

葉聖陶

、

夏丏尊

、

朱自清

等。

豐子愷在自家小院種下一株楊柳，“楊柳小屋”就此誕生。他說最愛柳樹從不無情向上，反而躬身不忘本，隨風拂人頭，似朋輩般的可愛。

在楊柳小屋，豐子愷開始用畫筆隨意勾繪所見所聞，畫好了就貼在門後自己欣賞。

1924 年他的成名作《人散後一鉤新月天如水》在雜誌上發表，畫中僅有近處的桌子茶器，遠方的一輪彎月，寧靜悠遠，如鉤新月更預示著將來重逢的圓滿，餘音嫋嫋。

仔細看，畫上的新月朝右，有人提出殘月才是朝右的，豐子愷犯了常識錯誤，實在貽笑大方。

後來天文學家出面解惑：

畫中所繪是後半夜新月，朋友小聚，盡興聊到深夜正好對應此景。

外行人弄巧成拙，殊不知豐子愷心思之細膩，洞察之深刻，平淡的筆風之下，蘊含了深深的情致。

正如他以後的畫，造型洗練，看似容易模仿，實則內裡含蓄深致，這種文人畫的氣韻構思是難以複製的。

在滬上編《文學週報》的鄭振鐸因此畫發掘出豐子愷，一再向他約稿插圖，1925 年還為他出版了第一本畫集

《子愷漫畫》

，自此，其聲名便不脛而走。

有人將豐子愷稱作“中國漫畫之父”，他自己並不贊同，但的確是從《子愷漫畫》出現後，“漫畫”一詞才開始風行。他的畫獨樹一幟，不以滑稽諷刺見長，而更多的是抒情與詩意。

4

辦學授課

1924 年冬，因與學校辦學思想發生分歧，豐子愷與同事匡互生、朱光潛等人在上海創辦了立達學園。

他賣掉楊柳小屋得700 餘元，加上其餘同人的募集，一共籌措了1000 元啟動資金。

起步維艱，但同一群志同道合的夥伴傳道授業，豐子愷仍覺暢快。“我可以不吃飯，但少不了酒”。

豐子愷極愛酒，尤喜紹興黃酒，理由是較之白酒不易醉，一喝便醉了無情趣。朱光潛後來回憶道：

“（我們）常在一塊聚會，慢酌細品，不慌不鬧……酒後見真情，諸人各有勝慨。

我最喜歡子愷那一幅面紅耳熱，雍容恬靜，一團和氣的風度。”

豐子愷在立達學園教課期間，還翻譯或編譯了《西洋美術史》、《音樂的常識》等諸多藝術讀物。

“復旦復旦旦復旦，巍巍學府文章煥。”復旦大學的老校歌，便是由劉大白作詞、豐子愷譜曲。

1935 年，葉聖陶出版了一套《開明國語課本》，由他編寫內容，豐子愷書寫並畫插圖。

這套課本當時就再版了40 餘次，2010 年出版後再次熱銷一時。

有人評價，

豐子愷作為李叔同的高徒，一生詩書畫樂無不成績斐然，除了沒有如李叔同年輕時登臺演過戲，在各個領域他都有所繼承。

5

苦樂不改其志

1954 年，豐子愷搬了幾次，終於在陝西南路39 弄93 號安了家，直至終老。

這幢西班牙式寓所很有特點，二樓有個室內小陽臺，東南、正南、西南都有窗，上方還有一扇天窗，坐在室內可觀日月星辰的運轉，豐子愷就選擇這間作為書房。

他因此給新居取名

“日月樓”

，順口誦出一句

“日月樓中日月長”

，苦思上聯而不得，最後是馬一浮撰出妙對“星河界裡星河轉”，並寫成對聯贈予他，被豐子愷視若珍寶掛在屋中。

新中國後，豐子愷受聘於上海文史館。

由於諸多原因，他將工作重心放到了翻譯上，當時俄語炙手可熱，52 歲的他便於1950 年從頭學起。

豐子愷學外語追求速成，早在1931 年發表的《我的苦學經驗》一文中就寫道：

“語言文字，只不過是求學的一種工具，不是學問本身。學些工具都要拖長許多的時日，此生還來得及研究幾許學問呢？”

因用腦過度，他一度腦貧血暈倒，但療養期間仍不放棄每日溫習。在花了大半年讀完托爾斯泰的《戰爭與和平》、屠格涅夫的《獵人筆記》後，他花了5 個月時間將後者翻譯出來，於1952 年底出版。

1955 年，人民文學出版社將這個譯本列入“外國古典文學名著叢書”再版。

從1961 年開始，豐子愷又全身心投入日本古典名著《源氏物語》的翻譯工作，直到1965 年定稿。他為此填了一首《浣溪沙》，“彩筆昔曾描濁世，白頭今又譯‘紅樓’，時人將謂老風流”。

但

“浩劫”來襲

，這部書在他去世5 年後才陸續出齊。

一個散淡自適的知識分子走進新時代，豐子愷無法躲進小樓成一統，他寫過一些發自內心謳歌新中國的頌歌，也應景寫過對“胡風反革命集團”的批判文章。

豐子愷喜歡貓，1947 年他的散文名篇《白象》就是為紀念離去的愛貓而作，發表在《申報·自由談》上，許多讀者讀後感嘆可惜，紛紛送貓給作家。豐家子女來者不拒，只只收養。貓兒太多，吃不飽，在家中淘氣，豐子愷還曾專門召集家人開會，最後決議是為貓咪們提高伙食待遇，每日買三千元貓魚。住進日月樓後，家裡又恢復了養貓的傳統。

1962 年鳴放後，豐子愷一篇記錄小貓趣事的散文《阿咪》卻成了罪狀。

有人斥責文中的“貓伯伯”（石門方言）暗指“毛伯伯”，扣上許多無稽罪名。豐子愷當時雖沒被打成右派，到了“文革”還是在劫難逃。

他的一些漫畫也被翻出來，成了向革命進攻的證據。

比如他曾以蘇曼殊的詩

“滿山紅葉女郎樵”

為畫題，畫中樹上飄落下三片紅葉，就解讀為他惡毒攻擊

“三面紅旗”

落地。

豐子愷被打成“反共老手”、“反革命黑畫家”，爾後名列上海“十大重點批鬥物件”

。

家被抄了，書畫被沒收焚燬了，就連他蓄了三十幾年的鬍鬚，也被強行剪了。

為了不讓家人擔心，他反倒擺出一副樂觀的樣子，捋著空空鬍鬚，吟歎道：“野火燒不盡，春風吹又生。”

野火還在燒，豐子愷的春風卻遲遲不來。

他一次次被拉去批鬥，但回到家中，從不述說苦悶，只是要酒喝，家人也盡力滿足他一天一斤黃酒的需求。

6

1975 年春，豐子愷在女兒學生的陪同下最後一次回石門灣，寫了許多字送人，寫得最多的是賀知章的《回鄉偶書》：

“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰……”

走的時候，豐子愷說：

“明年一定再來。”

只是這明年，永遠也不會來了。

他於當年9 月15 日因肺癌離世。

劉海粟是他的老朋友，用了一個月的伙食費買來真花，紮了一個花圈送來，那時養花還被視為“資產階級生活方式”。他說：

“子愷的藝術是有生命和氣節的真花。”

豐子愷曾在懷念恩師的文章中寫道：

“我以為人的生活，可以分作三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。

物質生活就是衣食，精神生活就是學術文藝，靈魂就是宗教。人生就是這樣的一個三層樓。”

他認為弘一法師是一層一層走上去，在每一層都綻放異彩；自己始終停留在第二層，“但亦常常勉力爬上扶梯，向三層樓上望望”。

而他用藝術家的眼光觀照世界，筆下萬物有情，用文字或圖景，永存了一個赤子之心的有情人間。

他畫畫的手和筆，不是自己的手和筆，是中國深厚的傳統文化心靈。

美學大師朱光潛也說：“

形成豐子愷人品和畫品的，主要還是中國的民族文化傳統。”

豐子愷深愛著這片土地和人民，所以在他的畫裡，

“ 一片片的落英，都含蓄著人間的情味。”