從《長歌行》看古裝劇髮型演變，“極簡”風逐漸氾濫

《長歌行》開播前期女主李長歌的造型頗受吐槽。

圓潤的髮際線未起到修飾臉型作用，沒有縫隙的梳髮也讓迪麗熱巴看起來像頂了個廉價的假髮套，這種視覺效果一度影響了作品首輪口碑。

不過，這部作品也把當很多古裝大劇都省掉的編髮重新運用起來，並且完成效果不錯。

女配趙露思的唐風發髻也有編髮點綴，這讓小公主地看起來更加精緻。

當然，編髮加成效果最好還是阿詩勒隼，髮型師將草原編髮與古典美人尖、現代風劉海相結合，打造出吳磊成年以來的古裝造型天花板。

劇中但凡吳磊露出頭髮的扮相都很驚豔，有草原男兒的陽剛颯爽又不失中原古典美男的雋秀精緻，形象粗中帶細，帥得很有“小心機”。

可見，細節能決定整體造型的成敗，髮型之於影視劇，有著不可或缺的影響。

由《長歌行》編髮帶來了視覺驚喜，也讓七話忍不住想盤點古裝劇角色的髮型演變，一起回憶曾經的古裝髮型設計，探討如今的審美風格走向。

巔峰時代 ：（約）80年代-2000年初

對國產劇古裝劇迷來說，妝發造型的巔峰仍舊需要從老劇中尋找，這不純粹是因為老劇有情懷濾鏡加持，而是早期老劇的造型設計，真的很耐打。

想了解這個時期的古裝髮型，一定避不開楊樹雲老師，他的代表作《紅樓夢》、《武則天》、《上錯花轎嫁對郎》都能算是古裝造型的里程碑。

三部作品的髮型設計全是由楊樹雲老師完成，但風格又各有不同，有小說文字參考的《紅樓夢》有後宅生活感，盤發與飾品搭配，風格很典雅。

女兒家的髮型多是盤發和編髮結合，而且都是用的演員真發搭配假髮片，設計雖然複雜但看起來完全沒有臃腫感，反而輕盈脫俗。

也有清新的盤發，搭配一些小飾品，顯得人物典雅大方，但又不會過於成熟。

少婦髮型以盤發為主，王熙鳳最為耀眼，她的髮型基本上都是婦人盤發，搭配一兩個設計感比較突出的髮飾，很有當家主母的華貴風範，卻又不顯繁瑣。

個人很喜歡王熙鳳的葬禮素妝造型，盤發搭配銀鳳髮釵端莊大方，額前三顆點綴的珍珠銀鏈又讓整個髮型看起來更加靈動，整體的美源於細節的用心。

《紅樓夢》的髮型是名門後宅範，《武則天》的髮型則主要呈現宮廷的華貴，唐式造型的髮髻風格很有辨識度，需要大量假髮髻搭配。

但此時的假髮髻並不喧賓奪主，觀眾不會有“假”的感覺，只會覺得優雅大氣，而且劇中角色的髮髻造型也很多樣化，不同角色、不同時期都有相應設計。

這與當下千篇一律且假髮髻過於突出的唐風盤發視覺效果大不相同。

《紅樓夢》需要尊重文獻，《武則天》需要尊重歷史，而介於兩者之間的古偶傳奇劇《上錯花轎嫁對郎》，則完全沒了束縛，髮型風格更加松馳。

編髮、盤發、飾品的搭配在這部劇裡被運用到了極致，沒有框架束縛之後，只不要違揹人物設定，楊樹雲老師的設計便完全是怎麼美怎麼來。

武術之家出身的李玉湖沒有足夠家底支撐、性格也比較豪爽，便把髮型巧思集中在多樣編髮與盤發設計，髮飾很簡單，活潑又不失嫵媚感的美人便面世了。

富商之家的杜冰雁則採用端莊大氣的盤發，並且搭配很多華麗的髮釵，這裡還要點贊楊樹雲老師，他能把量多且顏色豐富的髮釵搭配的出高階感。

最經典便是黛玉白色圓珠髮釵，據楊樹雲老師透露這個飾品是很便宜的白瓷珠，但注意到黛玉髮型的觀眾，大多以為這個髮釵很貴重。

此時的內地古裝劇髮型設計楊樹雲堪稱魁首，其他作品亦不遜色，設計都講究精緻，編髮、盤發、精巧的髮飾是最能將體現這種風格優勢的搭配元素。

《還珠格格》兩位女主的髮型便很出色，設計沒有那麼複雜，卻視覺效果很贊。

男人戲《康熙微服私訪記》亦沒有在女性角色的髮型上偷工減料，多位客串的大美女都有漂亮的盤發造型，走了小家碧玉風格。

同期港劇髮型設計對內地觀眾的審美也影響頗大。

在內地影響力最強的TVB劇當時已經開始貫徹節儉風格，髮飾沒有內地那麼精美多樣，但他們會在配飾成本不高的編髮與盤發上花費心思。

翁美玲的幾部古裝劇便是最佳代表，黃蓉的嬌俏便離不開俏皮的編髮。

後續幾部古裝劇也多采用了編髮或盤發搭配簡單的髮飾，飾品成本沒有那麼高，但有古韻又有生活氣，這種風在TVB劇中延續了很久。

跑個題，2005年後TVB古裝髮型逐漸走起華麗風，高聳的髮髻與琳琅滿目的飾品看起來就有金錢的味道，卻失了美感與精緻，多了暴發戶氣質。

在古裝髮型的巔峰時代也穿插了一些江湖簡約、質樸民間等風格，但行業整體設計走向還是以精緻典雅為主，完全不會過氣，直到當下也仍舊讓人驚豔。

亂舞時代：（約）2000後至2015年前後

這個時代也可以稱為殺馬特時代，字面的意思想必觀眾瞬間便能GET，盤點古裝奇葩髮型時，這個時期是最大的素材庫。

舒暢版建寧公主誇張的假髮髻；

頂著一個鞋底盤發（？）的美女阿嬌；

全員被雷電擊打過的風雲2群像；

多彩雞冠頭的七仙女……

正劇、傳奇、武俠、言情古裝劇全數中招，設計師的天馬行空造詣在這個時期扎堆井噴，沒有古裝劇不敢用的髮型，只有觀眾想像不到的腦洞。

不可否認，這些群魔亂舞的髮型裡有一些借鑑了歷史畫像，並不全是毫無根據的設計，但正如楊樹雲老師所說，影視藝術不是考古，美感至關重要。

如果不能在歷史文化的基礎上展現古風之美、讓觀眾感受到藝術的魅力，那麼再還原又能有什麼意義呢？

更何況，無依據純奇葩的殺馬特更是居多的。

當然，設計師們的“亂舞”並非只有辣眼睛的成品，有些殺馬特的設計也給出了意外的驚喜，比如《武林外史》裡白飛飛五毛樹葉裝。

如今看起來發飾委實廉價，但放在古典美女身上，很有空靈仙氣。

《風雲》第一部的殺馬特髮型也意外發揮出了作品獨有特色，男性角色的負離子長髮和燙頭很硬漢，不符合歷史，但有傳奇風範。

（劇好看的話，雷人造型也能有點小濾鏡……）

女性角色的髮型也代表了當時武俠劇的創新風格，大陶紅的公主切、蔣勤勤的捕夢網，都是由特殊元素點綴，視覺效果很不錯。

童年兩大古偶巨頭之一的周易影視也是殺馬特風格的忠實粉絲，男性演員清一水的燙頭和離子頭，女性角色髮型設計比《風雲》還要有腦洞。

最初看起來有點彆扭，但隨著幾部作品口碑大爆之後，漸漸也成了當時的流行風格，網上還出現不少模仿劇中“時尚”髮型的中二青年們。

除了給出正反兩極分化觀感的殺馬特髮型，早期的精緻風格仍舊有一些劇組在沿用，與此同時，行業也出現比較生活化的簡約盤發風格。

另一古偶巨頭唐人是個中代表。

男性角色鍾愛從劉海上做設計，女性角色則仍舊專注在編髮和盤發上玩出新花樣，大爆劇《仙劍》裡的趙靈兒和林月如便是當時流行的簡約美。

這種風格直到當下仍舊被唐人古偶鍾愛，屬於比較耐打的派系。

無論千奇百怪的殺馬特風，還是從巔峰時代蛻變出現的簡約美，或許觀眾反饋褒貶不一，但都有其專屬特色，可以看出，這個時期設計風格有注重

個性的發揮。

而個性，恰巧是接下來的時代逐漸喪失了的底色。

“極簡”時代：（約）2015至今

2015年左右仙俠IP受到全行業的鐘愛，《古劍奇譚》、《花千骨》、《三生三世》實現三連爆，徹底奠定了仙俠劇的熱門地位。

因為早期的仙俠劇多脫胎於熱門遊戲，一開始的髮型風格還有唐人古偶的審美傾向，會在簡約編髮、盤發的基礎上增加遊戲和一點殺馬特元素。

後續仙俠小說IP逐漸受寵，行業在早期仙俠風和簡約盤發的基礎上又做出了新一輪的演變，整體風格可以總結為

“極簡”風格。

比較有代表性的是張叔平和奚仲文。

奚仲文的代表作是《花千骨》，男性角色統一採用黑長直髮型，女性角色則在黑髮長的基礎上加簡潔的編髮設計，幾乎無髮飾點綴。

張叔平的風格大家已經很熟悉了，“梳平”外號全網皆知，他很愛讓角色露出大腦殼，被吐槽後風格變化仍舊不大，很多劇一看髮型就知道是他的手筆。

在這些仙俠劇裡，高束髮、黑長直、高馬尾、丸子頭出現頻率頗高，隨著幾部劇大爆之後，非仙俠題材的古偶也開始借鑑這種髮型風格。

這便導致行業相似髮型扎堆，古偶作品多的演員經常出現“半永久”髮型，比如趙麗穎之於丸子頭，初看觀眾是驚豔的，後續觀眾便審美疲勞了。

而且，越是大製作古偶，越鍾愛極簡風格髮型，比較複雜的編髮、盤發與精緻髮釵搭配設計，幾乎在古裝大劇裡絕跡，《長歌行》出現大量編髮，已算罕見。

當然，這中間也有不少在堅持精緻髮型設計的劇組，但佔比量實在太低了，基本可以忽略不計，直到當下，極簡風格仍是行業追捧的“主流”。

剛剛官宣的古裝劇《且試天下》男女主便全數採用常見髮型之高馬尾，路透照出現後立馬有網友覺得眼熟，因為過度鍾愛極簡風導致雷同的情況屢見不鮮。

極簡髮型風格有其養眼之處，在巔峰時代的髮型設計裡，這種風格便驚豔過觀眾，TVB版《神鵰俠侶》男女主的造型，便有極簡則至仙、至美的韻味。

在這種風格受寵之初，除了一些實在與演員條件不搭的造型外，其餘設計觀眾的反饋都不錯的，但當一種風格逐漸氾濫時，便不那麼友好了。

巔峰時代楊樹雲的精緻設計很受寵，但行業是百花齊放的，影視作品都在努力讓觀眾感受到藝術之美，想方設法讓演員、鏡頭更加漂亮，探討影視藝術之美。

而當下，清一水的黑長直、簡單束髮、高馬尾、丸子頭，沒了古裝髮型設計的個性呈現，亦沒了巔峰時代精緻設計的底蘊，這是藝術演變之殤。

究其原因，還是做藝術和做商品、工匠成品與流水成品的區別。

《紅樓夢》髮型經典至今，劇組付出的是大量精力研究探討，一個角色的眉形怎麼畫？黛玉的髮釵要怎麼體現人物個性？每一個細節設計師都要顧全。

在拍攝黛玉出場戲時，為了達到人物出“手”即驚豔的效果，陳曉旭的手化妝化了兩個小時，楊樹雲全程跟進，連光線的配合都考慮到了。

而古裝造型裡的編髮、盤發和珠釵修飾，很考驗造型時間與設計搭配，如果沒有足夠的時間給做髮型，沒有符合人設與演員條件的精巧構思，成品便不會出色。

簡而言之，

達到這些效果，需要付出足夠的時間與資金成本投入。

當下影視作品裡非常罕見的編髮、盤發以及多樣髮飾搭配，觀眾仍舊是鍾愛的，否則《紅樓夢》、《上錯花轎嫁對郎》的造型也不會經常被網友膜拜。

這樣精緻風的設計，難道當下已經沒有團隊能打造出來了嗎？非也。

熟悉漢服圈的網友會發現，很多漢服粉自己DIY的髮型設計，往往都比影視劇有設計感、夠古風古韻，綜藝《乘風破浪的姐姐》也證明了這一點。

演員宣璐在劇中的造型大多是極簡風格，很多劇造型換湯不換藥，但在綜藝舞臺展現漢服之美時，反有了點巔峰時代設計的影子。

臺下給演員做陪襯的漢服小姐姐們，髮型更是“百花齊放”，多樣風格的盤發，耗費時間的編髮，搭配得當的飾品應有盡有。

能夠設計出精品的人才一直在都在，古典創作的底蘊並不是欠缺執行者，缺得是行業想要的效果，想給觀眾什麼樣的成品。

如果拍攝檔期不夠用、在妝發上的成本不足，那麼，當下流行的極簡風，便是一個很好的選項，方便、快捷、又不需要設計師耗費太多心血創作。

個性化的設計永遠沒有流水線的製作省時省力又省錢，當行業追求效率與成本時，效果未知的藝術品怎麼能比得上流行“商品”的性比價呢？

但藝術需要靈魂，沒有靈魂的“商品”永遠不能替代藝術的價值，希望影視行業能多點匠心匠藝迴歸，少點沒有靈魂的流水線“商品”。