冷門佳片《愛麗絲城市漫遊記》在無意義的語言世界尋求秩序！

“當失去了自我認同感，也就和世界失去了聯絡。”

“為什麼你總是在尋找存在的證據，你把你的故事和經歷當成了生雞蛋，彷彿只有你能理解。”

“照片永遠追趕不了現實（所以我一直在不停的對比照片和現實）。”

落魄的記者飛利浦，在一次想要借宿前女友家裡時，發生了上面的對話，她的前女友並且告訴他，“你急於找到一個人傾訴，但是我安慰不了你。”她知道，他一直就是這樣。這段對話也是對飛利浦現實精神狀態的一個概述。而照片就是把已經逝去的時空物化，這正是由於對自身存在，即自我與世界關係的不安全感在作祟。

飛利浦是一個晃盪的流浪漢，一直掙扎於對生活的無方向感。獨處的時候，他像一個淘氣的孩子，對著周圍的事物胡亂地發脾氣，自娛自樂，自言自語。“自言自語，事實上更像是聆聽而非傾訴”。比如開車時候故意閉上一會眼睛再睜開，感受著快感。有的時候有看起來有些遲鈍、麻木，這是一個不停的思考的，充斥著各種敏感思緒的大腦的外在行為表現。這種孤獨的體驗，相信每個人都有過。

在愛麗絲面前，飛利浦依然會表現地像一個孩子，只是他有了另外一個孩子作為玩伴。愛麗絲只知道“我餓了！”、“我需要食物”，或者哭出來，沒有複雜的想法。飛利浦會被愛麗絲的簡單生活態度和思維所感染，因此他有一段時間內都不需要拍照來尋找和證明自身的存在感。

紐約這樣的大城市，節奏太快，讓人失去了時間觀念。電視節目永遠鼓譟著，“它們都想從你身上得到什麼。”這是對美國過於商業化的社會氛圍的諷刺。而愛麗絲母親Lisa的男友正是徹底融入這座城市生活氛圍的人，也許對於他來說，生活已經具備了堅定不移的方向感。喝著可口可樂，聽著黑人音樂，在這象徵這美國文化強勢包圍的氛圍下，飛利浦感覺到的唯有聒噪、迷惘。

愛麗絲那個關於被用安全帶綁在椅子上看恐怖片的夢，也正是這些成年人生活的寫照。所以當愛麗絲問飛利浦為什麼要回德國時，他回答：“沒錢了！”出於現實生活的妥協，不得不忍受精神上的困苦，現實生活就是一場不得不經歷的惡夢。他只有頑皮抵抗，因此在遭到上級斥責時，他依然拿出相機對著人家拍照。

愛麗絲為飛利浦拍照，並且告訴他：“這樣你就能知道自己的樣子了。”飛利浦拿著自己的照片時，映出的卻是愛麗絲的影子，不得不說這個情節堪稱神來之筆。是否飛利浦集中於對客觀現實的批判，忘記了把自己也加入客觀現實呢？

電影中的幾個主要的成年人，都有著相似的心境，都不願意去聽對方的傾訴。飛利浦的前女友所說：“我不知道該如何生活，沒有人曾教過我。”處在同樣的掙扎之中，又厭倦了因孤獨而彼此靠在一起。而孤獨，讓他們無法溝通，因為每個人都沉溺於自己的世界。

作為維姆文德斯公路電影系列的第一部，敘事結構已經基本體現。這位木訥大叔與超級蘿莉的的相處，一直在火車、飛機、汽車的行進之中，不斷更換著場景。維姆文德斯的電影總是一群孤獨的人，無助地遊離於人世。他們茫然地不斷地在尋找安慰，尋找依靠，木訥又慌張。他的《柏林蒼穹下》裡，天使和馬戲團女演員都是喜歡獨語的，常常默默地對著眼前的東西注視著，思考著，彷彿嬌弱的受傷的動物。

飛利浦的自我迷失是永遠都不可能避免的，人與世界的關係式一個幾乎不能解答，卻又不能逃避的問題。

顯然維姆文德斯也不認為他自己能夠解答這個問題，雖然他深深感觸到，並用他的電影語言將這一困惑展現出來，人似乎只能彼此間安慰，這種安慰是短暫的，情緒的，逃避式的，無法解決自身存在的尷尬，無法獲得真正徹底的救贖。

卡夫卡認為這個問題是不可能解決的，於是他說，“除非逃到這個世界當中，否則怎麼會對這個世界感到高興呢？”在他的虛擬世界裡，人永遠處於一種盲目的之中，或者盲目行進，或者盲目地抗爭，這一切都是沒有結果的。人和存在於這個世界上的其他任何動物，甚至其他任何事物的存在都毫無不同，彷彿只是一種物理的，機械的存在，人的思想意識並未能改變這種存在關係，只能徒自增自身的痛苦，除此之外，上帝並未更多給予。然而卡夫卡並非完全絕望，人的存在本身就是意義，每個人都是存在主義的西西弗。

我們能做的是什麼？每個人以各種方式存在著，說也不能宣稱自己的道路是通往出口的路。而且，即便你的道路是正確的，我相信你也是孤獨的，人們已經習慣了困頓，習慣了懷疑，以至於即便正確的道路就在面前，他也會避開而去選擇另外一條，背道而馳。似乎我們只能堅持自己，無論錯對，並且為自己增加一些機會去尋找，去儘可能得嘗試更多的可能，不斷地拓展人生的寬度，期待某一次衝撞，某一次突圍之後豁然開朗。也許生命終結之時，某些人認為，自己終究不過還是個流浪漢而已，和那些不曾抗爭過的的庸碌之人沒什麼區別。而另外一些，或許終究意識到，這一世的抗爭，這一世的多彩，因探索而變得豐盈和充實，雖然最終沒有找到出口，而這充滿曲折的道路佈滿了探路者的腳印，這世界的山谷還回蕩著他們的跫音，此時此刻，欣慰而滿足。

情節很簡單：中年男子WINTER是個德國記者，行走美國準備寫一篇關於美國的文章，駕車橫穿美國卻沒有一個字，只是不停的用拍立得相機拍照：拍自己，拍風景。失望中準備回國，遇見了9歲的ALICE和她母親，各種原因她母親離開他們，結果回到歐洲WINTER帶ALICE尋找她的祖母。

這樣的一個故事：（關鍵詞）一個男人和小女孩、尋找、父性、存在的方式。

1、風景

開場十分精彩：飛機飄過，鏡頭下降移至暗處WINTER麻木的臉，他茫然用拍立得照著風景：暗淡的大海。有點定了基調的感覺。但沒有暗淡哪來的亮色？？

接著是WENDERS的拿手好戲，估計世界上沒有人比他更擅長在交通工具上拍電影了。汽車旅行：吃飯、住MOTEL、加油、無邊的路上的風景。飛機上的風景：雲上的日子。懸空軌道上的風景：近距離的觀察。但他的鏡頭下的人：總是那樣迷失而神秘。最大的特點是自言自語，呵呵，N個WINTER都是這樣的（幾乎他的電影都有個叫WINTER的）

他如此對沿途的風景無數次的演繹到底是為了什麼？

風景變化無端而內心依舊？從一個封閉的環境看世界？每一個移動的風景就是一個故事？

沒人知道，他自己的解釋估計也是不可靠的。

僅僅風景而已。

2、存在的可能

回到電影，WINTER在沮喪中回國，沒有回國的航班，只有到ARMSTDAM。鬱悶中結識ALICE母女，（片中沒有字幕，我聽力不夠好，沒搞清怎麼個騙法，我也鬱悶）結果他和ALICE上路了，這時相機更多的到了ALICE手上，她給WINTER拍照，給風景拍照。一句很經典的話：我給你拍照，讓你看看你現在是怎麼個樣子：這就證明你還存在著！這句是WENDERS的話！你沒有任何意志證明你存在著，而IMAGE（影象）可以證明你現在的存在。

這個是偉大的命題！你如何證明你自己的存在：誰都知道的那句“我思故我在”。但思維真的證明你的存在嗎？思維能證明的僅僅是你在思維中的存在，意識是世界上最具有欺騙性的東西！自我意識壓抑了每個人多少？沒幾個人能用認可的方式來證明。意識的麻痺也就造就了大家的認可的觀點吧，自己存在著！

IMAGINE的最簡單的證明，WENDERS就是講了這個。因為你無法從深層次去證明，你才做最基本的證明！

WINTER在ALICE眼中成就了自己的存在，於是他缺失了開始時迷離的眼光。尤其在確定他將帶領她回家後更是如此，經過反覆而艱難的尋找，沒有結果，但他沒有再次沮喪，因為他尋找到了自己的存在，不僅僅是在IMAGINE上的存在——一種情感上的存在！

他望著她的目光中：具有一種父性！ALICE對他的認可、依賴是根源。關鍵是他找到一個可以實現自己的手杖！他對她可以無怨無悔，儘管她也欺騙了他。片中WINTER兩次和女人上床，一次是ALICE的母親（這就是一個暗示）另一次是一個陌生女人，她回答了ALICE的問題：你覺得他像我父親嗎？（第二天早上ALICE就拉著WINTER偷跑了，這也許就是一種小孩的思維吧——你是我父親不可以和陌生人親熱）片中沒有交代WINTER的過去，這也是留給觀眾遐想的空間。而這次，無論過去如何悲慘歲月，如何意義缺失都無所謂了。他最終找到了他的意義所在。未來也無所謂了，重要的是現在！

ALICE，單純的存在。沒有任何複雜因素，她只需要親人的庇護下平安地生長。所以她只能成為WINTER存在的載體。

片名叫ALICE IN THE CITY，故事卻是從WINTER眼裡道來。這正是一個側面的說明吧！

3、尋找

電影史上許多關於尋找的電影。我也不多說了，人總是傾向於對未知渴望。總需要尋找出未知的答案，所以有了眾多的尋找過程：物質的追求、精神的朝聖。

而這電影裡，尋找只是一個藉口，真正WINTER尋找的在過程中已經找到。其實ALICE不用尋找，像《殺手裡昂》那個女孩一樣。區別在於：《殺》是愛情，《愛》是親情。我是導演的話，最後不會有那樣光明的結局：找到祖母！ALICE和WINTER踏上去慕尼黑的火車。而是他們一起回家。

4、MOTEL。 家。 路。

一時找不到一個詞來形容這三者的情感。

家是飄渺虛無的，MOTEL是休息，實在的，路才是生活的全部！

WENDERS給人的這種感覺！

他的光影世界的行者。大家給他的標籤

公路之王！

三A：疏離、痛苦、美國。

我最崇敬的導演！我電影入門的導師！

什麼時候路才是我生活中的全部？？？

什麼時候我能住進自己的MOTEL去休息？？？？

什麼時候我才能看到我自己的家？？？？？