小篆的書寫：中鋒為主，才能使筆畫圓實勁健，運筆應流暢

商周人在青銅器上鑄刻銘文在於祭祀神靈，記錄事件或顯示富有或權威。秦始皇刻石，將其立於名山之巔，則是用以炫耀他統一六國的功業，作為帝王的威嚴、自信與長治天下的意願。然而在秦刻石這一精神目的實現的過程中，同時也創立了一種可以使書法更長久留存的形式，開拓了一個新的藝術天地。中國書法藝術的兩大系統，一為碑系，一為帖系。秦刻石則是在此前石鼓文的基礎上建立起來的碑系開山之作。 《會稽刻石》 《會稽刻石》 《嶧山刻石》原石毀於北魏太武帝拓跋燾，唐《封演聞見記》雲：此碑後被拓跋燾登嶧山時推倒。但因李斯小篆盛名遐邇，碑雖倒，慕名前來摹拓的文人墨客、達官顯貴仍絡繹不絕。當地官民因常疲於送往迎來，便聚薪碑下，將其焚燬，從此殘損不堪，不可摹拓。

但留下了碑文。今天所見到的是根據五代南唐徐鉉的摹本由宋代人所刻，現藏在西安碑林裡。在李斯之後，唐代李陽冰、五代徐鉉、清代鄧石如，近人吳昌碩等都以篆書為長。秦代小篆文字資料流傳下來的有泰山刻石、琅邪刻石、嶧山刻石、會稽刻石等，以及無數秦量、秦權、詔版。東漢時許慎作《說文解字》，收集了小篆9353字。小篆產生年代雖然不早，數量卻很大，在中國文字發展史上有特殊地位，是古文字通向近代文字的橋樑。 摺疊風格特徵 秦代時的小篆風貌，可由現存的《泰山刻石》、《琅琊臺刻石》及權量銘文等遺物中得見之。小篆的筆劃較細 ，所以也有“玉箸篆”之稱；在字形上呈長方形，結構往往有左右對稱的現象，給人挺拔秀麗的感覺。

臨寫方法 用筆 唐代孫過庭在《書譜》中說：“篆尚婉而通”，這五個字可以說是篆書用筆的度世金針，警世名言。“婉”和“通”雖僅二字，卻準確揭示出對篆書用筆的基本筆勢和篆書筆畫質量的要求。因此，臨習篆書寫應以中鋒為主，中鋒立骨，中鋒才能使筆畫圓實勁健，運筆應流暢，此乃正宗古法、風格神采所繫。否則，極易寫得板滯，要打破其板滯，用筆的虛靈是其關鍵。篆書的捉筆須掌虛而指實，運筆講求中含內斂、流暢通達，筆力藏於筆畫之中，使氣息浩浩然、綿綿然而首尾貫通。清人朱和羹認為：“筆不虛，則欠圓脫，妙在能合，神在能離，離合之間，神妙出焉。此虛實兼到之謂也”，可謂得其三昧。一般說來，實筆，指用筆較為重而遲緩且墨濃；虛筆，指用筆較輕而急速且墨幹。

用筆要虛實互出、潤燥相生，才可以使得篆書的筆畫（線條）節奏鮮明，韻律生動，行氣貫通。故而，書篆宜虛實相生、潤燥結合，宜圓轉澀進，澀而通暢，才能使線條渾厚、通暢而又古拙、虛靈，從而表現出圓通勁健的力度來，形成毛、澀、松、暢的藝術效果。此外，在臨摹過程中還要注意線條粗細穿插和變化，切不可一味求均求勻。 當然，我們在臨習篆書的初級階段，首先要把篆書的字形和筆順搞清，不要以為其簡單而被忽視。到熟練之後，就可把注意力轉向用筆，關注用筆的骨力、虛實、疾澀、潤燥等細節，從而使臨習走向更高階階段，最終完成從形質向神采的過度。 結字 楊怡孫篆書 楊怡孫篆書 秦始皇統一中國後，小篆成為官方統一的文字。

小篆體勢修長，講究對稱，筆畫停勻，用筆起收不露痕跡，體態端莊而妍美。自秦以後，歷代的書法家大都把秦篆奉為圭臬，取修長的縱勢為體貌。唐代李陽冰為篆書者楷模。自唐而下，南唐有徐鉉，宋代有張謙仲、喻湍石均為其時的篆書大家。元代有趙孟、吾衍、周伯琦、吳睿，各以篆書擅名一時。明代徐霖則飲譽當代。降至清中葉後，王澍、丁敬、錢坫、洪亮吉、孫星衍、莫友芝、楊沂孫，乃至近代羅振玉、章炳麟、王褆一脈，皆規模“二李”（李斯、李陽冰）——起筆藏鋒斂毫，行筆中鋒，收筆多垂露，筆畫停勻，講究對稱，字型方整，結體疏鬆古拙。這些篆書名家或師《石鼓》、或參鐘鼎籀書，雖然評者譽稱其篆書“遠接前秦”、“情參鐘鼎”，然而，大致工緻多於神情——用筆、結字均未能突破前賢的藩籬。

蕭退庵老人認為小篆“必須能寫得方，寫得扁，方是好手”，可謂一語道破了篆書的結字特徵。因此，在習篆時，應以方楷一字半為為宜。以我個人的體會，將篆書寫扁寫方也並非輕而易舉就能做到的。這首先要練就過硬的手上功夫，並且要多從漢碑篆額的篆書上去感悟。同時，在臨習書篆時，必須以“疏處可以走馬，密處不能容針”的標準嚴格要求自己。結字達到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏為風神，以密為老氣，這樣就能想方就方，想圓就圓，要長就長，要扁就扁，隨心所欲，無所不宜了。另外，還要考慮字形的取勢。一般來說，取勢是字形生動與否的重要一環。就篆書字勢而言，應該追求端莊雅正，字形的高度比例以及字形與垂腳長度的比例，一定要符合一定的適度。