中國書法如今重要地位

梁啟超把書法與繪畫、雕刻、建築相提並論，可見中國書法之重要地位。以什麼為依據呢？他認為書法有四美：一線的美，二光的美，三力的美，四表現個性的美。何謂光？我理解，即留白。梁啟超將之提升到美學論述，更觸及其本質。20世紀30年代，著名教授林語堂也認為書法屬於美學範疇，他說：“書法藝術給美學欣賞提供了一整套術語……所代表的觀念……是中華民族美學觀念的基礎……”

他甚至斷言：“不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國藝術……”他更進一步闡述：“只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。”中華民族美學觀念——中國藝術——中國人藝術心靈，林語堂把書法提到前所未有的高度與深度，我以為非主觀而是客觀的，非感性而是理性的，非情懷而是哲思的。

當然，同時代也有不同聲音出現，著名學者鄭振鐸則認為“書法非藝術。”其理由有二：一是西方不以書法為藝術；二是書法實用性很強。以西方的標準不宜衡量中國事象，何況它是中國獨有的藝術，西人至今都還不太懂，何況20世紀前期；而只看到實用性很強，未看到藝術性也很強，難免偏頗。

回顧歷史，我們的古人先人於這兩者之間並沒有給予劃出嚴格的界限，試問：王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》該歸哪一類？答案：典型的實用書寫；不朽的藝術創造——兩者各自都非常傑出，同時，兩者合一成為千年不朽的傳奇。實用書寫達到極致，自然成為藝術創造；而藝術創造的影響，又推進實用書寫的發展。

故而，我認為：中國書法不是藝術，更是藝術。在人類文化史上絕對歎為觀止！然而，在當今這個電腦主宰整個社會的數碼時代，全人類的書寫方式被徹底改變了，在我們國家，年輕人一輩又一輩的漢字書寫則大為退化，在書法的實用性整體減弱時，其藝術性及其地位反而日漸突顯，這個現象，非常值得廣泛深入地進行研究。

我們這個國度，有如此璀璨又偉大的書法藝術，它理當教化國民美育社會，理當成為一代代少年學子的必修課，然而，現狀並非如此。“文革”前的不少小學，都正式開課教毛筆字，而大多數中學的初一二年級也有這樣的課程，稱作寫字課（這應該是民國叫法的遺傳）。雖不記成績，卻必須交作業，這個國度的中小學生學了這個課程，進一步認識自己的文字，寫好自己的文字，也更熱愛自己的文字，從而陶冶性情，豐富文化素養。

“文革”期間，寫字課基本停止；改革開放的前二十年，只有一些中小學校且是斷斷續續地教寫毛筆字，不再稱寫字課，而稱書法課。開此課程並沒有統一規定，而是根據各校的情況安排；延至現今中小學校，情形大概沒什麼改變。當電腦大行其道，莘莘學子除了寫作業、答試卷，別說毛筆字，連鋼筆字也極少有人練習了，字寫得好已經不是個人的才華和本領的展示了。科技高度發達表現了社會某種現代性進步，卻不可避免地帶來對傳統文化的傷害，從個別意義來看，則是退步。