胡天遙:藝術自由是帶著鐐銬的舞蹈!

所謂自由其實是戴著鐐銬跳舞誰說的

機器人藝術家和她創作的抽象繪畫

藝術自由

是帶著鐐銬的舞蹈

文/ 胡天遙

抽象藝術過時了！

這種過時是指作為藝術家創作方向的過時，而並非指收藏及欣賞層面。

抽象藝術作為先鋒前沿藝術的研究價值已近枯竭，但過去曾經產生過的抽象經典作品與具象經典一樣，在收藏及欣賞角度永遠不會過時。

作為重要的藝術流派，抽象藝術自上世紀之初誕生以來，已經歷了百年的發展，各種新穎的表達形式幾乎都被開發。

具有新的、代表性形式及思想表述方式，在現有的發展階段，已經很難有所突破。

更何況在如今人工智慧與資訊化時代，對藝術自身的語言及形式的拓展研究，早已不再是藝術存在價值的主要目的。

抽象藝術終結的原因歸納起來，

其一是，近百年的抽象藝術實踐，使具有重要里程碑式的藝術形式日益枯竭，很難有新的突破而陷入困境。

其二，新時代背景下藝術的功能與目的發生了重要改變，藝術已不能只專注於藝術本體及藝術家自身。

世界抽象藝術的成就和價值，是毋庸置疑的。從瓦西里·康定斯基開創抽象表現主義以來，藝術掀起了一場最大膽的抽象冒險風暴。

抽象藝術之父康定斯基作品

康定斯基完全放棄了透視法與側重於色彩和形狀的表現，他不是從幾何圖形出發的幾何趨向，也區別於馬列維奇的絕對嚴密性，而是一種擺脫古老羈絆的，更為自由的動力論塗抺。

這種自由仍然是有規律可循的

，正如後來的克利、波洛克等人，儘管他們的藝術表現有著無限的自由度，

但一些藝術根性的東西，仍然沒有丟棄

。

藝術創作中應該顛覆什麼，堅守什麼。顯然，每一位卓有成就的抽象藝術家都會有自己的堅守。

繪畫終結者馬列維奇作品

事實也在反覆證明：

藝術自由是帶著鐐銬的舞蹈！

抽象藝術更側重於思想和觀念的融入，這些思想和觀念的融入，是必須在藝術某些

根性東西

的堅守下完成的。

克利作品

同時我們應該知道，繪畫、雕塑、裝置等藝術手段，

並不是表達思想與觀念更好的方式

。至於表達情緒，藝術更不是最直接、最好的方式。

相比於造型藝術的思想表達，

文字才是思想與觀念最好、最直接的載體。

離開敘事性是藝術尋求自身獨立的一種嘗試，同時也讓思想表敘片面而簡單。

藝術的正式出現起源於服務宗教的直觀解讀，它同魔術同根同源。因此，

剝離了“術”的層面，“藝”則無法立足。

波洛克作品

技術→藝術→法術→道術

，是藝術至下而上進入最高境界的軌跡，是通達“道”的階梯。

抽象藝術發展至今，已徹底廢棄了一切有關“術”的支撐，去表達作者所謂的思想觀念。

儘管有些作者著力於肌理，就如同寫作在堆砌華麗的詞藻。

然而，沒有獨特新穎的思想體系的充實，沒有如同魔幻般的“術”藝支撐，抽象藝術不過是簡單、膚淺的行畫，毫無價值可言。

抽象藝術是康德形而上學哲學邏輯的終點（可參閱《現代藝術的反思與批評》），是現代及後現代藝術發展的最高形式。因而，普受歡迎並大為流行。

然而，進入到智慧化時代的今天，這種側重於形式、語言的拓展，而無法繼續融入獨創的思想體系，與人類情感表述方式的藝術形式，正在被智慧機器藝術家所取代。

抽象藝術觀儘管在中國同樣有著與之相似的文化基因，但畢竟屬於外來藝術流派。

機器人藝術家抽象作品

一個國家的強盛在於文化的強盛，一個民族的振興在於文化的創新。

繼承與弘揚傳統文化，只會抱殘守缺，是不利於新文化與新文明創造與誕生的。

藝術家只有兼融並取，才可能創造出新的審美導向，才有可能不負新的時代。

胡天遙

祖籍湖南衡陽市

畢業於中央美術學院

當代現象藝術理論體系創始人、奠基者

當代藝術理論家、藝術批評家

現象藝術全球文化潮流倡導者

中國文化藝術人才管理中心

中國藝術人才庫

特聘文藝評論家