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新片崩成這樣,他可拍過《釜山行》啊!
- 由 時光網 發表于 武術
- 2023-02-07
哪裡能看釜山行2
時光撰稿人 | 縣豪
在電影院養生的大齡青年。
《釜山行》導演延尚昊又出新電影了。
他與網飛再一次合作的科幻片《貞伊》,
上線後便打破韓國電影在網飛的首日觀看紀錄,並連續
多日登頂網飛非英語圈觀看排行榜
。
相比火爆的人氣,影片口碑卻一言難盡。
《貞伊》
這部成本
200億韓元
(約合1。1億人民幣)
的電影,IMDb評分5。4,爛番茄新鮮度47%。
韓網Naver評分6。13,是韓國科幻片的又一次滑鐵盧。
《貞伊》可謂再度傷害了《釜山行》的影迷,致使有人發出疑問:
《釜山行》真的是延尚昊拍的嗎?
還有,《貞伊》到底撲在哪?
(以下內容含有劇透)
buff疊滿
電影
《貞伊》的故事發生在
2135年,那時地球氣候形勢嚴峻,資源耗盡,人類遷移至太空,建立80多個避難所。
8、12、13號避難所成立亞德里安自治國,掀起與其餘人類之間的內戰。
AI科技公司克羅諾德成立研究所,透過上載並複製傳奇僱傭兵尹靜依的大腦,開發可參與作戰的戰爭AI。
這一專案被稱為“
Jung_E
”。
負責專案的,是尹靜依的女兒,尹書玄。
(姜受延飾演,她於去年5月去世,這是她的遺作)
但隨著內戰結束,戰爭AI的專案也將被終止,公司決定
抓住尹靜依的偶像價值
,將其重新開發為更具市場潛力的情色AI。
這一決定,令尹書玄備感崩潰。
於是,她決定指引尹靜依逃離研究所,這引來了所長金尚勳和警察AI的追殺,一場人工智慧之戰,在末日景觀中展開。
這樣的劇情,使《貞伊》載滿了科幻影視中常見的設定,包括
末日廢土
、
人工智慧
、
大腦移植
、
未來之戰
、
人機交融
等。
這還只是影片表面呈現的科幻元素,你可能想象不到,這部片還承載了延尚昊非常深層的記憶與思索。
延尚昊曾在採訪中透露,《貞伊》中有許多他少年時的影子,對他而言,其實是
一部回望過去的鄉愁之作
。
延尚昊還坦誠自己在片中設定了倫理困境。
片中,每隔一段時間,尹書玄便會接受倫理測試,回答一些諸如此類的問題——
你試過看著日落寫三句以上的詩嗎?
這種測試,旨在區分人類和AI,但延尚昊自覺驕傲的倫理困境,並未設定在人類和AI之間,而是設定在母女之間。
即:
如果沒有我的存在,我媽媽的人生會如何?
延尚昊將之稱為“
去除母性
”。
片中,“戰神”尹靜依的大腦,被區分為疼痛區、鬥志區等,但令研究所百思不得其解的,是她大腦中的未知區域。
尹書玄後來發現,這一區域就是“母性”,於是她將這一區域刪除,使尹靜依在逃離研究所時,不必再被母女親情牽絆。
在注重親緣的亞洲文化環境中,這一設定的確亮眼。
遺憾的是,《貞伊》對這一主題的表達,只流於“刪除”這一個動作的表面性,並未進行任何深挖,也未真正展現困境的戲劇張力。
甚至有理由相信,延尚昊之所以為自己這部“速食”電影進行內涵加碼,僅僅只是出於對媒體和觀眾的禮貌之意。
節奏成謎
《貞伊》只有98分鐘。
如今電影動輒超過120分鐘,這一時長可謂相當友好。
然而,《貞伊》卻顯得非常臃腫,
首先
是因為它的節奏問題很大。
比如開場,影片透過字幕交代了世界觀設定,但剛過不久,克羅諾德研究所又在工作彙報中,再次介紹了這一設定。內容幾乎原封不動,很有注水嫌疑。
這種節奏問題,就像一圈漣漪,很快擴散至整部電影。
影片的前70分鐘,都耽溺在各種對話、彙報、背景交代之中。
唯一能稍微激發觀眾腎上腺素的,只有尹靜依在元宇宙模擬環境中的幾場打鬥,而且這幾場打鬥的相似度非常高,堪稱1:1複製。
70分鐘之後,導演可能意識到,再不給點硬貨,觀眾完全不會買賬。
於是才匆匆設計了尹靜依和戰鬥AI、警察AI的激戰,並在毫無預警的情況下,將所長金尚勳推至終極反派的位置。
也就是說,
《貞伊》慢得很隨意,快得也很突然
。
造成節奏問題的原因,也很明顯。
最主要的,是影片未能在“倫理探討”和“爽感製造”之間達到平衡。
《貞伊》的劇本,採用的是先後策略,而非交融策略,即前期依靠大量文戲進行倫理設定,包括AI倫理、親緣倫理,後期則專注於提升爽感的動作戲。
這種策略,不但有怠惰之嫌,還會前後割裂,無法令觀眾形成統一觀感。
儘管片中設計了一些即時性的身份反轉,試圖增加樂趣,比如倫理測試醫師和所長的身份均為AI,但這種細節無法撼動影片整體的無聊。
其次,影片的宏大背景與細微情感並不相容。
《貞伊》用了不少具有視覺衝擊力的特效空鏡,以呈現“末日廢土”和“賽博朋克”的世界觀設定,但影片卻將故事圈囿在一間近乎封閉的研究所內。
如果影片的主旨僅用一個研究所的空間就足以表達,那《貞伊》完全可以選擇時下流行的封閉空間敘事,利用微縮的世界格局提增情感張力,沒必要不斷強調宏大的未來背景。
畢竟,
片中那些於敘事無益的未來景觀,看上去造價不低,屬實有些浪費。
韓式科幻
《貞伊》可以說是延尚昊導演第一部真正意義上的科幻電影。
但它依舊被圈定在延尚昊創作的窠臼之中,因為《貞伊》充滿
延尚昊電影的標誌性元素
,即:
末日
、
親情
、
列車
。
這也是為什麼《釜山行》之後,他的電影再難令人滿意,
根源就在於自我重複
。
《釜山行》
“自我重複”代表的是創造力的匱乏,
這不僅是延尚昊的困境,延伸開來,也是韓國科幻電影的困境。
近年,韓國電影明顯陷入創作瓶頸,平均每年最多產出一兩部真正的佳作
(如2020年《南山的部長們》、2021年《茲山魚譜》、2022年《分手的決心》)
。
這源於
韓國電影在型別上的自我受限
。
在懸疑、犯罪、驚悚、愛情等型別上,韓影算是掌握了訣竅,即“勇敢”與“極端”,甚至在歷史片型別上,韓影也自有一套勾連現實的有效法則。
《茲山魚譜》
但韓影的創作,也止於這幾大類型,一旦這些型別被開發殆盡,韓影的窘迫便顯露無疑。
因此,韓影試圖開拓新的型別片領域,最明顯的,便是科幻。
然而,韓國科幻文字
(小說、戲劇、傳說等)
的捉襟見肘,以及
韓國電影人對現實的敏感阻斷了他們對非現實未來的想象
,導致韓國科幻片無論如何冒頭,卻始終是一片荒漠。
韓國能拍好歷史片,卻拍不好科幻片,這是一個非常奇詭的現象。
韓國科幻片,要麼如《勝利號》
(宋仲基主演)
一般拾好萊塢牙慧,要麼如《外星+人》
(柳俊烈主演)
,試圖融入東亞文化,卻最終令人覺得有“強融”之感。
《勝利號》
韓國電影人似乎很難透過一部科幻片,去進行他們在犯罪懸疑片中所灌注的社會和人性探索。
比如孔劉、樸寶劍主演的《徐福》,丟擲了“雙男主”加“永生”的設定,本來大有發揮餘地,然而電影最終還是淪為膚淺的動作片,珍貴的科幻設定徒成擺設。
《徐福》
回到《貞伊》。
同《徐福》一樣,《貞伊》
在階層和倫理上的野心也不小
,比如尹書玄這個人物的層次。
尹靜依當年是為了醫治她的病,才成為僱傭兵,尹書玄透過努力,進入大公司,擔任研究所技術組長,然而她癌症復發,面臨選擇C型腦複製的命運
(即將自己的大腦全權交予公司處理,屬於最低等腦複製)
。
出身底層,即便長大後的她看似進入精英階層,但其身份本質,依舊被限定在底層之中。
這就同最近網路熱議的話題一樣——
一個人透過努力擴充了視野,並不代表這個人就脫離了原生階層
,“見過了唐僧師徒,卻還是被困在浪浪山”
(出自國漫《中國奇譚》第一個故事)
。
這是一種非常典型的
東亞平民困境
。
但《貞伊》並未抓住這一點深挖,導致影片單薄的內蘊無法爬滿其漫無邊際的背景板。
這就是韓式科幻的問題,花錢很多,噱頭很足,但導演們根本沒有能力拍好科幻。
也許,韓國電影人需要一個開竅的瞬間吧。