咪咕音樂現場｜旅行團樂隊Life Is Journey，Journey Is Life

旅行遇到音符，詩歌環遊海洋

黎明挽手斜陽，撥片吵醒月光

從第一張專輯《來福膠泥》

到去年讚譽無數的《感+》，

出道14年成就9張唱片

從獨立運營工作室，到參加《樂隊的夏天》

從05年的初春開始

就像是一次既漫長又短暫的旅行

只帶著他們的音樂上路，保留著赤子之心

生活並不複雜，複雜的只是人

把生活當作一場旅行，把旅行譜成詩

2019年11月2日19:30，上海大觀舞臺

2019咪咕音樂現場“樂隊環遊記”上海站站

旅行團樂隊“夏之戀”專場

或許關於演出，你已經看煩了那些乏善可陳的文案，

但是旅行團的歌，還是想說給你聽。

《逝去的歌》

韋偉作曲，阿肆作詞

逝去的歌-旅行團樂隊

逝去的歌-旅行團樂隊

04：54

未知來源

韋偉說，“我從小到大一直都曾有幻想如果有天我離開這個世界，我身邊的人有何感想？我會留下什麼？所以我勢必要做點有意義的事，讓大家記得我…最後我所有想象凝聚成這首歌來表達。”

阿肆說，初次聽到《逝去的歌》的旋律，就覺得眼前氤氳出一幅清幽景象，遠遠的，又似乎很近。總覺得自己眼眶是溫暖溼潤的；比起悽美的輓歌，它更像是一首情深意重的道別與祈願之作。

《永遠都會在》

是一首關於旅行團這幾年生活經歷的歌。在傾心的獨白與對話詞句間、重刷吉他與輕撥細弦間、黑與白的琴鍵交錯間、大鼓與小鼓含蓄交錯敲擊間，《永遠都會在》把情緒表達得真切。像是一封寫給自己的自省書，它是一首源自愧疚，迷茫，挫敗，無助的歌，當你安靜的聆聽，能從中找到彼此共同經歷的感受和共鳴。

《我的蒙娜麗莎》

作詞：阿肆作曲：孔一蟬

阿肆特有的細膩詞作，加上孔一蟬富有浪漫主義的音樂氣質，在《我的蒙娜麗莎》裡體現無疑。

旅行團是少有能夠保持發片效率和品質都維持在一定高度的國內樂隊，如果說在風格之外還可以用流派定義的話，那麼旅行團除了清新搖滾之外，一定還是學院派。一切都是那麼工整，合理，高階，好聽，能夠輕鬆解構，又得以隨性重構。

最重要的一點，這所有的技術呈現，都在為音樂服務，所有的感情表達，既有詩性的浪漫，又有私人化的情感依歸，這首歌讓人覺得，無法自拔的愛情，就該這樣清爽的鋪面而來。

《我的蒙娜麗莎》

在北京什剎海溜冰，在上海老租界騎行，在倫敦的博物館穿越古今，在香港油麻地飽腹一碗及第粥，

在東京的一星期扮七個不同的自己，這些是行走在世界各城市有過的經歷，這些也是“旅行團”眼中都市人們的週末玩具。

工作裡的人們快速匆忙，車水馬龍朝九晚五，這些是城市裡的習以為常，

觀察人們在下班裡放鬆的樣子，忙碌完一週，拾起自己的玩具擁抱聚會，在週末中做回自己；

工作時認真工作，玩的時候認真玩， 希望人們聽著這首歌，戴著墨鏡沐浴陽光，踏著腳步迎著風，就像是在城市裡衝浪。

為什麼去看旅行團的演出？生活即旅行 ， 旅行即生活（ Life isjourney， Journey is life）

旅行團把生活當成一場旅行，又把旅行譜成詩

旅行團的LIVE，就像灰暗世界端上的一杯澄亮茶湯

城市，生活，是他們的主題，

抓住手中嗡嗡作響的吉他和話筒，

在其力所及的範圍裡，讓陽光投射在更廣闊的地方。

《週末玩具》

最初的方案是“80天樂隊環遊”，在向儒勒凡爾納致敬之餘，也有迴應刺蝟樂隊“24H搖滾派對”的意思。從時間走向空間，搖滾永在路上。

後來擔心80天也停不下來，就改成了“樂隊環遊記”，希望喜歡樂隊演出的歌迷，可以跟著咪咕音樂現場的這個主題一直的環遊。

11月2日，從廣州到上海，旅行團的樂隊環遊，還在繼續。後續樂隊排期即將陸續揭曉。

不知道人到底有幾輩子可以活，如果有的話，想每次都要做不同的工作，沿著不同的方向旅行，組一個樂隊，做記者，導演，開餐廳，唱歌，當工程師，歷史學家，要住在不同的城市，仰光，聖托里尼，洛杉磯，睡在山頂，海邊，沙漠裡的綠洲，喝每一個地方的酒，每次卻都會愛上同樣的人，不用說BYEBYE。

咪咕音樂現場，想做的是，這輩子，你就可以加入“樂隊”的世界，跟他們去環遊吧。

來吧，和樂隊一起在秋日裡你的城市，寫一首在夏天未完的詩。

《週末玩具》

《週末玩具》

為什麼咪咕音樂現場要做“樂隊環遊記”？

2019

【咪咕音樂現場】

“樂隊環遊記”上海站旅行團樂隊“夏之戀”專場

【演出時間】

11月2日 19:30（週六）

【演出地點】

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