他一生愛畫風景油畫，很少關注造型輪廓，只去追求色彩關係的美

克勞德·莫奈是一位典型的印象派畫家，是19世紀下半葉改變法國繪畫觀念的印象主義運動的創始人之一。

在他漫長的職業生涯中，莫奈始終描繪風景畫 ，以巴黎及其周邊地區以及諾曼底海岸的景色、休閒活動為素材。

他發展了一種獨特的繪畫風格，努力在畫布上捕捉陽光、空氣氛圍下色調的美，從而引領著20世紀的現代主義藝術。

莫奈在諾曼底長大，在他還是個窮小子的時候，遇到了歐仁·布丹，後者以描繪散佈在該地區英吉利海峽海岸的度假村而聞名，在布丹的引導下，他在戶外練習對陽光、空氣中的風景進行寫生。

22歲時，莫奈加入了學院派歷史畫家查爾斯·格雷在巴黎的畫室。

他的同學包括奧古斯特·雷諾阿、弗雷德裡克·巴澤爾和其他未來的印象派畫家。

可憐的格雷老師！他招的這一票學生在日後全都否認了他的畫風，他們成了印象派的骨幹成員，傳統繪畫的“反骨仔”。

後來，莫奈因不滿學院派教學而離開格雷畫室，來到巴比松呆了一段時間，所以他的畫中有巴比松畫派的影子。

莫奈在早年取得的成就是有限的，只有幾幅風景畫、海景畫和肖像畫被接受在博物館展出。

在19世紀60年代，官方沙龍的年度展覽拒絕了他的許多雄心勃勃的作品，特別是莫奈自認為能拿獎的作品連入圍展出都沒有機會。

這激發了莫奈加入埃德加·德加、愛德華·馬奈、卡米爾·皮薩羅、雷諾阿等人於1874年創辦的一個獨立的展覽。

1873年繪製的油畫《印象，日出》，是莫奈對這次展覽的送展畫作之一，因其鬆散筆觸和模糊處理的繪畫形式，以及像未完成的外觀而招致特別的鄙視。

然而，藝術家們將這些批評視為榮譽的象徵，並隨後以畫作的名字命名自己為“印象派畫家”，儘管這個名字最初是被嘲笑的貶義詞。

莫奈在他周圍的環境中發現了繪畫的主題，他畫最熟悉的人物和地方，比如畫他的第一任妻子卡米爾，他的第二任妻子愛麗絲也經常被他抓來當模特。

他的風景畫描繪了環遊法國北部的旅程和倫敦，1870-71年的普法戰爭爆發，為了躲避戰亂，他逃離了法國，先往北方走，然後去了英國，邊走邊畫，莫奈的逃難日子變成了寫生之旅。

回到法國後，莫奈首先搬到了阿讓特伊，從巴黎乘火車只需15分鐘，然後向西到泊西的維修伊，最後在1883年搬到更具鄉村氣息的吉維尼。

他的家和花園成了朋友的聚集地，這幫人一起聚餐、喝酒、到野外燒烤，這包括馬奈和雷諾阿等人。

他們經常在馬奈家裡作畫，莫奈客觀地關注了這些場景，並畫了出來。

離巴黎不遠的巴比松村莊，聚集了很多年青畫家，他們把畫架放在楓丹白露森林，這氛圍也吸引了莫奈時不時的去湊熱鬧。

在本世紀初，莫奈採納並延續了他們對近距離觀察和自然主義表現的繪畫風格。

而巴比松的藝術家們在露天對景只畫了初步的粗樣，莫奈則是經常直接在大型油畫布上作畫，然後在他的工作室裡返工完成。

他對更準確地捕捉自然的追求，也促使他拒絕了構圖、顏色和透視的歐洲繪畫慣例。

受到影響的是亞洲藝術，尤其日本木刻版畫。

莫奈的非對稱排列形式強調了二維表面，去掉了線性透視，放棄了三維造型。

他使用未經調和的顏色，給他的陰影增加了一系列色彩，並用淺色底漆預先準備畫布，而不是傳統風景畫中使用的深色背景，從而為他的作品帶來了充滿活力的亮度。

莫奈對記錄感知過程的興趣，在他的系列繪畫中達到頂峰，例如，《乾草堆》、《楊樹》和《魯昂大教堂》等系列油畫。

在19世紀90年代，這些題材主宰了他的產量。

在每個系列中，莫奈一遍又一遍地畫著同一個地點，記錄了它的外觀是如何隨著一天中的時間而變化的。

在他的作品中，光和影看起來像變幻無窮的樣子，這些油畫忽視物象輪廓的寫實，主要用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫色彩關係的美。

如此畫風，在魯昂大教堂系列最為明顯。

莫奈說，他在1892年和1893年在大教堂西面對面租了一個房間，在那裡他保留了多幅正在處理的畫布，並隨著光線的變化從一幅畫布畫到另一幅畫布，如此迴圈直到完成。

1894年，他把畫布重新加工到完好無損的狀態。

在1910年和1920年，莫奈在吉維尼的家裡，幾乎完全專注於描繪風景如畫的睡蓮池塘。

他的最後一個油畫系列，描繪了一組像壁畫大小的油畫，在這些油畫中，植物和水採用抽象的手法渲染，從粗略的色彩筆觸和錯綜複雜的紋理中浮現出來。

他用原色作畫，造成強烈的效果，筆法和用色十分自由，且富於朦朧感，很有寫意性、裝飾性。

莫奈享年86歲，他已經是一位富有而備受尊敬的藝術家。

莫奈去世後不久，法國政府在巴黎橘子美術館，特別建造專門畫廊安裝了他的最後一個睡蓮系列，至今仍保留在那裡。

想了解更多精彩內容，快來關注

再見。