蔣勤勤也HOLD不住《當家主母》，最近的棄劇率真有點高

於正在去年經歷因抄襲向瓊瑤道歉風波後，低調了一段時間，今年則開足馬力拿出一部又一部劇集，但不管是古裝愛情輕喜劇《驪歌行》、閤家歡《玉樓春》，還是剛開播的宅鬥劇《當家主母》，收視、口碑都無法企及當年《延禧攻略》的高光。

由蔣勤勤、楊蓉主演的《當家主母》剛開播就遭遇群嘲，觀眾評價其節奏慢、妝容老、演員之間不來電，劇情沒啥新意，“電視劇+非遺”的模式裡光看見狗血套路了，弘揚傳統文化的鏡頭是少之又少，堪稱掛著羊頭賣狗肉的典範。還沒等到故事進入正題，先等來觀眾棄劇。

事實上，不止《當家主母》，自今年暑期檔結束電視劇市場進入低潮期後，一直呈現的狀態就是精品劇少、棄劇率高。《真相》《八角亭迷霧》《突圍》《星辰大海》等等，都是很好的製作班底加眾星雲集，但都沒有成為觀眾期待的救市之作。

蔣勤勤也扛不動《當家主母》

打著弘揚傳統文化的幌子，但你無法給它下定義，這是《當家主母》顯見的問題，愛情不是愛情，勵志不是勵志，商戰也沒有商戰，宅鬥還沒鬥起來。

由歡娛影視和愛奇藝聯合出品的《當家主母》講述了任家大少爺青梅竹馬的初戀和明媒正娶的妻子，兩個宿敵為了傳承織錦文化攜手合作的故事。

蘇州府任家世襲蘇州織造行領織職務，擁有祖傳的緙絲秘技。家主任雪堂（徐海喬飾）卻從不插手家族生意，只愛研究詩書字畫。童養媳任夫人沈翠喜（蔣勤勤飾）不但刺繡了得，更善於經營管理，是任家真正的當家主母。

任、沈二人成婚多年，任雪堂卻始終難忘昔日戀人曾寶琴（楊蓉飾），欲將其接回任家，卻不料因追捕水匪而發生意外，下落不明，讓任家陷入重重危機。沈翠喜默默擔負著挽救任家的重任，幸有曾寶琴相助，在經歷了千萬坎坷挫折後，終於洗清冤屈，迴歸往日的平靜。

該劇的第一個槽點在開篇就凸顯出來，被陳老師（陳建斌）捧在手心裡的蔣老師（蔣勤勤）一出場，就被觀眾吐槽造型太顯老了，是濾鏡+深度磨皮都蓋不住的滄桑感。這造型、這語氣怎麼看著有點眼熟呢？

第二個槽點就是火速上演大婆捉姦打小三的狗血戲碼，蔣勤勤、楊蓉、徐海喬這三個人站在一起，活脫脫是集體走錯片場的慘案，誰跟誰都不太搭，而且沈翠喜這身打扮加上緊貼頭皮的髮型，老態的頭飾，口口聲聲的訓斥，不像任雪堂的老婆，倒像足了他的老媽。難怪觀眾一秒齣戲的表示，要我是任雪堂，我肯定也選寶琴啊。

就算翠喜是童養媳通常年齡比丈夫大，也不至於視覺上大出一代人，並不是說蔣勤勤太老，是她的出場造型太顯老，而徐海喬的形象和表演又太嫩，兩人一個太過嚴肅，一個苦大仇深，實在不搭調。

第三個槽點，作為《當家主母》第一主角，翠喜的人設到底是什麼？她有什麼樣的家境，為什麼能在富貴的任家呼風喚雨？這些都沒有給出合理的交代，只是告訴觀眾，她是“童養媳”。

那麼在歷史上，什麼樣的人才會成為別人的童養媳？一般是貧困家庭無力撫養兒女，就把女兒賣與富家子弟或家境較好的家庭作童養媳，或者家境一般的人生了兒子為了將來省下大筆娶媳婦的錢，在兒子年幼時買一個女孩回家來當兒子的妻子，這樣男家多了一個幫助勞動的成員，而女家則減輕經濟負擔，一舉兩得。

翠喜和任雪堂的婚姻顯然不是門當戶對，那是誰給了她把丈夫當孫子的底氣？故事並沒有告訴觀眾，反倒是把大少爺和外室的情況交代得清清楚楚。

蔣勤勤作為有群眾基礎、有演技的演員，已經多年沒有拿出具有代表性的作品了，這次本以為可以一睹她的風采，再現《喬家大院》裡當家作主的“二奶奶”的智慧謀略，誰想全程彷彿都在給另一位女主楊蓉做墊背。

所有故事一個套路

於正的流量密碼還能用多久？

這些年，於正一手打造了多部爆款劇，可自打《延禧攻略》之後，他好像只想套路，不想哪怕在色彩上有所創新了。

這個問題在7月份播出的《玉樓春》中就非常明顯，該劇視覺上直接延續了《延禧攻略》，故事上套用《紅樓夢》模版，別說人物設定，就連劇中人說話的語氣用詞都“紅”化了，還有網友專門做了《玉樓春》和《紅樓夢》的對比圖，稱抄襲都抄到曹雪芹頭上了。

當然此前有很多經典劇都有紅學的影子，如陳坤、董潔主演的《金粉世家》就被稱為民國版《紅樓夢》，斯琴高娃、陳寶國主演的《大宅門》被稱為近代版《紅樓夢》，相似的是在大時代背景下的家族興衰，不同的是他們都有獨立的思想核心，有完全不同的人物命運和跌宕起伏的故事。

《玉樓春》只能說是低配版的複製貼上，萬萬沒想到《當家主母》又繼續複製了這個低配，結構上是一樣的男主養外室，一樣的外室都是“狠角色”，一樣的人物說開掛就開掛，說崩塌就崩塌；設定上繼續做《紅樓夢》的影子，女主翠喜對照的又是十個男人也比不過的鳳哥兒，劇中蘇州知府就說她“比男人還膽子大”。

於正這是左手放下瓊瑤小說，右手順勢就拿起了《紅樓夢》。

以上還只是於式劇集的套路之一，在宣傳模式上他也同樣掌握了一套好用的方案，自2018年歡娛和愛奇藝聯合制作的《延禧攻略》收穫高人氣後，劇中展示的刺繡、崑曲、緙絲、絨花、打樹花等多項非物質文化遺產就成了一種新流量秘密，“電視劇+非遺”也成為一種公式。

遺憾的是《當家主母》很多集過去了，原本作為主線的緙絲技術展示寥寥，需要角色渡劫的時候這項技術就難如登天，需要角色開掛了又人人都會，還一學就會。

如果創作者不講武德，那觀眾只有一個字“棄”。

棄劇

觀眾不想再為“爽劇”買單

“用不了多久，我就會升職加薪，出任CEO，贏取白富美，走上人生的巔峰。”這曾是熱門網劇《萬萬沒想到》裡流傳的金句，這樣的爽文套路也常被應用在各大劇集上，把觀眾的情緒拿捏得死死的。

俗話說，只要套路深，假的也能變成真，問題是，現在的很多劇連套路都敷衍，“爽”的方式就是打臉、撕X、一個動作走上人生巔峰，一句話挑唆夫妻反目成仇，絲毫不管邏輯合理性。

這樣的爽是《星辰大海》裡劉濤飾演的簡愛抬手把瓶子掄到姑媽頭上，是《當家主母》裡翠喜一巴掌把小三扇倒在地。

簡愛要逆襲直接走進高管辦公室告訴領導，方案都是我做的，我要升職加薪。翠喜更從一開始就開了天眼，除了丈夫就沒她搞不定的人，做不成的事。而這一切行為的支撐沒有過程、沒有細節，有的只是主角光環。

觀眾看劇已經不是快進、倍速的問題，而是撐不過5集，直接棄了。

當下電視劇的主流受眾越來越年輕化，由於網路的普及，對劇集的話語權早已從中老年婦女手中移交到80、90乃至00後手中，這群人受教育程度普遍更高，很多是在歐美影視劇的影響下成長起來的，審美能力更強，但注意力更分散，可選擇性非常多，完全不需要一部低分劇來消磨時間。

我們的國劇好不容易走完了加長、注水階段，但願不要一腳邁入套路的荊棘當中。