插畫師需要先學好素描嗎？不會素描能不能做插畫師

這兩年想學插畫的學生越來越多，一些本科不是學藝術設計，而是學材料、金融、教育甚至計算機的學生，會經常問我，“老師，學插畫需要素描基礎嗎？”“老師，我素描畫的不好，能成為插畫師嗎？”

作為一個插畫學生幾乎100%被各個世界名校錄取的教學機構，我們帶過各種基礎各種背景的學生，除了一些本科就學純藝術、造型基礎很紮實的學生之外，

幾乎所有學生都對要不要花時間學好素描心存疑慮。

今天，我就把所有這些問題，一次性說清楚。

先說結論：

想成為職業插畫師需要了解素描的基礎知識，但不一定要花大量時間去專門練習素描；但如果能具備一定的素描能力，對你做職業插畫師有很大的幫助。所以，沒有素描基礎的同學，不用專門等素描練到什麼程度才學插畫，而是插畫創作和素描練習同時進行，總的原則是：

“瞭解方法，夠用就好。圍繞創作，邊用邊學”。

#1

首先我們需要說說，

首先我們需要說說，

素描其實解決的是一個

學畫畫為什麼要學習素描？

的問題，但不是比著畫照片（臨摹）畫的像，而是把三維立體的東西畫在二維平面的紙上（寫生）畫的像。

臨摹照片要畫的“像”不難，成年人只要花點時間，一般都可以臨摹個六七不離八。但要把三維的立體東西準確的畫在平面的紙上，素描主要從三個方面訓練你達到這個目標，那就是1結構，尤其是人體結構；2透視；3明暗。因為有了這三大法寶，素描才能把一個三維的東西轉畫到紙上後這麼“像”。所以，這也是為什麼古典繪畫尤其是寫實風格繪畫這麼重視素描的原因。

以下兩幅圖片來自於網路

然而，插畫藝術的特點和寫實風格繪畫不同。插畫是一種用圖畫配合文字來講故事或者表達思想感情的藝術，雖然不同的插畫型別在和文字的配合中重要性不同，編輯性插畫（比如報紙雜誌中文章的插圖）以文字為主圖畫為輔，而兒童繪本以圖畫為主文字為輔，它們基本都是以圖畫配合文字發揮作用。所以，插畫的特點是敘事性、圖面的直觀性、內容的概括性和造型的抽象性（遊戲和動畫的宣傳插畫不在此列，遊戲宣插、動畫師、原畫師需要很好的造型能力尤其要熟練掌握人體結構）。

然而，當代的插畫不管是編輯性插畫、繪本還是商業插畫，風格已經成為最重要的東西，遠遠比畫的像重要，所以，你可以看一下當今的編輯性插畫、兒童繪本和商業插畫，那種寫實風格的插畫作品只是插畫眾多風格中的一種，更多的反而是不那麼寫實的作品。

以下是藝術家Kelog Sloops的寫實風格插畫

以下是插畫家Jack Vettiano的寫實風格作品

以下是藝術家Erica Robin半寫實風格作品

以下是藝術家蔡思明半寫實風格作品

以下是插畫師Pan Jenny作品

兒童插畫師格雷維特作品

《我是最帥的大野狼》

義大利插畫師bonazzi作品

“畫的像”方法只有一種（無限趨近於照片的方式），但畫的不像，方法卻有很多種。在這多種方法中，“變形”和“扁平化”儼然已經成為越來越多插畫師的選擇。

插畫中大量使用各種變形，變形成為插畫中核心的視覺語言之一。在變形中，插畫師們大多會捨棄準確的人體結構、嚴格的透視和多層次的明暗過渡，這就使嚴格的素描訓練在插畫創作中顯得有些“大材小用”。

下面這幅是土耳其插畫家Mete Eker作品，

沒有透視和明暗，

人體結構也做了抽象變形。

下面兩幅來自葡萄牙插畫家Ramos，

誇張變形的人物（動物）。

下面是澳洲插畫師Ferguson作品，

變形的小動物。

下面這幅來自美國插畫師Barnes，

非常誇張的人物變形

下面這兩幅來自英國插畫師Meyrick，

線條為主，沒有透視和明暗過度

下面這幅來自瑞典插畫師skog作品，

誇張的透視變形，沒有明暗變化

下面是愛爾蘭插畫師duane作品，

每種顏色只有明暗部兩種調子，

中間沒有過渡。

瑞典插畫師skog作品，

強烈的變形，

明暗處理也很簡單直接。

你看到沒有，在插畫的誇張變形和扁平化風格成為主流的情況下，嚴格的素描訓練對於很多插畫師來說確實顯得有些“無用武之地”。

而且，過於糾結造型的準確性，過於謹慎，不敢創新，可能會造成畫面千篇一和缺乏創意等問題。

第二，科技的發達，使得準確的造型已經變得不那麼困難。

即便你的插畫確實需要寫實的風格，需要看起來更真實更準確，那你也有很多方法達到目的。

照相術的發明差點淘汰了繪畫，也使得很多畫家開始使用畫照片來進行創作。同樣，PS和wacom以及procreate這些功能強大的軟硬體，使得塑造準確的人物形象變得易如反掌。像下面的三幅作品，來自比利時插畫師Vanhaeren，作品使用照片加數碼創作。

現在數碼繪畫已經非常發達，而且你在網上可以找到無數參考。以前，如果你繪畫中的人物需要一雙準確的手，而你不會畫手，那最好的辦法是從名作裡找到參考，然後臨摹到你的畫中，也就是把別人畫中的手拿來放在自己的作品中，只要你用的是五十年前已經死去的大師的作品，是不會涉及到版權問題的。現在，方法更簡單了，你拿你的手機，拍一下你自己的手，然後把照片臨摹到你的作品中，這個方法可以滿足你對手的造型的任何要求，而畫照片這個方法在很多當代藝術家中間已經成為非常流行的方法。

更厲害的是，現在你甚至可以不用臨摹了！你可以把這張手的照片匯入PS或者procreate，然後直接把它放在圖層下面描出線稿就可以了，即便你沒有學過一天繪畫，你這隻手的準確程度也可能已經達到了專業的水準。再加上使用飽和度對比度等等工具，你可以比較輕鬆的找到明暗部分和中間的過度，然後用各種筆刷準確的描出來。

用類似的方法，你可以用攝影+PS+網上素材的組合，完成幾乎所有你想創作的作品。別人練習三年素描才能畫出的效果，藉助攝影和PS，你可能只需要兩三天就能達到。

像上面那幅萊昂納多迪卡普里奧的頭像作品，即便你從來沒有學過素描，如果你會熟練使用procreate，那把他畫出來大概也只需要三個小時左右（但你可能需要花上一週甚至一個月的時間來構思）。

試問，這種情況下，你還需要那麼精準的造型能力嗎？

你需要扭轉你的看法，你不用對“描”照片這種方法深負“作弊”的內疚感，“描”照片和“臨摹”照片在本質上並無區別，你要的是藝術創作（關於什麼是藝術創作，在下篇文章中詳細說明），而不管是素描寫生也就是“畫實物”，還是“描照片”，還是“臨摹照片”，都是你達成創作目標的方法，你完全不用有任何不適的感受。其實早在幾十年前，超寫實主義的藝術家就已經使用投影儀，把照片投放在幕牆上，然後一筆一筆描出來，從而取得了令人震驚的高畫質寫實繪畫的效果。所以，你必須要清楚，“畫實物”，跟“描照片”，跟“臨摹照片”，功能是完全一樣的，都是創作的手段，都是手段，都是過程，而不是藝術作品本身。

所以，說的極端一點，即便你一天素描也沒有學過，但你如果會用PS+wacom或者ipad+procreate，那你在插畫創作上，有關造型方面的需求有70%都可以透過PS或者procreate來得到解決。

好了，看完了以上說的，你應該能明白，寫實風格插畫只是當代插畫眾多風格中的一中而已，對於插畫師來說，即便沒有很好的素描基礎，一樣可以駕馭眾多的插畫風格。所以，一個插畫師並不一定非要畫好素描才能成為一個好的插畫師。

然而，即便如此，我還是建議有志於插畫的學生儘量都去學習一下素描，尤其是要了解素描的基本邏輯和知識，瞭解畫家們是如何利用素描的原理在平面上構建一個立體和逼真的世界。

學畫畫為什麼要學習素描？

“畫得像”

#2

建議學插畫的學生學習素描

素描訓練可以讓你明白自己畫的為什麼不好，知道怎樣去解決。我有個朋友，PS玩兒的極好，給食品公司做設計，畫了一串葡萄的插畫，怎麼看怎麼彆扭，感覺死板，沒有食慾，但就是不知道問題發生在哪裡。你可以看一下，如果是你，你會如何改進一下這個作品（圖片來源於網路並非原作，僅供示意參考）

這個簡單的例子告訴你，很多時候你覺得自己畫的不好，但是你不知道問題出在哪裡，但是，如果你具備了一定的素描基礎，你自己就可以找到問題並加以改進，從而大大提高你的創作質量。

而且，素描訓練對於插畫師的審美具有重要價值，有了素描基礎，插畫師可以非常好的把握“結構變形”、“透視變形”和“扁平化”的度在哪裡。“恰當”的變形是插畫師的風格標誌，絕大多數插畫師的作品，在“結構變形”和“透視變形”上都有穩定的規律，而不是一會兒一個樣，想怎麼變就怎麼變，而這種穩定性應該歸功於插畫師的素描訓練。沒有經過造型訓練的插畫師，很難有穩定的發揮。

一個訓練有素的插畫師，可以畫出有強烈變形風格但不失結構和透視的“合理性”。而且，素描的光影和明暗訓練也使得插畫師可以非常精確的抽提出最重要的明暗部位，創造扁平化的風格強烈的插畫。

像下面這些作品：

愛爾蘭插畫師Duane作品，

誇張的透視變形，

沒有平滑的明暗過度。

下面是日本插畫師nishiyama作品，

透視變形看起來誇張但合理，

扁平化風格。

下面兩幅是瑞典插畫師skog作品，

誇張但合理的透視變形。

建議學插畫的學生學習素描

素描訓練可以大大的擴充插畫師創作的寬度。這一點比較好理解，一個造型準確的插畫師，可以畫一些和現實世界更“像”的插畫作品，而沒經過嚴格素描訓練的插畫師，在這一點上就不如前者那樣有更寬泛的餘地。前面說了，嚴格的素描訓練會讓你具有較強的審美，知道什麼樣的變形程度和變形結構以及明暗調子的變化對於你的插畫來說是最合適的。事實上，在當下這個時代，大多數有成就的插畫師都有很強的造型能力。因為插畫有很多是商業插畫，需要滿足客戶或者編輯的要求，如果不會素描，自己的創作路線就會比較狹窄，這一點是毋庸置疑的。

下面這三幅來自美國插畫師Booth，

非常恰當和生動的變形和透視，

沒有造型基礎的插畫師

難以創作這麼有感染力的作品。

下面三幅作品來自日本插畫師Najuko，

擁有非常優秀且收放自如的造型能力，

我曾經多次介紹過這位插畫師，

第一幅作品腰部的拉長變形

源自新古典主義大師安格爾。

下面兩幅來自墨西哥插畫師Fuenmayor。

主要有以下三點原因

提高繪畫的效率。雖然我們說了描照片和臨摹照片在繪畫創作中被大量使用，但是，如果你具備了很強的造型能力，那些人體結構都在你的腦子裡，你會隨著造型能力的加強對事物有更強的圖形記憶能力，或者說你的大腦就像一部照相機，你可以按照想象把一些東西畫出來。這比你滿網找素材再去臨摹要快得多。尤其是編輯型插畫，很多編輯給插畫師的時間只有兩三天甚至幾個小時，沒有很好的繪畫功底很難完成這麼高強度的創作。

下面兩幅編輯型插畫作品

來自美國插畫家艾斯塔倫，

人物雖有變形，

但生動而準確的體態

顯示了插畫師的造型功力。

下面兩幅編輯性插畫作品是韓國插畫師

Gosti為《時尚》雜誌繪製的封面

下面兩幅編輯性插畫作品

來自美國插畫師Muradov，

流暢生動的線條顯示了

插畫師精湛的速寫技巧。

所以，你可以看到，如果你有紮實的素描基本功，你會大大拓寬你創作的邊界，可以駕馭多種不同的創作風格，尤其是寫實風格的插畫，還可以讓你的作品更有感染力。事實上，當今世界的著名插畫師中，畫不好素描的人為數很少，大多數插畫師都有良好的造型能力，雖然他們不一定會在作品中使用或者表現這種能力。

當然，即便你素描很差，只要你有很好的創意想法，確實你也可以成為一個插畫師，但是你會做的比較辛苦而且效率不高，作品型別也會比較單一，難以在職業的道路上走得很遠。隨著你接的活兒越來越多，你會再去回頭學習素描的基本功，來彌補你創作中的這塊短板。

最後一部分，既然我建議插畫師都要了解素描的基本邏輯和知識，最好也去練習一下素描，那到底應該具備多強的素描能力，又應該如何學習呢？

主要有以下三點原因

第一點：

第二點：

素描，其實它本質上是一個工具，它和PS一樣，只是一個工具而已，它絕不是藝術創作，甚至和藝術創作沒有關係。

就像PPT是一個非常好用的工具，能幫你在公眾面前非常清晰和生動形象的展示你的方案和思想。但是，PPT本身就是一個工具而已，只是一個工具，它絕對不是方案，也不是思想，它只是個工具，而已。你把PPT各種功能用的再熟練，但是你如果沒有思想，沒有觀點和有價值的內容，再漂亮的PPT也沒有意義。只有在你有思想有內容的情況下，PPT技能才會增加你的方案的邏輯性和感染力。

造型能力也一樣，強大的造型能力，確實可以幫助你畫好插畫，提高你藝術創作的水準。但是，它只是一個工具，只有在你的插畫作品有思想有內容的情況下，造型能力才會為你錦上添花。

成為職業插畫師之初，你只需要掌握基本的造型能力就差不多夠用了，多數插畫師沒有必要成為造型高手（原畫和遊戲宣插除外），這對你來說既不可能達到，即便達到，你時間和精力的付出和回報也不成正比。

所以，對於素描學習的方法是，

第三點：

在學習素描這件事上，最有效的辦法是邊用邊學，不要無目的的苦學技術，堅持系統性的學習素描，是一個非常辛苦的工作，很容易產生厭倦情緒，從而影響你對繪畫的熱情。事實上，有很多厲害的國內外著名畫師，都是幾度放棄又幾度拾起素描的。我們要做的是把學習基本功融入創作的過程中。比如你想創作一幅上班族早上不願起床的作品，要畫人物伸懶腰，這時你很可能會發現，人物那種“面目猙獰”的打哈欠表情你不會畫，人物的伸懶腰動態你也不會畫，那你就可以專門去找些參考圖來臨摹，或者跟網上的教材去學習畫打哈欠和伸懶腰。雖然你不可能一上來就畫的非常好，但基本的表情和人物動態是能學著畫出來的。這個過程，就會提升你的造型能力和對素描的理解。

當然，如果你目標清晰、意志堅定，而且有很強的自律能力，那我也不反對你係統的專門學習個一兩年的素描，天道酬勤，你一定會有回報的。

這裡需要著重說明的是，學習素描的方法，自學並不是高效的方法。參加一個好的課程，瞭解素描的底層邏輯，對你來說非常非常重要。

什麼是素描的底層邏輯？比如，人的不同的面部表情是怎樣畫出來的呢？你要大體瞭解面部的骨骼和肌肉的位置和運動方向。人體的跑坐臥躺如何去表現？人的四肢骨骼肌肉關節的作用。不同的透視方法會對畫面有什麼樣的影響？如何用排線去塑造物體的明暗等等。這些都是你畫好插畫所需要了知道的底層邏輯。你可以不去練習，但是你要知道。所以，多聽聽一些繪畫大佬的教程，哪怕只是聽一聽，對你的提高絕對是有非常大的幫助。雖然很多人認為只聽課不是目的，要多練才行，但我要跟你說的是，聽課比練習要重要的多。拿上面畫葡萄的例子，你聽了課，聽到老師講了亮部暗部高光反光，掌握了這些知識點，你才有可能發現上面葡萄顯得死板的問題是沒有高光，明暗層次也不好，你才會有針對性的再去學習高光如何去表現。

你不聽課，你都不知道高光反光，你根本就不會發現葡萄的問題到底出在哪裡，這也就是我們經常說的

#3

再強調一遍，你只有知道自己的問題出在哪裡了，你才有可能去找針對性的改進方法；如果你都不知道問題在哪裡，你改進個毛啊。而發現問題，就需要你有一定的知識儲備，而聽老師講課就是了解素描的底層邏輯和建立知識儲備的最好的方法。

插畫師應具備多強的素描能力，

插畫師應具備多強的素描能力，

又應該如何學習？

又應該如何學習？

1、插畫師不一定非要專門動手練習素描，但需要了解素描的底層邏輯和基本方法，主要是基本的人體結構、透視關係和明暗的處理方法。

2、練習素描，對插畫師有很大的幫助，一般來說，素描能力越強，你的插畫就可能畫的越好，表現力越強，能表現的風格就越多。

3、素描的學習原則是“瞭解方法，夠用就好；圍繞創作，邊用邊學”，進入插畫師的職業門檻並不需要特別強大的造型能力，但可以在創作的過程中根據創作需要安排練習。

4、自學素描效率不高，參加優秀的課程非常重要，哪怕只聽不練，也會有很大的提高和收穫。

綜上所述，造型能力對於插畫師來說不是最重要的能力，那麼什麼是最重要的能力呢？

第二重要的是審美能力，主要是色彩和構圖能力。

第一重要的是創意能力，主要是選擇什麼內容來編排和組織進畫面的能力。

關於上面這兩點，在後面的文章中我會詳細介紹。