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維吉爾·阿布洛的修辭手法

  • 由 藝術與設計 發表于 綜合
  • 2021-08-22
簡介從懸掛著照片的文化牆開始,以早期作品、時尚、黑人文化、潮流設計等為主題,分多個展廳來展示維吉爾·阿布洛在不同時期的代表作品

維吉爾是誰

維吉爾·阿布洛的修辭手法

“ 十雙”系列

維吉爾·阿布洛(Virgil Abloh)是誰?或許不瞭解時尚圈的人對這個名字不甚熟悉,但若提到近幾年爆紅的潮牌Off-White,相信沒有人會不知道。這幾年,時尚人才相繼“冒”出,以Off-White為代表的新一代時尚潮流品牌,開始變著法兒的和老牌時裝屋及著名設計師品牌平起平坐。而Off-White的創始人,便是維吉爾·阿布洛。

維吉爾·阿布洛的發家史像是一部勵志史。建築專業出身的他從FENDI實習結束後便成為了坎耶·維斯特(Kanye Omari West)的創意總監,之後兩人的合作為他創辦Off-White打下了良好的基礎。2015年,維吉爾·阿布洛入選了LVMH新銳設計師大獎,在他入選大獎的第三年,LOUIS VUITTON正式任命其為男裝成衣系列的藝術總監。維吉爾·阿布洛與LOUIS VUITTON的合作正式標誌著街頭文化已經由小眾走向了主流。

維吉爾·阿布洛的修辭手法

“ 修辭手法”展覽的潮流展廳

曾經,街頭潮流品牌與主流時裝屋不常被一同提及,定位不同的兩者似乎少有交集。隨著千禧一代逐漸成為主力消費者,主流時尚趨勢也隨之發生了改變。可以明顯感受到街頭時尚的影響力不斷加大,新的消費者模式漸漸形成,人們對高階時裝屋的期待除了文化底蘊,又增添了對個性化的追求。作為一個美國高街品牌,Off-White源於美國街頭風格,是一個源於街頭卻又不限於街頭的時裝品牌,這個年輕品牌,近幾年已經成為街頭潮流界神壇級的潮牌之一,影響力不可估量。

回顧過去,在Off-White誕生之前,一直深受街頭文化影響的維吉爾·阿布洛,創立了自己首個實驗性的街頭服飾系列 PYREX VISION,在襯衫上印上醒目的Logo,形成一股炫風,讓 PYREX VISION 受到了廣泛關注。此時,他看到了街頭潮流與時尚結合的無限可能性。隨後在2012年創立了Off-White 正式進軍潮流界。維吉爾·阿布洛說:“它不需要被侷限在某一個陣營,而是介於高階時裝和街頭服飾之間的灰色地帶。”

維吉爾·阿布洛的修辭手法

“ 修辭手法”展覽的時尚展廳

Off-White在短短几年內一躍成為火熱的街頭品牌,在這期間它創造了驚人的流量。其中,讓維吉爾·阿布洛擁有頂級影響力的設計作品,是與 NIKE聯手推出的“十雙”(THE TEN)系列。此係列讓球鞋市場引發了一輪又一輪的話題和搶購熱潮,最終讓他登上了潮流界的頂峰,成為了話題中心和流量之王的代名詞。“十雙”被分成“揭示”與“重影”兩個系列。維吉爾·阿布洛以新的表現方式展現每一款作品的故事與精髓。將全新設計理念融入設計,重構十款經典鞋款,透過體育與文化視角,審視NIKE的過去、現在和未來。手工剪裁、標誌性的車線、亮眼的橙色貼牌、獨特的塑膠綁帶等細節,讓鞋款的每一個細節看起來都極具維吉爾·阿布洛以及Off-White式的特色。此係列為整個時裝及街頭文化消費市場帶來了全新的衝擊。

維吉爾·阿布洛的修辭手法

“ 修辭手法”展覽的音樂展廳

之後,維吉爾·阿布洛又作為LOUIS VUITTON的新任藝術總監,成為歐洲時裝歷史上首位非裔美國設計師。對他來說,藉著 LOUIS VUITTON所賦予的機會,可以在全球範圍內擁有更大的影響力。同時,為他關於街頭服飾文化的觀點搭建了一個平臺。如今,試圖將這種文化帶入這個具有全球影響力的奢侈品牌,其設計作品令人期待。

在2019年的巴黎時裝週男裝釋出會上,維吉爾·阿布洛幾乎一直佔據著時裝週的話題頭條。他以 1930年代的經典美國夢電影《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)為高階成衣系列主題。一道 200 米長的漸變彩虹呈現在巴黎皇家宮殿花園,數百名設計學院學生身穿與彩虹同色的T恤圍坐兩旁。毋庸置疑,這是一場可以被載入品牌史冊的大秀。街頭文化出身的維吉爾·阿布洛,引領LOUISVUITTON進入全民化時代。伴隨著質疑聲,高階時裝推向街頭的高潮再次來臨。

今年,波士頓當代美術館正式宣佈將於7月4日至10月18日期間再次呈現維吉爾·阿布洛(Virgil Abloh)的個人回顧展——“修辭手法”(Figures of Speech)。展覽將重點展示維吉爾·阿布洛在過去20年期間最具代表性的設計作品,以此來全面回顧這位黑人設計師生命中最重要的時刻。

維吉爾·阿布洛的修辭手法

“ 修辭手法”展覽的時尚展廳

本次展覽波士頓站的主體部分將依然保留由大都會建築事務所(OMA)打造的沉浸式體驗空間。從懸掛著照片的文化牆開始,以早期作品、時尚、黑人文化、潮流設計等為主題,分多個展廳來展示維吉爾·阿布洛在不同時期的代表作品。此外,他從未公佈過的70件藝術家聯名單品也將一同展出,其中包括與美國教父級塗鴉藝術家倫納德·希爾頓·麥格(Leonard Hilton McGurr)及日本當代藝術家村上隆的合作作品。

展覽中,大量運用充滿黑色幽默的“標語”無疑是維吉爾·阿布洛標誌性的設計手法之一。無論是與IKEA合作的地毯、與 NIKE合作的球鞋以及展覽最後部分隨處可見的廣告牌,都可以透過帶著引號的標語,短暫脫離現實,退一步審視眼前的作品,展開新的思考。其中,“很明顯你找錯地方了”(You’re obviously in the wrong place)的霓虹燈標語格外引人注目。這句標語出自經典電影《漂亮女人》,是奢侈品店員歧視女主角的

臺詞。借用這句充滿諷刺意味的臺詞,維吉爾·阿布洛為現代女性發聲,鼓勵女性擺脫束縛顛覆傳統。而這句臺詞也恰好映射出他進軍以白人為主導的時尚界的心路歷程。一個並未經過正統時裝教育的黑人,帶著與傳統高階時尚格格不入的街頭文化,在無數質疑聲中一路勢如破竹來到今天的位置。

維吉爾·阿布洛的修辭手法

“ 修辭手法”展覽的黑人文化展廳

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