用傳統技法描繪實景，蕭雲從繪《山水冊》

蕭雲從是明末著名畫家，從小痴迷繪畫，到了“寒暑不廢”的程度。熱愛，是最好的老師，幫助他成長為畫壇大家。蕭雲從的山水畫，風格突出，強調清疏秀逸，充滿文人情趣。由於功底紮實的緣故，他筆下的山水形象生動，讓人有了可居可遊的美好感受。

《山水冊》沒有標註年款，從畫風看，筆墨蒼秀，勾畫精緻，應該是蕭雲從中年時候的作品。一般來講，隨著年齡的增長，畫家的造型能力會慢慢下降。對於風格寫實的畫家來講，中年時的作品更具代表性。

蕭雲從 山水冊

蕭雲從是蕪湖人，開創了“姑孰畫派”。這個畫派的特點是，用傳統技法描繪身邊的山水。比如在《山水冊》中，可以看出，蕭雲從分別致敬了范寬、趙令穰、李唐、夏圭等名家。他曾經臨仿唐宋元明三十餘位畫家的風格，創作組畫。這麼紮實的基本功，哪怕後來者王翬也要佩服不已。

畫家觀察自然景物，經過總結錘鍊，就形成了技法。畫山，要皴染並用，畫樹要點簇勾勒。由於古代缺乏專業的美術培訓機構，繪畫技法靠師徒相傳、臨摹古畫，讓傳統變成了規矩章法。

蕭雲從 山水冊

蕭雲從用傳統技法畫身邊的景色，就是要打破規矩，還原各種創作技法應有的生命力。畫畫絕對不是靠技法組合就能完成，畫畫要靠雙眼觀察，內心體會，筆墨配合。邊角式構圖，可以突出重點，強調主次虛實。

在蕭雲從筆下，邊角式構圖還多了一個有點，表現畫家的淡泊情懷。水岸沙汀，石樑飛瀑，成了增加表現力的助手。

蕭雲從 山水冊

邊角式構圖搭配三段式構圖，這就是蕭雲從的創新。他在經營山水空間時，注重起承轉合的構圖規律。擺脫了傳統構圖模式的呆板，畫出了親近自然、熱愛自然的感情。

試想一下，如果有人總說愛山水，但從不走入山水之間，那肯定是一個笑話。畫山水也是如此，蕭雲從在山水間徜徉，觀察山水四季變化，體會早晚山色不同，才能畫出這般優雅脫俗的佳作。

蕭雲從在創作中借鑑了一些傳統版畫的處理手法，他喜歡畫幾何結構的山岩。長方形、菱形、多邊形的山石，組成挺拔雄偉的大山。經過誇張和變形的手法，他畫出了前人沒有的風情。新的意境，新的韻味，紮根家鄉，熱愛鄉土。蕭雲從畫出心中的愛意，也詮釋了畫山水的核心奧秘。

蕭雲從 山水冊

從《山水冊》可以看出來，蕭雲從揭示的秘密就是觀察。反覆觀察，反覆訓練，把眼中景色與胸中情懷融為一體。觸類旁通，優秀的畫家會從其他藝術門類尋找靈感，蕭雲從的畫中有版畫的裝飾性美感，有文人詩意，還有傳統的筆墨技巧。

蕭雲從 山水冊

蕭雲從的畫風對後世影響很大，清代有很多安徽籍畫家，都會學習他的風格。關於用傳統技法描繪實景的思考，對近現代畫家也有很大的啟發。

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