用《夢不落雨林》劍指年度最佳男歌手——淺談音樂製作人張藝興的三專進化

在張藝興第三張個人專輯《夢不落雨林 / NAMANANA》發行後，我聽到最多的聲音是：

“哈，張藝興什麼時候變得這麼厲害？”

儘管對於“路人”來說，在不購買專輯的情況下，暫時只能免費聽到《Give Me A Chance》和《夢不落雨林》兩首。但足矣。前者展現了減法之美，在最基礎的節奏引領下，用極具記憶點的旋律線條實現了歌曲情緒的表達；另一首則是當今國際最前沿的音樂潮流，這一秒在北非的神秘土地狂舞，下一秒又穿梭在南美洲的雨林裡釋放身體原始的律動，管樂和電子節奏的搭配如咖啡和奶茶的順滑。

不誇地說，《夢不落雨林 / NAMANANA》是今年華語專輯裡（當然，它還有全英文的版本）最佳專輯的有力競爭者。擔任專輯製作人、承擔了整張專輯絕大部分編曲、參與了每一首作曲的張藝興，足以憑藉這張專輯去競爭各種男歌手獎乃至專業的音樂製作人獎。

誒，張藝興不是《極限挑戰》的成員嗎？不是《偶像練習生》裡的張PD嗎？什麼時候變成這樣厲害的音樂人了？

羅馬不是一天建成的，對於張藝興來說，他當然也沒有辦法在短時間裡掌握這樣的音樂本領。實際上，在過去的幾年裡，張藝興足足花費了三張作品，才達到如今的高度。

2016年，張藝興發行了他首張個人專輯《LOSE CONTROL》。這張屬於Lay的天字第一號作品向世人宣告了張藝興音樂人身份。

儘管只是一張Mini Album，現在回聽感覺更像是一張簡樸但有想法的個人習作，如音色部分欠雕琢，且歌手本人也還在尋找自己聲音最有表現力的部分，但張藝興已展現了他的國際化視野，他的音樂和世界接軌的企圖心。

在2017年，其第二張作品《SHEEP》，是張藝興非常重要的里程碑。在這張旗幟鮮明地以“SHEEP”作為標誌的專輯裡，張藝興透過一張全長專輯（Long Play）建立起他的“音樂人設”。

這裡的SHEEP絕不是溫馴，他依然善良，但他也有自己明確的追求，音樂裡的“SHEEP”是性感的，倔強的，熱情四射的，甚至帶有王者之氣的。這裡有標題曲《Sheep》這樣充滿敏銳度的、開啟全身感知的Trap Music，也有《I Need You》男友力Max、侵略性十足的EDM。今年年初的《偶像練習生》，在和練習生合作的導師舞臺裡，張藝興領銜表演了這張專輯裡的《MASK》。和我一起在沙發上看著電視的妻子詫異地說：“張藝興的音樂原來是這樣子的？和他的形象反差蠻大的。”而這種一登臺就換了個人似的“反差”，也成為張藝興魅力的重要部分。

但《SHEEP》裡也有較明顯的不足：張藝興的野心太大了，或者說，他想表達的東西太多了。他就像一個充滿了好奇的孩子，在衝入五光十色的音樂國度後，忍不住想把他喜歡的、他感興趣的、他覺得酷的，所有的音樂元素都要放在這張專輯裡。他太想做一張完美的個人作品。但這未必是最好的Timing。張藝興需要時間去成熟，當他在《SHEEP》裡用Beat實驗室的方式嘗試完所有的東西之後，他才會知道，什麼是最適合他的，然後重新梳理出自己的音樂表達方法。

於是，才有了他的第三張專輯《夢不落雨林 / NAMANANA》。

如果說《SHEEP》是做加法，那麼《夢不落雨林 / NAMANANA》則是經過不斷驗證後的減法。

如《Give Me A Chance / 愛到這》，張藝興把它選做專輯的先行曲，是有他的理由的。這首歌代表的正是他在音樂上的進化成果。相信你第一次聽到這首歌的時候，就被它一下子抓住了耳朵。可不同於過去近二十年發生在唱片業的“響度戰爭”（注：所謂loudness war，即為了吸引聽眾注意，透過振幅和壓縮等技術，把母帶音量整體推高，以簡單粗暴的增加響度的方式獲得關注的手法），這首歌的編曲人張藝興在Beat的製作上，透過最簡單的低音Bass、軍鼓Snare、高音踩鑔Hi-Hat去拓寬歌曲的空間感，而帶著Future Bass氣息的主音Lead音色則充滿了彈性，和地下的Pad音色一起承接著張藝興的Vocal。

在Ins上，張藝興分享了這首歌的工程檔案（他使用的是蘋果的Logic編曲），你會發現這首歌的分軌並不多，甚至是非常Basic的東西。通常我們的邏輯是：專輯第一首曝光的歌，不是越炫酷越好嗎？可張藝興偏偏選了這麼一首化繁為簡的歌。這是他的自信。

這種

減法邏輯

一直貫穿著整張專輯。如隨後的那首《催眠術 / Lay U Down》，整首歌的主要和聲基調便是你在前奏裡聽到的那個透過側鏈壓縮（注：Sidechain compression，透過濾波壓縮技巧增強節奏動態，以凸顯人聲或主體旋律的手法）處理過的Future Bass音色，其他大體部分全都是張藝興的人聲旋律引領，而他所擅長的主歌副歌界限刻意模糊化的作曲首發，在這樣的簡約表現下，更有水銀瀉地的爽快感。

與此同時，

《夢不落雨林 / NAMANANA》仍舊是一張音樂元素豐富的、可聽度十足的唱片。

以專輯同名曲為例，這裡頭你能聽到北非沙漠的野性律動，中東的神秘音階，以及南美洲拉丁派的五光十色。在音色部分，有非常搶耳的用長號領銜的管樂，也有用非洲鼓djembe展現的原生態打擊樂，再配以經典的808鼓機低音——慢著，剛才不是才說這張專輯的核心是化繁為簡嗎？為什麼這首歌聽起來又這麼複雜？實際上，張藝興在此處用旋律去劃分了不同的段落，在不同的段落中，不僅有不同的旋律段，更有那一Part的音樂主打色彩，透過不斷調配各音軌的聲量，甚至限定同一時間內、同時發聲的樂器數，以達到張弛有度、且色彩明亮卻又井井有條的效果。你可再去聽聽看，歌曲中段在承接Rap處的部分，為了凸顯節奏的起落，張藝興忽然把歌曲切換成了“北非節奏模式”，把別的干擾元素摒除，然後再承接到鼓樂齊鳴的“雨林模式”。

這不僅要求音樂人本人在作曲時的想象力，更要求其對音色、和聲及各方面綜合的決斷力。這也是張藝興在上兩張專輯所摸爬滾打下來的實戰積累。

和《夢不落雨林 / NAMANANA》神似的、我甚至覺得是姐妹篇的，是專輯裡另一首個人很喜歡的《麻婆豆腐 / Mapo Tofu》。張藝興別出心裁地在主歌部分用高密度的旋律去營造川菜店裡熱鬧的氛圍，香氣四溢，雲蒸霧繞；而到副歌處，忽然畫風一轉，把節奏放緩，只迴圈“麻婆豆腐”這麼一句Hook，這時才把二胡、揚琴等中國風特色樂器請出。

我喜歡這種清晰的作曲邏輯，且透過整體和聲、旋律、色彩以舞臺劇換幕的方式，讓張藝興音樂裡的畫面感一下子立體起來。而其中的張弛有度，也修正了上一張《Sheep》裡出現的表達太過滿、留白不足的問題。

但凡對於一路追隨張藝興的粉絲來說，張藝興音樂進步之明顯，如桃李不言下自成蹊可見。對於“路人”來說，哪怕是再挑剔的眼光或有色眼鏡，只要恰好聽到了張藝興的新歌，也會驚訝於張PD在音樂上的造詣。這也許是一個恰到好處的安排，它代表了張藝興所付諸的“努力努力再努力”，切切實實地體現在他的成果當中，然後被大家所見證。在音樂裡，張藝興又一次實踐了他的信條。

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“亂彈山”

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