學習雙排鍵中如何注重心靈與音樂的結合

吉利琴行

雙排鍵的演奏法已經非常多樣化和具體化了，音色、音樂的表達能力也愈加強大。從古典的管風琴音樂、交響樂、室內樂到現代的搖滾樂、爵士樂，它都有著非凡的表現能力。在技術方面訓練的同時，會越來越注重情感方面的表達，培養學生的音樂欣賞能力。基礎性知識的掌握是培養心靈與音樂結合的前提。要熟練掌握雙排鍵的基本音色及其奏法，為演奏做準備。在雙排鍵上改編絃樂合奏形式的樂曲有較高難度，以瞭解絃樂組每件樂器的特性和奏法為基礎，才能進一步在雙排鍵上模仿出各種樂器的實際音響效果。深入理解作品，用心投入，將心靈融入到音樂中，音樂才會與我們同在，這樣的音樂表演才是自信的，深入人心的，才能夠達到音樂與心靈的共振共鳴，更加完美的表現音樂。

一、基礎性知識的掌握是培養心靈與音樂結合的前提

在雙排鍵上可以模擬交響樂中各種樂器的音色，還可以模擬中國民族樂器（琵琶，古箏，揚琴，二胡，笛子等）的音色，鍵盤類（管風琴，鋼琴，手風琴等）樂器的音色。以及人聲，現代電聲樂器，大自然中（風聲，打雷聲，水滴聲）等各種惟妙惟肖的聲音。製造出栩栩如生、氣韻生動的令人滿意的聲音效果，創造出多變的音色、寬廣的音域、宏大的音響，為音樂的創作及演奏開拓新的領域。雙排鍵尤如一支龐大的交響樂團，它所模擬的交響樂中的絃樂器組及管樂器組是我們經常使用的。掌握這些音色的演奏方法是演奏好一首樂曲的基礎。

二、雙排鍵改編絃樂重奏樂曲需注意的若干問題

（一）聲部的選擇。

絃樂重奏的聲部很多，將每個聲部都編到樂曲中的可能性不大，因此要對每個聲部進行選擇，分清主次，有取有舍，並且將聲部合理地設定在不同鍵盤上。如以下譜例1，如果將大提琴聲部分配到腳鍵盤，由於腳鍵盤音區的侷限性，就會出現連續切換音色才能與原曲旋律一致。因此這裡恰當地將大提琴聲部分配到左手演奏，把中提琴聲部安排到雙排鍵腳鍵盤演奏會減少音色切換的頻率。

因此，在選擇聲部的時候要具備以下幾個能力：寫作技法、和聲理論、總譜閱讀能力，這樣才能正確地進行聲部的選擇。

（二）聲音的選擇和模仿。

在總譜的閱讀與編曲當中應該注意實際樂器演奏的實際音高與雙排鍵預設音高的關係。在實際樂器演奏中，低音提琴實際發音比記譜低一個八度，所以在編曲時需清楚記譜與樂器實際演奏的關係。

如何使雙排鍵音色的音響效果更接近原本樂器音色的效果？首先，瞭解每件樂器的特點，在音色的製作中要加以注意：力度鍵引數的設定、音量平衡設定、音響效果等問題。其次，力度鍵包括前觸、後觸與水平觸鍵，在設定時除了按照樂曲需要設定外，還要根據自己手指力度機能進行設定。例如以下譜例2：這是整首樂曲的最高潮，應與前面的力度有較大區別，所以將所有鍵盤的觸前、觸後引數調至更高，以便透過觸鍵來更準確地表現音樂情緒。

第一，正確理解樂曲的音樂形象。演奏者在二度創作中，透過技術手段，把首度創作的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。因此，表演者演奏作品所依據的基礎是音樂作品，它是把音樂作品作為自己的出發點和歸宿點。也就是說正確的作品理解是音樂表演創作的基礎，是決定音樂表演成敗的關鍵，因此必須在演奏這首樂曲前去查閱相關的資料。在演奏時要體會該音樂是慈悲的，但沒有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是揭示傷痛；它並不以抗爭為背景，但是在平衡的心態中表現出厚重和向上的精神。最後抓住“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。

第二，對音樂作品風格的把握。對音樂作品的風格把握和表現，按照音樂作品的原有風格進行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲。在演奏這首樂曲前可以查閱不同版本的二胡曲與絃樂版本的音像資料，借鑑不同的處理方法，最後在理解和體驗上去尋找適合與表現這種風格的表演方法和技巧，並透過自己的表演把它完美地再現出來。

三、聽覺與想象的重要性

（一）聽覺。

聽覺事實上是對讀譜和彈奏的反饋。樂譜一經讀出，就要彈奏，而彈奏的質量主要由耳朵的聽辨能力來判斷。雙排鍵猶如一支龐大的交響樂隊，演奏者對作品的把握從技術到藝術最終都要體現在音響的審美、創造上，除了高超技巧以及獨特的審美力外，要求演奏者具有較強的聽辨能力。這就要求我們在平時注重對耳朵的訓練。在即興伴奏與編曲中，耳朵的聽覺能力更為重要，要求的更加細膩。不僅要辨別多種樂器組合在一起的聲響效果，還要注意它們之間的音量配合，色彩變化。這些都是基本的聽辨能力，更深一層次的聽辨包括對旋律，調式，調性，和聲等的辨別。

怎樣提高我們的聽覺能力呢？培養聽覺能力的基本途徑是多聽，沒有音樂環境的音樂訓練就像沒有水的游泳一樣。經常聽一些交響樂作品，能夠讓我們的耳朵在彈奏雙排鍵樂曲時很快辨別出作品中每個聲部是什麼樂器在演奏，然後用正確的奏法進行練習。雙排鍵還具有它獨特的錄音功能，這是我們提高自身聽覺能力的很有效的方法。在我們平時練習的過程中，視覺，動作等各方面的因素都會對我們的聽覺起到干擾。耳朵自然不能以它最佳的狀態來辨別自己的演奏效果。這時我們可以利用雙排鍵的錄音功能將將樂曲錄下，在沒有任何干擾的情況下，全神貫注用耳朵去傾聽自己的演奏，並且可以單獨去聽上鍵盤，下鍵盤及腳鍵盤，分聲部的來反覆鑑別。傾聽自己演奏的聲音，可以判斷其是否符合樂曲的內涵和自己的理解。多聽別人的音樂，可以豐富自己的音樂修養，增加審美的感性經驗。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。一個不注意傾聽自己聲音的演奏者，永遠都不能成為一個好的演奏者，他不論演奏什麼樣的作品，發出的聲音都可能是千篇一律和單調乏味的。聽覺首先依賴於我們大腦中的音響表象，其次依賴於聽覺的反饋。聽覺實際是大腦的內在聽覺和耳朵的實際聽覺組合而成，就像大海中的船標，指引音樂的航船駛向正確的方向。我們要在長期的訓練中，培養自己敏銳的聽辨能力，使自己能越來越準確地辨別出聲音的高低，長短，強弱，音色，各種聲音性質的變化和對比，樂曲的分句，段落，結構，音樂表達的語氣，語調及情緒，情感特徵等等。

（二）想象。

練習時，要培養在聽到的聲音中，引發與之相關的一系列的經驗或觀念。要邊聽邊想，在聽到某種旋律時，腦海中便會浮現一幅畫面，也就是當我們演奏時，在音樂的誘發下產生的與樂曲內容相關的聯想。比如演奏《北京喜訊傳邊寨》時，對川、鎮少數民族歌舞場面的聯想；演奏斯美塔那《沃爾塔瓦河》的開始，長笛的旋律想態可以使人們聯想到一條流動的小溪，小溪流水的波紋和輕盈、跳動的狀態。

長笛純淨的音色，使我們聯想到小溪透明的色彩，描繪了一幅鄉村田園生活。這些具體細節，與樂曲的音符，節拍，構成聯想，更豐富，更有感染力。多彩豐富的畫面，比起黑白顏色的樂譜要生動的多，演奏起來更加逼真，富有生命力。音樂的世界是多姿多彩的，透過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓我們展開想象的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，才能夠達到音樂與心靈的共鳴，更加完美的表現音樂之美。