“歡樂方言”之後回看小姜老薑

◎辛酉生

今年春節，姜昆時隔數年後再次登上央視春節聯歡晚會的舞臺，也以72歲的年紀成為春晚年齡最大的相聲演員，超過1985年春晚時年71歲的馬三立。這段由姜昆和戴志誠表演的《歡樂方言》關注度很高，一些曲藝專家從作品、表演等方面做了評論，普通觀眾也從各自角度發表了許多看法。

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在眾多評論中，有人認為《歡樂方言》是姜昆抄襲弟子大山2019年的脫口秀。顯然，比較熟悉1980年代相聲的觀眾，對這種說法一笑置之。姜昆和唐傑忠早就有類似作品，網上也有《曲苑雜壇》2008年播出的姜昆、戴志誠在深圳表演的《廣東話》，與這段《歡樂方言》正活部分基本相同。

也許由於抄襲之說流佈甚廣，大山專門釋出了一個影片進行澄清。影片展示了1987年姜昆、唐傑忠的表演聲音片段，已經有《歡樂方言》中的內容，由於唐傑忠在廣東生活有年，在原來表演中，唐先生也承擔了部分方言展示。大山說，他的脫口秀和姜昆作品的關係，是弟子對師父的傳承。關於姜昆為什麼不拿新作品上春晚，大山提到是元旦之後春晚劇組聯絡姜昆點名要這個節目，可以說時間緊、任務重。

大山釋出的影片，基本平息了抄襲的論調，他的思考也讓我們跳出抄襲這個無謂的視角，去看《歡樂方言》和姜昆的表演本身。

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關於姜昆不表演傳統作品、對傳統段子不熟悉的說法，似乎已成為某些人的定見。其實姜昆在舞臺上表演過的傳統段子有《金剛腿》《繞口令》等，特別是他和大山、唐傑忠表演的《金剛腿》，還是電臺、電視臺反覆播放的作品。這段《歡樂方言》雖然不是傳統作品，但完全採用傳統學方言類相聲的結構，屬於舊瓶裝新酒。“張廠長常常想見常廠長”的繞口令，和《學四省》中“逮”魚、“逮”肉、“逮”菠蘿蜜罐頭（“逮”為吃的意思）的設計思路完全一樣。至於學唱《軍港的夜》，跟《山東二黃》中“秋胡打馬奔家裡”也僅是內容差異而已，結構與包袱組織方式並無二致。

這樣一個經過多年舞臺錘鍊的準傳統相聲作品，在春晚歷史上無疑是少數，更多的則是專門為春晚創作的相聲作品，春晚相聲可分兩類，一種是時效性非常強的，如上世紀80年代送春聯類的作品，2004年侯耀文等表演的《十二生肖大拜年》等，演過一次即完成使命。這一類作品適用場景過於單一，勢必限制創作的可能性。另一種如姜昆的《虎口遐想》等，反映的是一個時期內的熱點問題或人性的某些特點，放在其他場合照樣可以演，也有反覆欣賞的價值。這種作品在一個受眾最大的平臺首發，放大了作品效應和價值，往往能夠成為表演者的代表性作品。

《歡樂方言》不是一過性的作品，但開頭墊話過去，進入學粵語環節後，只要看過大山脫口秀的觀眾就會感到內容高度類似。雖然事後可以說清原委，但當時必然影響一部分觀眾判斷，演員表演得再好也不容易挽回，對熟悉老段子的觀眾來說也不滿足。

春晚的舞臺上，經典歌曲重唱很多，語言類節目經典重現似乎不多。為什麼？對於歌曲，熟悉產生共鳴，不同演員的演繹帶來變化。語言類節目，熟悉則意味著對後面臺詞的期待消失，情理之中意料之外的感受消失。畢竟大部分觀眾不是曲藝迷，願意對比欣賞一段《報菜名》的不同表演版本。所以如果追求“笑果”，新作在春晚舞臺上更為穩妥。

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還有一種對《歡樂方言》的評論，跳出相聲藝術，關注節目涉及的粵語標準發音及粵語的聲調、語法。回顧相聲學方言類的節目，從《學四省》中演員學河北深武饒安方言、學山東話，到侯寶林在《戲曲與方言》中大量學說上海話，再到上世紀八九十年代相聲中用粵語數數和一句“類好啊”成了誰都愛用的包袱，可以看出相聲受眾的變化，從最早在京津表演到逐漸南下，到成為全國性曲藝。起初是演員比觀眾見多識廣、能學我不知道的方言，後來是北方的演員還能學幾句南方的語言，滿足南方觀眾的地域榮譽感，現在地域交流頻繁、資訊豐富，相聲讓觀眾增長見識的功能衰退，自媒體又為發表意見帶來豐富渠道，對演員的要求自然更高了。

學方言之後，學英語、學日語、學西班牙語的相聲都有，演員該不斷擴充學的範圍、提升學的精確度，還是在學的過程中發掘有趣的點？亦誠如大山所說，如果不唱《軍港的夜》，或者在張廠長、常廠長之外換一段繞口令，會不會有更好的效果？既然是舊瓶裝新酒，何妨換上更新的酒。

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從1983年第一屆春晚《錯走了這一步》開始，當老薑還是小姜的時候，他已在春晚舞臺上為觀眾帶來品類豐富的相聲作品，有平哏，有柳活，有對口，也有群口。其中《虎口遐想》《電梯奇遇》《著急》《樓道曲》等，都膾炙人口，可以說，姜昆的表演貫穿了春晚歷史。

起點高伴生的是要求高、期待高。自1983年到1993年間，姜昆和李文華、唐傑忠在春晚表演的作品雖有部分應景之作，但大部分都具有較高水準。1994 年、1995年姜昆未參加春晚演出，1996年，和新搭檔戴志誠攜足球題材作品《其實你不懂我的心》再次登上春晚舞臺，但這個作品並不盡如人意。姜昆塑造的球迷“姜球球”，作為球迷的形象不夠鮮明，對比李伯祥在《聊天》中塑造的“李大白話蛋”，感覺他對足球的感受有些浮於表面。另一方面，當姜昆身邊站的從老唐變成小戴，姜昆自己就成了老薑。1996年，姜昆46歲，標準中年人，而“姜球球”這一形象還沒有做好向中年沉穩轉變的準備。

關於表演狀態和演員年齡的統一協調，此後一直是談論姜昆表演無法跨過的話題。最初姜昆、李文華的組合是老叟戲頑童，在李文華嗓音出問題後，姜昆選擇了同樣年長自己很多的唐傑忠，延續了一貫的藝術風格。當唐傑忠退休，如果再找一個年齡比自己大很多的搭檔，這個人也可能隨時退休。改變在所難免，而風格突破不易。以往姜昆在成功作品中的形象是《虎口遐想》裡那樣的“青年工人”，節目的風格調性都向他的表演靠攏，可有一天“青工”成了大叔，即便演員再努力變化，觀眾也很難適應。

這一點上，侯耀文的轉變要自然得多。早年在《火紅的心》《見義勇為》等作品中，侯耀文是那種帶點蔫兒壞的北京小青年人設，中年之後仍舊保留蔫兒壞的感覺，卻順利脫離了青年形象。如他五十歲左右演出的《心累》《小眼看世界》中的人物與年齡自然妥帖，不失為佳作。當然，侯耀文始終與年齡相近的石富寬搭檔，沒有老少組合的負擔。

《其實你不懂我的心》之後，2001年春晚姜昆的《踩腳》一定程度上是突破之作，由踩腳引發了天馬行空的荒誕遐想。姜昆早期成功作品，情節多數帶有一些荒誕小說的色彩，給人以新鮮、現代的感覺，對作為一種文學作品的相聲文字的表現力做了拓展。《踩腳》是曾經成功經驗的延續，但最終底的部分不夠出彩，表演仍在小姜和老薑之間徘徊。

之後這20多年，姜昆又數次登上春晚舞臺，仍在努力創新，也在不斷提攜新人。姜昆這一年齡段的相聲演員，有的已經淡出春晚舞臺，有的轉為表演小品或“泛相聲”，只有姜昆在諸多社會工作勢必佔用大量精力和時間的情況下，始終堅持傳統相聲形式，不斷為春晚貢獻作品。一個演員不斷自我挑戰，值得尊敬。對絕大多數觀眾而言，都願意看到老藝術家藝術長青，隨著年齡增長藝術更加爐火純青。

大山說，有的觀眾帶著情緒看春晚，還不是歡樂的情緒。剔除苛責的成分，觀眾的情緒也可以看作是更高的標準，是對好作品期待。對於姜昆老師，觀者也在期待他能再有《虎口遐想》這樣的作品。有好作品，72歲又算得什麼限制呢？

圖片來源/央視春晚官方微博