看不起他的，終於被打臉

當一部電影的名字裡帶有「拳王」這個字眼，你會想到什麼畫面？

也許是緊張刺激的拳賽，艱苦枯燥的訓練，獲得勝利後熱血沸騰的吶喊……

如果我告訴你，這位拳王是父親從小教出來的，而他的父親也是一位拳王，你又會想到什麼？

印度電影《摔跤吧！爸爸》一定少不了。

同樣改編自真實事件，同樣是子（女）承父業，同樣以體育和親情為主題，只是一個靠摔、一個靠打。

但如果我繼續告訴你，這位拳王不那麼“普通”，他是天生殘障人士。

那麼，故事是不是多了一絲硬核傳奇色彩？

這也是我對電影

《父子拳王》

的第一印象。

但沒想到，真正看完全片，我才發現它的氣質並不止於“硬”——用外剛內柔來形容更為合適。

它熱血，有體育型別片該有的專業度和讓人腎上腺素飆升的刺激觀感；

它也溫情，不僅講述一個拳王誕生的故事，還描繪了一對平凡父子相互扶持彼此關愛的濃濃情感。

這使得電影難得地呈現出兩種溫度：

一是

燃

，二是

暖

。

兩者交匯，徹底打敗年末洶湧襲來的喪感，帶來了治癒的力量。

如果真如列夫·托爾斯泰所說，“每個人都會有缺陷，就像被上帝咬過的蘋果，有的人缺陷比較大，正是因為上帝特別喜歡他的芬芳”，那麼，餘生（鄭人碩 飾）這枚“蘋果”一定香氣撲鼻。

不然，上帝不會狠咬他一大口——

母親在分娩時因難產去世，餘生則患上先天性肢體缺失。

左手殘疾

加上

智力發育遲緩，讓他語言和行為能力都有障礙。

可以說，餘生從一出生就承受著常人難以想象的苦。

用爸爸餘光榮（於榮光 飾）的話說：

“餘生一路以來，都是在不可能當中成長。”

餘光榮一直教導兒子要用微笑面對生活，餘生也努力這麼去嘗試。

只可惜……

嘲諷、羞辱、甚至校園霸凌，依然如狂風驟雨降臨在他身上。

終於有一天，面對餘生委屈的淚水，餘光榮做出一個決定——

既然微笑沒用，“爸爸就教你點有用的”。

這項“有用”的自我保護措施就是，

拳擊

。

餘光榮曾是一名優秀的拳擊手，教學對他來說不是什麼難事。

但問題在於，他要教的是自己最愛的兒子，而且兒子還身有殘障。

怎麼教、教多久、教的目的是什麼，他都要仔細思考。

同樣，擺在餘生面前的也不止學習拳擊動作這一道難關。

他真正要學習的，是如何在跌倒和重擊中完成人生蛻變，贏回丟失已久的自尊。

可以說，

拳擊是餘生成長的載體

。

他每一次出拳、每一次訓練、每一場比賽，都是對命運的反擊。

電影裡也有許多系統訓練與賽場上正式比拼的鏡頭。

平日的刻苦：

場上的拼命：

真實、熱血，拳拳到肉的競技感，十分有衝擊力，

大大

增加了電影的可看度。

餘生一次次作出抉擇，並用行動詮釋了拳擊這項運動的靈魂：

不是靈活的躲閃，有力的出拳，或者華麗的擊倒，而是——

“拳王就是站起來的次數永遠比倒下多一次。”

餘光榮對餘生說。

這才是電影最燃的精神所在。

還記得當年《摔跤吧！爸爸》從印度一路火到中國，從超級英雄大片中殺出一條血路，叫好又叫座。

很多觀眾不僅看燃了，還看哭了。

這要歸功於阿米爾·汗飾演的父親一角。

一開始，觀眾可能和女兒一樣不理解他，甚至埋怨他把自己的夢想強壓在女兒身上。

但隨著劇情發展，一個感情內斂、外表霸道內心溫柔的父親形象躍上銀幕。

面對妻子的質疑，“將來誰還敢娶我們的女兒？”

爸爸是這樣回答的：

“我把她們訓練出色，將來她們可以自己選擇自己的伴侶。”

簡單的一句話，與女性地位低下的社會現實形成鮮明對比，也讓觀眾感受到心靈的震撼。

同樣，《父子拳王》最動人的地方不是餘生在賽場上拿了冠軍、或者出人頭地收穫多少名利，而是，他與父親彼此信任相互關愛，一步步堅定走向未來。

餘光榮這個角色塑造得相當成功。

在餘生成長的過程中，他的內心始終充滿矛盾。

一邊希望兒子能像正常孩子一樣長大，一邊擔心他沒有能力保護自己，會受到欺辱。

而在餘生愛上拳擊之後，他一邊為子承父業的期盼成真感到高興，一邊又擔心他的身心扛不住、會受到更大傷害。

《銀河補習班》裡，鄧超飾演的父親馬皓文說過一句話：

“再沒有比‘我是為他好’更恐怖的藉口了。”

這句臺詞曾讓許多人感到心口猛然一擊，因為從小到大、從上學到就業，我們聽過太多類似“我是為你好”的話，而被剝奪了自我選擇的機會。

這當然出於關愛，但也釀出了許多遺憾。

《父子拳王》中，餘光榮也面臨著兩難抉擇：

究竟是承認兒子的“不可能”、擋在他前面替他遮風避雨，還是站到兒子身後支援他勇敢走下去？

既焦慮又關心又帶著怒意的複雜情緒，恰恰演繹出一個“中國式老父親”的生動鮮活。

隨著餘生的長大、強壯，餘光榮不可避免地一點點走向衰老，兩人之間的矛盾也不斷激化。

但仔細觀察你會發現，那些不善於口頭表達的愛意，其實都藏在了默契的互相支撐中。

這正是

中國式父子關係的投射

。

電影中有許多情節和細節十分戳心。

比如，餘光榮教餘生打拳時，讓他把自己當人肉沙袋，一句句“打爸爸”震顫人心；

又比如，餘生在體驗到生活不易、父愛偉大後許下的諾言，“謝謝爸爸照顧我，以後我照顧爸爸”……

深沉又疏離的父子情，透過拳擊磨合出了一種特別的情感交流方式，最終打破堅冰，互相理解。

當餘生在拳臺上一次次出拳，臺下的餘光榮振臂高呼時，我真切明白了影片海報上那句話的深意——

“成為你的英雄。”

他們是彼此的軟肋與鎧甲，也是彼此的英雄。

餘生的故事並非傳說或奇蹟，而是依託現實原型——中國“獨臂鬥士“趙先權。

趙先權在年幼時不幸失去右臂，從此成為他人眼中的“焦點”。

但是，在一蹶不振與迎難而上之間，他選擇了後者，並且主動挑戰頂級難度——泰拳。

因為沒有右臂，

加上

泰拳本身動作激烈，趙先權在訓練中要付出比常人高數倍的努力和堅韌。

他日復一日地練習掃踢和膝擊，成就了自己兇悍的腿法，還成為了一名職業泰拳手。

在第一場職業泰拳比賽中，他就強力KO對手。並隨著戰績愈加出色，名氣也開始遠播。

就在2016年12月10日“終極傳奇”佛山站上，趙先權再次出擊，以強壯的左臂和紮實的功底戰勝泰國選手迪查·詹塔斯里，現場掌聲雷動，“獨臂鬥士”一戰成名。

那一刻，21歲的趙先權證明了，只要你勇於向命運搏擊，就能成為人生的贏家。

放眼社會，有許多“餘生”正在發光發熱：

全國游泳冠軍“無腿蛙王”代國宏，在乒乓球女子站姿7級單打中奪冠的獨腿女孩王睿，曾在珠峰架起中國梯並於70歲再次登頂的“截肢勇士”夏伯渝……

他們用強大的意志和艱苦訓練，打敗了無數個“不可能”，譜寫了一曲麴生命壯歌。

這種對生命的敬畏和與命運抗爭的精神，也是《父子拳王》想要傳達給觀眾的。

你看，餘生自打出生就要翻越一座座大山：

校園霸凌、弱勢群體融入社會、父子之間的分歧、自我價值的實現……

最後一座大山，就是面對自己。

眼看著餘生在自我撕扯中不斷蛻變。最後那場激烈的拳賽，與其說是他想贏、想打敗對手，不如說，他要打敗內心的自卑，用拳頭為弱勢群體正名，坦蕩自信面對以後的人生。

勝利不僅屬於餘生，還屬於千千萬萬被歧視被看輕的弱勢群體。

值得一提的是，電影能夠呈現又燃又暖的觀感，與演員精彩而細膩的表演也分不開。

老戲骨於榮光身兼總導演、演員多職，揮別硬漢形象，將一位典型的中國式父親演繹得絲絲入扣。

他對待兒子餘生的態度——

從溫柔、激勵，到擔心、迷惘，再到最後急切的希冀、關懷，都體現在眼神和肢體語言中，深沉內斂的演繹方式勝過無數話語。

來自中國

臺灣

的鄭人碩，是新生代男演員中不折不扣的實力派。

早前看過他出演的電影《醉·生夢死》《角頭2：王者再起》《寒單》，印象裡是一個帥氣瀟灑有點“痞”的大男孩。

看到《父子拳王》中先天性肢體缺失、有智力障礙的拳擊手餘生，我幾乎聯想不到，這竟然是同一個人！

為了演好餘生，鄭人碩著重練習和控制兩點：

一是面部微表情細節，二是身體動作和力量。

真·嘴角牽扯的角度都是戲！

他花了大量時間去練習拳擊，最終站上拳臺時用的是真打真拼真感情，這才真實而精準地傳遞出餘生不妥協不認輸的勵志精神。

當看到餘生

用力

說出“我要打拳，那時候我是個正常人”時，我的心被深深擊中。

運動的硬核與父子的柔情相得益彰，讓影片傳遞更大的力量，也讓這漸冷的寒冬多了一絲暖意。

生而為人，我們都會遇到各種困難。

但只要敢於一次次出拳，敢於被擊倒100次後再101次站起來，就能夠主宰命運。

餘生，不僅“成為你的英雄”，也做自己的英雄。