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上映6天票房剛破一千萬，這部“爛片”撲得竟讓人有些感動
- 由 令狐伯光 發表于 武術
- 2021-09-01
雙王斧頭怎麼樣
文|令狐伯光
2021年五一檔已經差不多過去了，成績只能說中規中矩吧。
但這個五一檔對於我個人而言有預測正確的地方，但也有預測失誤的地方。
因為在五一檔正式來臨之前，伯光君曾經寫過大致預測的稿子。當時預測五一檔那麼多電影，但有兩部電影應該是最後贏家。
一部是張藝謀導演的《懸崖之上》，事實也確實如此。
電影憑藉著過硬的口碑從第二名逆襲到第一名，最終會成為五一檔最大贏家。
預測失誤的就是另一部贏家應該是《秘密訪客》，結果誰能想到四個二加雙王，導演硬生生來了個四帶二跑掉了。
原本不看好的愛情片《你的婚禮》居然開始第一，現在雖然被逆襲但也排在第二名，按照這部電影的投資狀態賺慘了。
但其中有一部電影不管是我個人的預測，還是絕大多數網友在上映前都是不看好的，大家基本一致預測它會是部爛片。
周顯揚導演，
王凱、古天樂、韓庚、楊祐寧、娜扎等主演的古裝片《真三國無雙》。
事實上也確實如此，電影上映後口碑直接崩盤，上映6天現在票房才剛剛破一千萬，與眾多明星和數億的投資來看，簡直是虧慘了。
那麼，這部電影為何在上映前後大家普遍不看好呢？
原因非常的簡單，現在都2021年居然還有這種“古早”爛片，它不撲街誰撲街。
香港導演團隊的“古早”爛片
為什麼說《真三國無雙》是一部非常典型的“古早”爛片呢？
因為它真的是非常典型的那種改編ip，湊明星，製作不行，故事劇情，角色塑造毫無新意的那種國產商業爛片。
這種國產商業片的模式，大概已經過時了好幾年了吧。
1、香港電影人集體北上與“古早”爛片的誕生
8090年代，那時是香港電影巔峰的時期。
2000年過後，香港電影因為種種原因衰落了。
2001年，中國簽署了WTO標誌著全面進入市場經濟。
港臺電影人都乘著這股東風全面進入了內地電影市場，但是當時的香港電影人，拍這種湊明星陣容的電影還不算太過明顯。
一是當時內地電影市場容量還小。
2002年，開啟中國商業大片時代的張藝謀《英雄》票房2。5億元，放到現在根本不算事兒（算上通貨膨脹也一樣）。
但《英雄》這部電影票房就佔全年總票房25%。也就是說，2002年全年票房也才10億，當時香港電影人的重頭還是在香港。
要麼像成龍，袁和平等香港電影人去了好萊塢。
二是香港電影人北上需要磨合和習慣
2000年，李安以《臥虎藏龍》笑傲江湖。
2002年，張藝謀以《英雄》開啟中國商業大片時代。
於是乎，那個時代的華語大導演都在拍古裝大片。
張藝謀有武俠三部曲，馮小剛有《夜宴》，陳凱歌有《無極》，何平有《天地英雄》，成龍有《神話》，陳可辛有《投名狀》和《武俠》等等。
反正當時大家都在扎堆拍古裝大片，還沒有什麼湊明星陣容的那種商業爛片。
那麼，什麼時候開始這種商業爛片開始氾濫呢？
2010年前後吧，重新掀起這種模式的是幾位香港喜劇導演。
比如2010年，黃百鳴導演的賀歲古裝片《花田喜事》，另一位香港喜劇導演劉鎮偉，同年也拍了一部湊明星陣容的古裝喜劇片《越光寶盒》。
後來黃百鳴導演的幾部電影，劉鎮偉導演的《大話西遊3》等等電影。
後來，同樣模式的還有古裝魔幻片《西遊記之大鬧天宮》，王晶導演的警匪片《澳門風雲》系列，以及那部著名的《封神傳奇》等等。
“古早”商業爛片顯而易見的現象
這種“古早”爛片在華語電影當中，尤其是香港電影中如果要追溯時間也很早，而且歷史上還有不少經典。
比如洪金寶那部著名的動作片《富貴列車》，再到慈善晚宴的《豪門夜宴》，同時當時香港賀歲片《花田喜事》等也是這種模式。
那麼問題來了，這種電影怎麼在香港就是經典後來北上內地就成了“爛片”。
香港電影人度過了創作巔峰期，與內地電影市場環境不同應該是兩個最根本的原因。
當初香港電影那一套放到新時代的內地電影市場。種種原因讓這些電影顯得非常的過時，甚至是非常的難看。
一是製作水平上的敷衍（中國觀眾最看重的特效），簡直達到粗製濫造的程度。
那些年，這種明星雲集的商業電影不知道是不是把錢都請明星了。反正有一部算一部，製作上面都是拿不出手的。
劉鎮偉，黃百鳴的古裝喜劇片就不說了，按照現在的話講就是“五毛特效”。
其它某些大製作的古裝大片，這個特效水平同樣也不怎麼樣。
比如2014年鄭保瑞導演的魔幻片《西遊記之大鬧天宮》，與後來兩部《三打白骨精》和《女兒國》相比。
第一部的明星陣容是最豪華的，簡直集齊了大半個香港電影圈的巨星。但是那個特效水平嘛，可以說是真的不怎麼樣。
最簡單的例子就是和同期周星馳的《西遊降魔篇》，徐克的《狄仁傑》比較。
這些電影投資都差不了太多，後兩部在大場面上特效也有些拉垮，但整體特效水平還是遠遠強過《西遊記之大鬧天宮》。
那部《封神傳奇》更是不用多講了，特效的荒唐讓簡直釘在中國奇幻片的“恥辱柱”上。
二是翻拍市場的熱門題材，但對於這個題材卻毫無尊重。
這個展開講會有很多的內容，我個人覺得最明顯的就是演員和原作角色毫不契合，故事劇情改編一看就沒有用心。
記住：
這個用了心沒有爛好，與根本沒有用心是兩碼事。
有些影視劇我們能看得出來導演，編劇和演員都認真了是沒有做好。但有些影視劇我們一眼就能看出來，導演團隊是非常敷衍的。
這類電影不知道導演和投資方，大傢俬下談談再靠關係，於是請了一票香港巨星主演，然後輕輕鬆鬆就能圈錢。
所以，大量演員的形象和角色根本不搭。
同時為了賺錢選擇市場上某些熱門的演員，也不考慮演員是否和原作角色契合。再然後就是故事劇情上面的改編了，一看就沒有用心。
先是電影裡面有一大堆的明星，明星多了絕大多數角色談不上有什麼塑造。
最主要的是故事劇情很爛，全靠一堆過時的網路段子，與原本題材的老梗結合，最終翻炒一下就端出來了。
劉鎮偉、黃百鳴和王晶某些電影投資有限，沒有錢做特效又想追時尚，於是習慣抄國內外熱門影視劇的段子。
以前香港電影時期也愛這麼幹，但當時香港演員，編劇，動作設計等是巔峰。
這些東西在當時的香港電影裡是點綴，甚至還有一種“無厘頭”的效果。但是這些東西全部放到新時代的商業電影裡。
最終就成了湊一堆明星，炒知名題材老梗，再加上大量過時段子的“大雜燴”。
黃百鳴，劉鎮偉最先被拋棄，王晶的《澳門風雲》系列後，這種湊明星陣容的爛片模式基本上都玩不轉了。
我們仔細想想，《澳門風雲3》是2016年的作品。
在此過後，我們還看過多少這種湊明星陣容，炒老梗的商業大爛片了？
是不是想不到什麼電影了？哪怕相似的大概分成了兩支。
一支是化身成《追虎擒龍》這樣的新時代的香港警匪片，另一種則是《我和我的祖國》這種內地為主的主旋律電影了。
古天樂，王凱也拯救不了，《真三國無雙》撲得不冤，
實際上，《真三國無雙》這部電影拍攝時間是2017年，後來因為種種原因壓了接近4年之久。從生產模式上來看，它就是抓住了“古早”爛片的尾巴。
《真三國無雙》具體爛在哪裡，此處便不展開詳細分析了。
因為你把伯光君上面分析同類電影的問題，原封不動套到這部電影上，有一條算一條全會中，它堪稱是這種“古早”爛片的典範。
這種翻拍熱門題材，湊全明星陣容，翻炒各種老梗和段子的商業爛片是在什麼時候過時的呢？
時間很巧，但其實也是必然。
2016年，王晶導演的《澳門風雲3》上映。
2017年，吳京導演的《戰狼2》橫空出世，拿下57億票房成為中國影史第一。它的成功也標誌著內地青年導演拍攝的商業片的崛起。
《我不是藥神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《唐人街探案》《誤殺》《刺殺小說家》《你好，李煥英》等等。
這些質量和口碑更好的內地商業大片出現，香港電影人拍的這類爛片頓時就不行了（同時還包括香港電影人主導的魔幻爛片）。
不過，自2012年《寒戰》系列成功以來。經過《掃毒》系列，《追龍》系列，《使徒行者》系列等的普遍。
香港電影人又找到了警匪片這條路，於是又扎堆去拍警匪大片了。
另外，內地青年導演拍攝的商業大片，確實更符合時代也更加好看了一些，但它們的問題同樣一點都不少。
最後，《真三國無雙》的撲街不怪任何人，尤其是那些演員。
因為這部電影真的太“古早”了，古早到現在看到這種爛片。
我居然有一絲絲的感動。