《驚天營救》：錘哥演的電影，還是那麼“標準”的流水線動作電影

錘哥是誰挖掘的

早年漫威宇宙曾經邀請著名動作巨星傑森·斯坦森加盟，但傑森則非常明確地拒絕，並表示那種“站在綠幕前揮揮手就靠後期特效製作的電影沒意思”，顯然傑森·斯坦森作為一個動作演員，他更傾向於那種真實的拍攝。

有意思的是，有一個漫威演員今年就走了一趟他的道路，實打實地演了一部動作電影，而且反響也還可以。

這個漫威演員就是大家熟悉的“錘哥”

克里斯·海姆斯沃斯

，而這部影片就是

《驚天營救》

。

從一個流水線，跳到另一個流水線

漫威電影一直以來都被稱為

“好萊塢的流水線產品”

，主要是迪士尼對漫威的嚴格把控，基本每一部電影的每一個環節都要“按照規矩來”，就像工廠裡的流水線作業一樣。

流水線電影有三個特點。

第一，

千篇一律

，大體的故事框架都是一樣的，更有的甚至連劇本、人設都所差無幾。

第二，

受眾面相當明確

，看流水線電影的觀眾們就是想放鬆娛樂。

第三，

穩定

，流水線電影的套路模板是經過多年市場反應後才確定下來的，因此只要品控方面不是實在太差，質量以及盈利目標達到標準線是沒有問題的。

事實上，不單單是漫威電影，好萊塢的低成本商業電影也有一樣的流水線路線，而網飛這部《驚天營救》其實也可以算是一部流水線電影。

它基本擁有流水線動作電影的一切標準，比如：

主角全場虐菜，隊友死光了他就是不死，最多隻是偶爾有幾次危機，至於最後決戰也是“可死可不死”的模糊處理。

流暢勁爆的動作場面，能很快讓觀眾的腎上腺素飆升。

整部影片基本就是依靠動作場面撐著，文戲極其薄弱，工具人非常多。

唯一缺少的，只是笑點而已，但這種屬於錦上添花的環節其實不一定要有。

所以，錘哥雖然拍了這部《驚天營救》，

但本質上是從一個流水線跳到了另一個流水線。

不過，流水線電影也有高下之分，在漫威裡錘哥的《雷神》系列算是比較成功，而他跳到另一個流水線後生產出的這部《驚天營救》，也同樣達到了及格線。

經常在變的流水線動作

對於《驚天營救》來說，動作戲是重中之重，也是流水線生產裡唯一一個“自由度”最大的環節。

畢竟，動作戲要讓觀眾看的嗨大家都知道，但要怎麼設計則完全看製作 團隊的發揮。

《驚天營救》的動作戲很不錯，在狹窄空間裡錘哥的近身肉搏力量與速度感非常強，

且相當兇殘

，整體的觀感良好。

值得一提的是中段錘哥與對手的小刀戲，觀賞性並不是很高，

但真實性不錯

，雙方總是率先做出多次試探後才出刀，雖然時間很短促，但在一部流水線製作的電影裡能看到這種設計，真的相當難得。

除此以外，電影在動作高潮時還特地採用了一個10分鐘以上的“一鏡到底”長鏡頭，且主體視角不斷地變化來渲染場景的激烈，頗有種像在打遊戲的感覺，視覺體驗非常不錯。

至於槍戰方面的設計則較為普通，基本上就是流水線電影的典型套路，對方怎麼射也射不中主角，或者射中了但主角依然像沒事人一樣，而主角卻一射一個準。

當然，動作戲的出色設計其實離不開導演山姆·哈格雷夫的功勞，

他本身就是眾多漫威電影的動作指導，

在《美隊2》裡還是隊長的一個動作替身。

永遠不變的流水線故事

相對於動作戲的“多變”，流水線電影的文戲就永遠都是那個樣了，《驚天營救》也不例外。

主角是一個戰鬥力強大但心裡有過某類創傷（以往的戰爭創傷、隊友死在眼前的創傷、家庭創傷等等）然後殺起人來相當兇狠，看起來是個壞人但其實並沒那麼殘忍。

然後他被派遣或因為某某原因需要進行一場行動，行動很困難中途出現問題，但主角最後還是透過這次行動解開了自己的心結或得到了救贖，甚至直接解脫（死掉）

類似這種故事劇本、角色人設的流水線動作片，在好萊塢裡沒有上百部都有幾十部，實在多到數不過來

，《驚天營救》只不過是其中芸芸眾生的一員而已。

因此，這類電影的文戲就不用指望多出息了，只需要看它是否成功完成了連結各場動作戲的任務，或者說是否成功發揮了

過渡作用

即可。

而《驚天營救》在這方面其實就差點意思了，中段錘哥跟人質男孩的對話略顯拖沓，且裡面還有令人相當尷尬的心靈雞湯。

這些其實都是沒有必要的，因為本來也沒人指望這類電影會對角色來什麼深刻挖掘，

文戲只要讓觀眾明白，接下來要怎麼打，為什麼打，或者是鋪墊下一場動作戲的“戰術佈置”就足夠了。

總體來說文戲離及格還是差了一點，不過尚在可接受的範圍內。

總的來說，《驚天營救》是一部很適合娛樂的爆米花電影，雖限於流水線製作的水準不能達到更高的高度，但也是值得一看的影片。