古箏｜經典古箏名曲“高山流水”的六種不同演繹

四段錦是幾級的古箏曲

高山流水覓知音

前言：古箏曲“高山流水”與古琴曲“高山流水”並無傳承關係，但他們同樣取材於“伯牙子期”的故事。古箏曲“高山流水”一般認為是民國以後古箏藝術家的創作。流傳版本非常多，總體來說以浙江派、河南派、山東派為代表，而其中以浙派流傳最為廣泛。在此基礎上，各種樂器版本層出不窮，對這首經典名曲做了多種不同演繹。

浙派“高山流水”（悠揚柔美）

王中山：我國著名的古箏演奏家，音色柔美清亮，演奏時揮灑自如，遊刃有餘，無不顯示出其精湛的技藝和上乘的功力。

鳥語花香版，為了配合“高山流水”的意境，此曲特意加入鳥與流水聲，更有代入感。青峰崢嶸，溪水潺湲，恍若置於被山水圍繞的人間仙境。

浙派的“高山流水”不僅曲調悠揚，而且意境優美。

此曲一開始就用右手跨三個八度，以表現山的莊嚴與水的清亮，中部右手如水流暢，左手在低音配合如山聳立，後半部用花指不斷劃奏出流水衝擊高山的湍急，最後再用泛音結尾，營造出水滴石般的柔和清脆。頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。

山東派“高山流水”（剛健有力）

趙玉齋：著名古箏演奏家。出生於享有“書山戲海，箏琴之鄉”之稱的山東省鄆城縣，自幼學古箏。是一位來自民間、植根民間的古箏藝術大師。先後學習二夾弦、梆子戲、山東琴書等地方戲，學拉墜胡、二絃、四胡弦、板胡，並向樊西雨、黎連俊先生學彈古箏。

（魯箏）山東派的“高山流水”是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。演奏時，大指使用頻繁，剛健有力，左手吟揉按滑剛柔並蓄，鏗鏘、深沉，演奏風格豪放純樸。

山東古箏頗具剛勁之美，這與山東人淳樸憨厚、熱情爽朗的個性特點有關。近代山東箏曲根據地方說唱、民間小調改編。結構精煉簡潔，節奏富於變化，旋律優美柔和，具有濃厚的地方風味。

河南派“高山流水”（潑辣高亢）

曹桂芬：著名古箏演奏家，河南鄧州人，河南箏派傳人之一，已故河南曹派箏宗師曹東扶之女，自幼受祖父及父親影響，深得曹派箏曲精髓。

河南派的“高山流水”是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。（

即前奏曲，用來調節和渲染氣氛，在過去藝人相見，先演奏一段板頭曲，寓千古知音之意。

）

河南箏派以河南南陽為中心，流傳範圍很廣。河南地處中原，古稱中州，河南箏樂又稱中州古調。它的形成與河南豫劇、河南大調曲子、河南曲劇等民間戲曲音樂和民間說唱音樂密切相關。

河南箏在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，明朗粗獷，潑辣高亢，富有地方韻味。演奏上要求運指有力，滑音鮮明，按音準確。

琵琶版“高山流水”

琵琶版的高山流水移植於河南派。劉德海是中國五十年代末期成長起來的演奏家中的優秀代表。劉德海酷愛民族音樂，從小就開始學習琵琶、二胡、笛子、三絃等民族樂器，1954年拜琵琶演奏家林石城為師，得到了林先生的真傳。人們稱之為琵琶大師，國寶，在國內外享有盛譽。

壎與古箏合奏版“高山流水”（中國古壎第一人：趙良山）

這首“高山流水”移植浙派，壎的演奏者是趙良山老師。

趙良山老師出生貧寒，在一次偶然的機遇下聽到隔壁傳來的簫聲，“蘇武牧羊”“孟姜女”悲涼的旋律立即打動了他，一想到自己淒涼的身世，就哭了起來。但從此也就與簫類這些絲竹樂器結下不解之緣。

他多年來專門從事中國民族管樂器的演奏和研究，擅長演奏古壎、竹笛、洞簫、巴烏、葫蘆絲、土良等樂器，演奏的各種樂器多為自己親手製作，並對古壎、巴烏、葫蘆絲三種樂器進行了改革。

早在20多年前他就開始了對人類最古老樂器之一的“壎”的探討，使壎的音量增大，音區由窄變寬，音準趨於準確，因此壎的演奏效能得到大幅度的提高。

他在1983年第一個將壎的演奏搬上了北京的舞臺，此後從未間斷對壎的研究，對壎的復鳴、進一步推廣使用做出了重要的傑出的貢獻，被譽為“中國古壎第一人”。

吉他版“高山流水”

與傳統民族樂器古箏、琵琶相比，用西洋樂器吉他來演奏“高山流水”毋庸置疑是格外新鮮與特別的。

以我個人而言，是特別特別希望看到類似這樣的創新與變革。聽上去更輕盈，更放鬆，類似午後休閒音樂，與傳統演奏相比，不那麼緊繃，不那麼嚴肅，指尖的音符猶如水墨般瀰漫消散，就這樣輕煙輕霧，若有若無地撩撥你的心絃，讓你心曠神怡，飄然若仙，一身疲憊瞬然而釋。

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